《沉睡的青春》讲了一个很纯情的故事。陈柏宇和蔡子涵是最好的朋友，蔡子涵暗恋徐青青，当蔡子涵死后，陈柏宇患上了严重的性格分裂，三点之前他是陈柏宇，三点后他就成了蔡子涵，然后与徐青青相恋。电影进行的非常缓慢，所以这个非常简单的故事情节也是在电影的后半段才慢慢展现出来。
导演使用了大量诗化的镜头，配上散文一样的字幕，使得影片在非常柔情的气氛中娓娓道来。但是本片的故事性太简单，使得影片异常无聊。片中的男女主角张孝全和郭碧婷，一个是大帅哥，一个是大美女，所以本片还是吸引力青少年粉丝的关注。但太靓丽的外表使内容显得非常空洞，再加上主人公是不喜欢开口的，所以能坚持看完电影是不容易的。片子是很浪漫的，就是太矫情了，喜欢的这种情境的中学生自然很喜欢，但是不喜欢的会很排斥。
影片有一句台词，是我印象最深的，就是徐青青想带着蔡子涵走，因为就算他还会变成陈柏宇，但是“三点以后，他就会开始爱我。”一句话，令人无比动容。
截图[三点以后，他就会开始爱我]
看了《集结号》，一部很男人的电影。这部电影口碑与票房都极佳，是中国难得一见的战争大片。冯小刚导演在贺岁片之后通过《手机》《天下无贼》《夜宴》等几次尝试，终于找到突破口，拍出了这样一部关于英雄、关于人性、关于战争的好片子。本片由杨金远的小说《官司》改编而来，而这个小说的源头是一个真实的故事，这也验证了好的电影必须建立在好的剧本之上。
电影对于战争的残酷进行了极致的描绘，特效的运用以及细致的拍摄，使得本片制造的战争场面超过了以往任何一部中国电影。以前的电影，很少对局部战场进行充分的渲染，只是展现大部队的大进攻、大退守，而本片则刻画了有限的几名战士。这个英勇的部队，到最后却几乎全军覆没，会让观众深刻的意识到战争的残酷性。战争的双方都是中国人，他们的不同点在于代表不同的利益集团。其实对于他们自己，或许也不知道gcd和国民党哪个更适合中国，但当他们代表了战争的一方，他们就要为本方的胜利奉献自己的一切。敌、我，其实并不是水火不容，但在战争中却要以生命为赌注，去歼灭“敌”、捍卫“我”。一个稍微有头脑的人就要仔细想想，战争这种以暴易暴的方法真是解决矛盾的下下策。
电影的结局是好的。谷子地找到了自己的部队，了解了事情的真相，也实现了让他的战友们追认为烈士的夙愿。影片的批判性是很强的。如果谷子地也战死了，这个英雄九连的事情就没人知道，也没有人去探寻他们的尸骨，更没有人去为他们奔走，去将“失踪”追认为“烈士”。如果谷子地找不到原来的部队，他甚至很难为自己的身份找到令人确信的依据。在战争中，这样的事情是很多的，这些为了某个利益集团捐躯，却最终得不到承认的战士，他们在九泉之下是多么的悲愤、多么的不甘心！九连是战争的牺牲品，为了大局，他们被刘团长派去堵枪眼，而刘团长后来也是因为相似的原因成为战争的牺牲品。战争是不留情面的，这种人类的自相残杀在一直继续着，不管是来自最富裕的美国，还是来自最贫穷的乌干达，为了战争而失去生命的人数从未停止增长。
说说演员吧。张涵予是个一直不温不火的演员，但饰演谷子地是他千载难逢的机会。冷峻的形象、沙哑的声音，他塑造了一个完美的谷子地，一个血气方刚的男人。除了张涵予，其他的战士们几乎都被油污深深的遮住了脸，以至于除了他们呼叫名字，我很难分别。廖凡饰演的焦大棚也是一个重要的角色，临死前他出于爱护连队的私心，谎说听到了集结号，并引发了谷子地常年的自责。廖凡是我很喜欢的一个演员，他
与本片的另一个主要演员王宝强都是那种让人感觉很真诚的演员，所不同的是廖凡显得略有思想，而王宝强真是傻的可爱。
为了那些珍贵的生命，我们活着的人要尽我们的全力去阻止战争。当我们义不容辞的站上战场，当我们拿出百分之二百的勇气去对付敌人，我们可曾想过，我们的敌人也是些可爱而宝贵的生命。
《芳香之旅》是一部很值得看的电影，导演章家瑞作品不多，但这绝对是一部制作精良的电影。电影选取了三个人的商与痛来展现了中国几十年的时代变迁。老崔（范伟饰演）是一个长途车司机，因为受过毛主席的接见，而在那个时代成为人民心目中的英雄，但是他生理上的疾病使他痛苦万分。他的爱人春芬（张静初饰演）是影片的中心，她比老崔小很多。她有一个痴心爱着的人，但是她的一生都没能与那个人在一起，甚至还要强迫自己不接触那个人；她有着真实的欲望，却从未让自己的身体得到快乐。春芬爱着的人是刘奋斗（聂远饰演），一个爱着春芬，却在关键时刻无法给春芬保护，甚至不负责任的男人。就是这三个悲剧色彩的人物，却在那个疾风骤雨的年代，创造了弥足珍贵的芳香之旅。
芳香之旅并不芳香，这似乎是大部分观众看过此片的感受。不错，那个年代过于残酷，人们在承受物质、文化极度匮乏的同时，还要承受现代人难以理解与相信的人性摧残。人们的命运好坏与否不再是靠着自己的奋斗，而是关乎于家庭出身；人们的感情自己反而做不了主，而要被动的接受组织的分配，自由恋爱成了耍流氓的一种。那个时代的悲哀，是个人的悲哀，也是国家的悲哀。改革开放之后，西方的高尚物质生活迅速击垮了刚才还在贫乏中的人们，社会从狂热变成了浮躁，处处是机会，处处又是陷阱。随着改革的深入，人性不再被压抑，却无法阻挡倒退的潮流，逐渐开始泯灭，随着信仰的崩溃、道德的沦落，价值观也在混沌中迷失。所以这是一部伟大的电影，史诗一样描绘了中国40年的沧桑巨变，唯一可以珍惜的就是对青春的怀念，我想这也是春芬在回顾自己的芳香之旅时最大的快乐。
一个女人，两个男人，并不新鲜的故事情节，新鲜的只是女主角在确立自己的婚姻后，坚持着没有出轨。这种忠诚按传统价值观是值得褒扬的，但这种忠诚却并不完全出自一个女人的坚忍，还来自于社会的强大压力，以及面对社会的勇气。我想，没有去搭理刘奋斗，春芬是做出了正确的选择，但这个正确选择却换来了终生的死守。当春芬陪着已经是植物人的老崔经历了那么多年的风霜，直到有一天她看见了老崔的眼泪，然后永远失去了他。影片的剧情介绍中有这样一句话：“几年以后，春芬嫁给了一位退休教师，在新婚之夜，春芬第一次体会到了做女人的快乐……”，显然这个结尾在后来被剪掉了，我不喜欢这个并不温馨却足够人性化的结尾。
范伟、张静初这两位主角的表演都是非常值得称道的，尤其是对于范伟，本片可以称的上是他的一次“华丽的转身”。张静初的表演很卖力，而且时间跨度大，对演员的要求也很高，当我们回过头来仔细品味电影时，在脑海里闪过的年轻时候的春芬和老了的春芬，会感觉到时光可怕的雕刻术。
对于《芳香之旅》，开罗电影节评委曾给予这样的评价：“难得的具有史诗性的振撼人心的电影，它表达了人类最伟大的爱和真诚。无论从导演，演员，摄影，音乐，还是其它各个方面的制作都达到了一种几乎完美的高度。”在2006年底的第30届开罗电影节上，《芳香之旅》获得了金字塔最佳影片大奖，男女主演范伟和张静初分获最佳男女主演大奖金钥匙大奖。
《北极故事》，2007年美国非常火热的纪录片，由举世闻名的美国国家地理杂志出品。本片展现了北极的风情，表达了对因为全球变暖而导致的北极生态恶化的忧虑。影片设置了两个角色，北极熊Nanu和海象Seela，并以她们的成长为线索，用镜头诉说了一个完整的北极故事。
影片所展示的拍摄手法以及剪辑都令人瞠目结舌，使观众们毫无障碍的进入了北极的生活，仿佛与北极熊和海象们生活在了一起。而拍摄环境是显而易见的艰苦，奉献这样一部86分钟的电影，摄影师可能需要拿出了8600分钟的电影素材，而在如此的寒冷情况下，很难设想摄影师是如何克服困难的。本片拍摄时间长达15年，足见摄像师付出的心血。
本片讲的是自然中动物的事情，虽然我们可能难以置信动物也有自己的感情，也有爱情与亲情，但本片中的动物关系以及故事情节却讲了一个十足的感情故事。这就非常令人称奇，试想一些毫无关联的电影素材摆在一起，导演和编剧却要将各部分零碎的内容串成一个横贯数年的故事，将普通的动物也赋予了如人一样的感情，这是件艰巨的工作，也是件不容易成功的工作，但从电影的实际效果来看，这个工作是成功了。
希望有幸看过这部电影的观众，和没有看过这部电影的观众，都能关心环境问题。不管是全球变暖对北极生态的恶化，在世界上其他的地方，包括我们人类在内所有生物都面临着一场灾难。事件的残酷性在于，这次环境灾难主要不是因为外界的破坏，而在于人类自身的原因。而事件还不至于如此悲观，因为有识之士已经发现了错误的根源，我们可以亡羊补牢，挽救我们的地球。从出门关灯这样的小事做起，爱我们的地球，也算是不辜负《北极故事》幕后工作者的辛勤劝慰。
范伟主演的电影《耳朵大有福》，由中韩合作拍摄，是一部非常平实的电影，有些“讲述老百姓自己的故事”的味道。如果单看海报，或者从范伟一贯的表演风格来预测，这或许是部喜剧，但实际上，这是一部很辛酸的电影。电影讲述了范伟饰演的角色王抗美退休后的生活。这位铁路工人心地善良，孝顺长辈，体贴妻子，是一个传统意义上的好人。他的生活其实是很艰苦的，家里所有的事情都让他不顺心，但是他还乐观的活着。用一句剧中的台词来说，“妻儿老小皆如意”，对于一个普通老百姓，这点奢求就是他们莫大的幸福。
范伟的表演确实到了炉火纯青的地步。他不再是赵本山身边的那个文质彬彬的配角，随着他的形象越来越傻，他在事业上也是乘风破浪，而对小人物的刻画也是惟妙惟肖。范伟的耳朵不大，演这部名为“耳朵大有福”的电影略显吃力，但在本片中，范伟的可爱小市民形象达到了难得的高度，可以说，在国内的男演员中，很难找到第二个如此适合本片男主角气质的演员。范伟招牌性的吹牛也本片中也有所体现，尤其是在擦鞋匠那里索要《人民日报》一段，非常平实，但异常可乐。还有他将马龙·白兰度当成了两个人，一个马龙，一个白兰度，让人忍俊不禁。
本片的编剧兼导演也很有的说，张猛，这位名不见经传的导演，之前的身份是“赵本山御用编剧”，曾经创作了春晚获奖小品《功夫》和《说事儿》。他的父亲是张惠中，曾执导了包括《男妇女主任》在内的大量赵本山的电影、电视剧、小品。这父子俩都是赵本山、范伟阵营的老朋友，据说张猛还是赵本山的干儿子，所以本片也可以看做是包括《刘老根》《马大帅》《乡村爱情》在内的“东北系列影视作品”的一部分。本片是张猛的处女作，感觉还是不错的。
本片的背景音乐很有特色，有些贾樟柯的风格。流行歌曲、电台播报，适时成为了背景画外音，增添了时代特色，丰富了影片的内容，并且用这些音乐主导了电影的情绪。影片还一个特色就是不做作，主人公并未到了极度贫困，不是一部博取眼泪的电影。平实的风格大概也是因为引入了经验丰富的韩国电影制作者，韩国电影正是因为细腻而征服了亚洲市场。
综合来说，这是一部很体恤老百姓，尤其是退休工人的好电影。关怀弱势群体，也是我们这个国家在转型期里集体缺失的良好美德。
看完了法国动画片《我在伊朗长大》，深深地被触动了。这是一部经典到了极致的动画片，从画面到情节，再到叙事手法，都堪称是天才之作，而我已经很难再对其进行评价，因为影片几乎无懈可击。黑白色朴实的线条，以及不动声色但是催人泪下的自述式独白，让人看后难以忘怀。
这是一个女孩的经历，充满了传奇色彩，也洋溢着生活的气息。她不是一个动画人物，而已经是一个充实的形象。她从小就深谙伊朗政治的黑暗，她正直而坚韧，但是她也会因为爱情失意而伤心过度。这是一个人的历史，也是一个国家的历史。经历了那么多的痛苦，多少人为了伊斯兰革命和两伊战争而丧命，但国家依然没有丧失其严酷的统治，人民的自由甚至随着新时代的到来而持续恶化。这个坚强的女孩，最终还是选择离开她挚爱的国家与亲人，在法国享受来之不易的自由。
面对这个故事，我背如芒刺。虽然事情发生在遥远的伊朗，但我仿佛感到了我们身边的空气也如德黑兰一样窒息。在中国，从未有过自由。这话说的重吗？从古至今，我们什么时候有过一点言论自由，我们什么时候可以像外国那样直言不讳的批评身边发生的不合理的现象？伊朗，这个被压抑的国家，实际上是中东比较MinZhu的国家，它奉行现代MinZhu制度，由人民独立自主的选出自己的总统，而它的邻国们却大多是君主立宪制，或者是由外国控制的伪MinZhu制度。在许多方面，我们自己的祖国甚至比不上伊朗，所以在看这部电影时，我深深的为我的祖国哭泣。
这部电影并没有使我们敌视伊朗，取而代之的是对于其人民的同情。他们是不需要我们的同情的，他们有自己的尊严，有自己的民族习惯，作为旁观者，我们做的只能是疾呼伊斯兰世界不能用教义来取代法制，当然，我们也不能用一句“中国特色社会主义”来取代法制。在缺少法制的社会，人类最基本的自由根本无法得到保障。国家、军队、宗教，利用其掌握的权利完全占有了其统治下的人民的自由。自由，在失去自由的人眼中，无疑是最珍贵的。
《天下第二》，一部很闹、很有意思、很恶搞的电影。这样类似的贺岁电影有很多，虽然几乎不具备什么艺术性，但是可乐可笑，作为减压的工具，是很不错的。
《天下第二》的剧情没有什么大的波澜，但是各部分的组织还是很流畅的，虽然全片整体的感觉是生拼硬凑。全电影其实就是讲了武林大会，感觉有些《七龙珠》的味道，一个没有太大本事的人一路上有如神助，也是晕晕乎乎地就当上了“天下第一”，并且抱得女人归。全片从导演到演员，除了李玉刚、张默略微认识外，其余的都是我未见过的，他们的表演还算得上是中规中矩，即使有时候表现出位也是电影风格所决定的。李玉刚是电影中最大的“角儿”了。这位草根出身的花旦天才真可谓“一招鲜，吃遍天”。影片中，李玉刚饰演一位爱贝勒，几乎是一个可有可无的角色，甚至因为这个角色的存在，使得影片在发展情节时显得步履沉重。从《星光大道》成名，到频繁参加各类演出，我们几乎都只能看到李玉刚的《贵妃醉酒》等招牌节目，他就是一个花旦，却担负了太多的观众猎奇心理。当他失去了新鲜感，谁还能保证他未来的艺术道路不重蹈其他戏曲演员荒凉的覆辙。
影片讲的道理其实很有意思：当天下第一太危险，还是天下第二比较好。个中原因，不必赘言。写得多了，其实对于许多电影，我只是想写一句话点评的。
去年看《爱情呼叫转移》，非常喜欢。那是一部非常精致的电影，12位美女的阵容也在之前的电影中难得一见，而陈奕迅演唱的片尾曲《爱情转移》甚至成为2007年全年最流行的歌曲。斗转星移，又一年过去了，我们也迎来了《爱情呼叫转移》的姊妹篇《命运呼叫转移》。在网上，这部电影被网友斥责为“超长版的中国移动广告”，而四个完全不相干的故事也有些简陋拼凑的嫌疑。但整部电影都有一个贯穿始终，甚至是过于露骨的主题：手机，使得全片得以在相似的框架内完成。而平心而论，中国移动是电影的投资方，让电影使用许多细节来凸显中国移动的服务也未尝不可，而且我看过有关的报道，中国移动曾经要求制作方派格太合公司要以故事为主，软性广告的植入要尽可能不露声色，事实上，造成目前的舆论局面也是中国移动不愿看到的。
电影其实就是在讲了一个内容：手机改变了我们的生活，甚至改变了命运。而电影还有一个出发点是“献礼移动通信20年”。手机，也就是移动通信，的确在20年里改变了我们的生活，如同互联网、信用卡一样，成为现代生活与传统生活的显著区别。所以，我们看这样一部影片，也要反思我们的生活，感慨手机等现代科技给我们生活带来的颠覆性改变。
《误会》
刘仪伟作为《命运呼叫转移》的编剧，亲自导演了影片的第一部分《误会》。这是一个闹剧性质的电影，类似于去年大红大紫的《疯狂的石头》。这一部分从构思到剧情发展都是很精彩的，而浓重的黑色幽默也成为全片中的第一个亮点。
《生之欢歌》
由范冰冰和王学兵主演的这一部分由于过于纯情而导致了最多的非议。女主角是为在公众舆论里颇不讨好的演员，究其原因，除了纠缠不断的负面新闻，想必其惊为天人的容貌也引发了观众的嫉妒。这个故事讲述了一个颇为温馨浪漫的爱情，但我还是有些不解，当戏中的王学兵那么容易就移情别恋后，他还是正面的吗？爱情在编剧那里未免也太儿戏了。
《山区》
影片的点睛之作。葛优展现了其巨星的风采，蓝条条的汗衫，傻傻的坏笑，老戏骨展现了一个憨厚的农村青年。这一部分构思精巧，包袱不断，堪称一部精品喜剧。其实但就这一部分来说，完全可以独立加长为一部喜剧长篇。
《山难》
最后的一个部分，编剧的出发点是用来发人深省的。其实就是讲述了一个诚信的问题。当男主角先抛弃后收回了他的亲情、友情、爱情，观众也跟着受了受教育。都不是什么大道理，只是很简单的欺骗与救赎，如果因此就大为歌颂影片的教育意义，未免有些浅薄了。
《西西里的美丽传说》成就了一代性感女神莫妮卡·贝鲁奇，而直到今日，她还是我所认识的唯一一个意大利女人。这又是一部托纳多雷的史诗电影，反映了少年对性的懵懂与萌动，以及人性道德的虚伪与崩溃。
她确实很美，从任何角度说，她都是完美的精致的。莫妮卡·贝鲁奇？玛莲娜？我们已经很难区别哪个是真人，哪个是虚构的人物，她的高贵、自尊、淡定，已经模糊了我们的判断力。对比网上林林总总的莫妮卡·贝鲁奇影片节选，我们会发现《西西里的美丽传说》是真正的将其塑造成了女神，塑造成了美丽的最高化身。所以也难怪男孩雷纳托对玛莲娜那忘乎所以的挚爱，也难怪西西里男性居民对玛莲娜的垂涎，也难怪西西里女性居民对玛莲娜发自肺腑的嫉妒。当美丽程度超越了社会能消化的极限，美丽反而成了一种累赘。
雷纳托悸动的情感，我有些似曾相识，但回顾自己的青春期，似乎又没有那么悸动。或许是因为战争的压抑，或许是由于岛国居民特有的性格，他的青春期异常冲动。在他那深刻的爱中，我仿佛看到了《阳光灿烂的日子》里的那群大院小孩。压抑的人性，绝美的女神，当他们遭遇时，一场对待美丽的浩劫就产生了。还好，因为玛莲娜超越常人的自尊与自爱，她最终获得了幸福，她没有苛求别人向她致歉或者致敬，但在她的心里，一定是无比欢欣的。假如我们可以对影片中嫉妒地红了眼的泼妇们忽略不计，那托纳多雷无疑在这部影片中树立了一个女性的丰碑。
没有一个专业演员，没有什么惊心动魄或者感人肺腑的镜头，仅仅是对生活平实的记录，却获得了空前的关注，这就是张艺谋导演的《一个都不能少》。这是一部关怀的电影，反映了偏远地区极端落后的基础教育现状。前些天看《南方周末》，正好讲了山村的代课老师，我才知道竟然有一个月挣几十块钱的民办老师。而《一个都不能少》离现在已经10年了，这10年，山村的教育并没有发生质的变化，希望工程还在延续，但失学儿童仍然大量存在。
其实张艺谋并不是一个有悲悯意识的导演，他的影片也不是依靠眼泪打动观众，但《一个都不能少》却在展示一个酸酸的故事。农村人的愚昧、执着、善良、贫穷，在张艺谋的影片中数见不鲜，但就教育题材来说，《一个都不能少》却是唯一的。而在张艺谋那么多农村电影中，这部电影的独特性还在于演员的平民性。魏敏芝是幸运的，她作为史上最草根的“谋女郎”，塑造了一位笨笨的倔强的女孩，并因此改变了一生。还有张惠科，那个调皮的男孩，不知道他是不是完全的本色演出，他却是塑造了一个令人厌恶的形象，自始至终我都没有产生对他的任何好感，即使是他流浪街头的时候，我也没有产生怜悯。想起他给魏敏芝制造的困难，我至今还不能原谅他。
按照导演的设计，《一个都不能少》的高潮应该发生在魏敏芝在电视台的时候，而我觉得最感人的地方还是那段朗读的日记，关于爱护粉笔的。粉笔，一元钱一盒的粉笔，在这个偏僻的农村小学，竟然如此宝贵而神圣，它寄托着教育的希望，是乡村老师向着愚昧开炮的武器。当高老师语重心长的向魏敏芝托付粉笔时，当粉笔在争斗中变为碎粒时，当学生们拿着捐献的五颜六色的粉笔在墙上写字时，你会感觉到教育的伟大以及珍贵。当教育成为一种奢侈品，民族也就到了灭亡的前夜。还好，有希望工程，有善良的捐助者，有朴实的代课老师，我们民族的命脉，在那最偏僻的角落，还得以艰难的存在。