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影评:《放牛班的春天》(法国/德国/瑞士,2004)

这些天电影看得有些乱,视角几乎一直集中在最近发行的电影上,而没有去事先甄别好坏,看到最后感觉对电影越来越失望。对于我这样一个对电影研究的不深的门外汉来说,让我恢复对电影的快感,经典电影是最好的解药。今天看了法国电影《放牛班的春天》,有种久违的舒适,这样的电影是我盼望的、渴求的,是每一个爱电影的人,以及每一个教育工作者都应该好好学习的一部电影。

“放牛班”并不是一个很大众化的词语,按照我的理解,可能是指那些调皮捣蛋的学生,有老师的时候他们还能假装乖乖地学习,但是老师一但不在,他们肯定会嬉笑打闹,像放牛一样。影片中自然有那么一些很不乖的学生,他们就是所谓的问题少年,他们集中在一个被成为“池塘之底”的工读学校里,被一个残酷无情的校长管理着。当很有才华的艺术家马修来到这个恐怖的学校后,他的和蔼与忍让顿时缓和了师生之间的尖锐对立,并且通过组建合唱团使“池塘之底”洋溢着欢快的歌声。电影的快乐旋律,轻松过渡,使影片活泼可爱,充满了浪漫主义气息。而当马修被校长赶出学校时,学生们叠纸飞机,飘然而下,寄托对马修的热爱与祝福,使影片达到了高潮。

皮耶尔是“池塘之底”最危险的少年之一,但是他具备惊人的音乐才华,马修使他的音乐才能如核反应一般爆发,并最终成为了一代音乐大师。在这里,影片的残酷性凸现出来,像这样一位如同伯乐的老师,甚至是挽救皮耶尔使其获得新生的老师,在皮耶尔的记忆里竟然非常模糊,他甚至忘了马修的名字,只记得他是学监。翻阅马修的日记后,皮耶尔可能会陷入沉重的深思。他会怀念这样一位再生父母,怀念池塘之底的合唱团,他会吗?

饰演老年皮耶尔的是功成名就的纪录片大师雅克·贝汉,他的衣锦还乡、参加葬礼成为故事的开端,而这样的安排与《天堂电影院》惊人的相似。这种相似不是拍摄手法的单调,在我看来这是有意而为之,更像是一种致敬,是21世纪欧洲电影对20世纪欧洲电影的致敬。在《天堂电影院》里,扮演大导演同样是雅克·贝汉,而他本人也是这两部电影的制片人。致敬是必需的,尤其是在好莱坞电影日益垄断市场的今天,欧洲电影以其独特的人文主义关怀,以及清新可人的旋律为电影工业保留了宁静的气息,每一个欧洲电影人,以及热爱欧洲电影的观众都应该向之前优秀的欧洲电影致敬。

影片指出关于工读学校的教育问题。影片虽然发生在1949年的法国,却对于今天的中国仍具有意义。在中国,为了便于一般学校的教学管理,我们把一些纪律比较差的学生集中起来,以工读学校的名义进行教育。前年在北京上新东方,我在海淀区寄读学校待了20余天,这是一个典型的工读学校(学校最早的名字就是海淀工读学校),学校里布满了摄像头,实时监视学校的每一个角落,而在这个学校里学习的就是“问题少年”。对于他们,没有什么比爱和宽容更能使他们迷途知返了,但是我们选择的教学方式可能是以暴制暴。在电影中,看到马修最初没能改变学生的嘻哈个性,我也曾一度灰心,但是学生是无辜的,他们不能因为社会或家庭的原因成为受害者。后来,马修终于以一次次的恩威并重获得学生的尊重,而在我们的学校中,又有多少老师可能会半途而废,从满心期待变成惊呼“朽木不可雕”,在他们面前,是一群今天的问题少年,明天的社会定时炸弹。电影中,有个叫蒙丹的少年,他有明显的暴力倾向,他也很有可能在马修的教育下变成一个温良的好学生——事实上他已经开始向马修微笑了。但很不幸,由于校长的暴戾,他在一起盗窃事件中无辜被冤,并被送往监狱。他用一把大火报复了学校,而天知道他之后会作出什么更恐怖更危险的事情。宽容与爱,以及无休止的耐心,会让社会变得更和谐,也会让更多的迷途学生回到他们应该走的轨迹上。

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截图[马修老师正在组建合唱队]

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截图[马修被赶走时,孩子们特有的送别方式]

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影评:《蓝宇》(中国/中国香港,2001)

五六年前,《蓝宇》大红大紫时,我并没有想过会看这样的一部电影。那时的我,还是一个小城市的中学生,虽然身边的一些朋友已经有了一些同性恋的迹象,但是同性恋还是与我太遥远。那时的我也不是一个喜欢电影的人,那时的网络也非现在这般高效与万能,所以我没有去借这样的一部同性恋电影来看。随着年龄的增长,见识的增加,爱情观的建立,逐渐接受了同性恋这一现象,这时候看《蓝宇》,竟品出了蓝宇与捍东之间的那种爱情。

这是一部由小说改变过来的电影,原作叫《北京故事》。这时看到片尾字幕才知道的,但在看片的过程中,我的确想过这个名字,我当时真的在想,如果我是导演,我会起一个叫做“北京故事”的名字。蓝宇是个人名,在中国,除了英雄,还很少用人物的名字直接作电影名,但关锦鹏是位受西方价值观影响甚深的导演,他可以使用“蓝宇”作电影名,也算是我们为蓝宇立了一个传。

电影中,蓝宇和捍东相爱了。他们的扮演者刘烨和胡军,现在都是观众耳熟能详的演技派明星,在《蓝宇》中,两人也展现了超强的表演才能。两位主演的表演收放自如,床戏中大胆出位,感情真挚感人,塑造了中国电影史上最成功的一对同性恋恋人。两个健美的男人来共同演绎这种感情片,确实是有很大的难度,相信导演一定给了他们丰富的提示。关锦鹏本人就是同性恋,所以不难把握同志之爱与娶妻生子之间的矛盾,而这个矛盾恰是《蓝宇》中最大的戏剧冲突。关锦鹏出色地完成了这个戏剧矛盾的演绎,使这部电影成为经典。六七年过去了,关锦鹏依然优秀,刘烨越发成熟,胡军也突破了角色限制,当他们共同回味这部精彩的电影时,相信他们也会被感动。

最后,蓝宇死了。捍东驾车穿越阳光下的北京,耳边响起了《最爱你的人是我》。这是蓝宇曾经唱给他的歌,那个同样阳光明媚的冬天,蓝宇的声音冲破冰封,刺穿捍东的心灵。这段蓝宇唱歌给捍东的片段,不知出于什么原因被删节了,我是先看的删节后的电影,才看的这一部分,我被深深打动了。看似不可思议的疯狂的同性之恋,竟然那么纯净,抛开了金钱,完全如冰雪般洁白。捍东曾经说,人死了,什么都完了。 当时,蓝宇说,没完,留下的记忆还没完。

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截图[电影的尺度非常大胆]

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截图[捍东告诉蓝宇他要结婚了]

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影评:《盲山》(中国,2007)

李杨,这位在德国浸染多年的电影人,还在固守着中国电影的良心。从至今仍然被禁的《盲井》,再到这部刚刚放映的《盲山》,李杨把他的镜头对准9亿农民,记录尚处于蒙昧时期的中国农民道德的沦丧以及无知。

看过电影,我最震惊的是道德的集体沦丧。在白雪梅被拐卖到的陕西汉中,竟然没有一个有良知、可以帮助她的人。白雪梅遇到的许多可以救她的人,但他们都没有伸出援手。

小学老师黄德诚。他是村里唯一的读过高中的人,也是白雪梅最初的希望所在。由于经常借书给白雪梅,并且许诺可以解救她,黄德诚取得了白雪梅的信任,并与她发生了性关系。黄德诚的目的可能仅限于此,他完全可以帮白雪梅给家里写一封信,或者竭尽全力帮助白雪梅逃跑,但他什么也没有做,一次次的许诺只为了对白雪梅一次次占有。当奸情暴露,他只身离开山村时,他都没能帮上白雪梅一点忙。回想起他介绍自己时所说的“道德的德,诚信的诚”,让人更感受到世态炎凉,而且这时候的白雪梅让我想起了《西西里的美丽传说》中的玛莲娜。还有邮差、镇上的司机,他们都可以帮助白雪梅,但是他们都没有,其实一个微不足道的好事就能救人于水火,但他们就是不做。这种选择做好事与选择做坏事,其实就是一念之差,这也是文明与愚昧的一念之差,可能就隔着一道很窄的心理沟壑,他们就是迈不过去。村民们也是白雪梅不幸遭遇的施暴者。他们虽然没有亲自参与到黄家对白雪梅的性侵犯,但是却在助纣为虐,教唆鼓励原本懦弱的黄德贵成为残暴的流氓。

白雪梅的悲剧,以及其他很多类似背景被拐卖女性的悲剧,除了这种集体的失语甚至是集体的道德缺失外,还透露出行政部门的不作为。村支书是村里一切恶势力的根源。比如他一直袒护黄家对白雪美的非法行为,并且控制村里流氓强行收取养猪费。在警-察来救白雪梅时,有了这样一段令人印象深刻的对话:
村主任:连个招呼都不打,就要把人带走,太不把村委会放在眼里了。
警-察:主任,事先没给你们打招呼,主要是怕给你们添麻烦。
村主任:麻烦?麻烦怕啥呢。我们当领导的,就是给人民群众解决麻烦的。要不然,要俺们做啥呢?
村主任的一席话,刻画出一副人民公仆的好形象,再结合他的所作所为,是多么令人作呕。此外,当地警-察的庇护也是拐卖事件猖獗的原因。最终救白雪梅的是她父亲从千里之外领来的四川警-察,这种越界执法虽然从程序上并不合理,最终的救人方法也显得过于荒唐,但这却是中国目前的真实情况。

那些拐卖妇女赚取昧心钱却得不到严惩的罪犯,那些愚昧无知但却参与作恶的村民,那些遭受不幸却因为眷顾孩子而留下受罪的被拐妇女,在时代的背景下,他们是那么渺小,用放大镜仔细看他们,你一定会难受的哭泣。

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截图[白雪梅被一家三口强行凌-辱]

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截图[白雪梅被解救后回望那片蒙昧的土地]

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影评:《东宫西宫》(中国,1996)

电影。看这部中国十大禁片之首的《东宫西宫》,没有感受到之前想象中的那种震撼。经过那么多年的思考,我已经从骨子里理解同性恋,理解虐恋,但是我依然可以想象在1996年这部电影对于中国电影的冲击。多少年的禁欲主义的浸染,使中国人避讳于性的话题,而这部《东宫西宫》所涉及的还远不止单纯的性,还包括同性恋、SM虐恋当时这些中国人认为是“变态”的性行为。即便是在21世纪的今天,对于同性恋这个话题,中国人还是没能给与与我们这个大国相称的宽容。今天在宿舍看《东宫西宫》,也顺便做了一下社会学普及,跟一起看片的朋友讲述同性恋的种种ML方法,并且消除他们对于这种完全出自纯洁自身需求的社会学现象的偏见。我感觉中国社会学家任重而道远,而尊重这些亚文化也是尊重人权,倡导平等自由的前提。

张元。前段时间爆出的张元吸毒丑闻,让这位颇有才华的导演在公众心目中的形象一落千丈。他的那么多电影我只看过这么一部,所以很难评价。仅就这部电影来说,张元的表现是优异的,他的视角也是独特的。因为与关锦鹏不同,张元本人不是同性恋,但是他能编导出这样一部电影说明他在拍摄电影之前是做了很多功课的。

王小波。写这种题材的作品,对于王小波来说,比其他所有的作家都要显得轻车熟路。一般介绍李银河时,我们总会说她是著名作家王小波的遗孀,但是今天,我们要很肯定地说,能写出这样的电影,很大程度上是因为王小波是李银河的丈夫。李银河作为国内最顶尖的社会学家,近些年来由于向社会宣传同性恋亚文化、虐恋亚文化、换-妻等敏感内容,而被网友污称为“李淫河”。去年是王小波去世十周年,网友进行了大规模的自发悼念活动,失去这位深刻的年仅45岁的思想家,是中国的不幸。

胡军。胡军是个实力派演员,作为北京人艺的话剧演员,胡军第一次闯入主流影视圈可能就是这部《东宫西宫》,这部电影改变了一个演员的命运,尤其是胡军在之后有主演了另一部很有影响的同性恋电影《蓝宇》,使得胡军成为中国电影中同性恋角色的代表。我想演这些形象对于胡军的整个演艺生涯并不是有益的。我们常会说胡军大器晚成,之前胡军走了一些坎坷的道路,尤其是两次饰演同性恋角色使他的形象长期游走在中国主流电影的边缘。胡军在这部电影中的表演是成功的,他那矛盾的眼神像是被大灰狼垂涎的兔子一样,恐惧而无助。

司汗。本片的主演司汗是个神秘的人,在网上几乎找不到关于他的信息。从零星的未加证实的咨询中看,他是本片的一个化妆师,本身也是一位同性恋,由于事先主演阿蓝的演员因故无法参演,司汗就挑起了重担。司汗在电影中的表演近乎完美,他的气质诠释了一个完美的同性恋角色。据说在演完这部影片之后,司汗就和他的男朋友到瑞士生活了,也祝福他,祝福所有的同性恋,不管是gay还是lesbian。

同性恋。我想对于同性恋,关键的在于理解。首先应该知道的是他们或者她们进行同性恋,不是“流氓行为”,不是“变态行为”,而只是一种完全发自内心的欲望。就像她爱上他或者他爱上她的故事类似,这个故事变成了他爱上他或者她爱上她,虽然这种情感不利于人类的繁衍,但总不能说是错的。连选择伴侣的权利都没有了,都不被尊重的话,说些自由还有什么意义。理解万岁,宽容万岁。

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截图[日后的中国顶级明星赵薇在剧中饰演配角“公共汽车”,任何人都可以上她]

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截图[胡军和司汗感情在那一瞬间爆发]

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影评:《我叫刘跃进》(中国,2007)

由刘震云编剧,马俪文导演《我叫刘跃进》是一部黑色幽默片,有些类似于《疯狂的石头》和盖·瑞奇的《两杆大烟枪》。在海报中,电影曾被称为“刘震云式幽默”,但是影片幽默点太少,只是李易祥饰演的这个角色比较出彩,有一些阿Q式的幽默。黑色过多,幽默过少,也是本片的缺憾之一。尤其作为一部刘震云的电影,并且标榜为中国第一部“作家电影”,本片是令观众失望的。刘震云讲了一个还算完整的故事,可是影片中帮派太多,节奏太快,以致于很难理清人物关系。如果先看小说,再看电影,心中可能会比较明白,但是电影在那么短的时间牵扯了那么多角色,这些略微同质化的角色又要被安排的恰到好处,这是马俪文作为一个女导演的命门。

影片的故事按照刘震云的说法,是一只羊和一群狼之间展开的,这只羊学会了在狼群中狡猾地生存,最终得以全身而退。这只狼就是刘跃进,也就是李易祥扮演的角色。第三次看李易祥的电影,第三次看他说河南话。刘震云本身就是河南人,他的角色说河南话是再自然不过的事情,而李易祥又是充分代表河南形象的演员。李易祥身材瘦弱,善于表现社会底层群众,表演极具张力,时而狡黠,时而呆滞,是中原人民的杰出代表。作为一只羊,李易祥深陷狼群,却用他的智慧和坚持等来了狼群的覆灭。这是影片的寓意所在,凭借狼群之间的争斗,羊是可以战胜狼的,而最关键的是羊要学会斗争的艺术。

本片的主要女演员都是国内较有名气的二线演员。秦海璐的表演相当写实,她塑造的发廊老板是刘跃进唯一信任的人,也是刘跃进唯一要呵护的人。秦海璐祖籍山东,但出生在辽宁,而另一位女演员陈谨是地地道道的山东人。很喜欢这个演员,多年的电视剧经历使她的演技得到锤炼,而影片中她的冷酷让人印象深刻。在电影的最后,陈谨找到已经身处河南的李易祥,跟他说事情还没完,李易祥此刻浮现了无奈矛盾的表情,这个表情也成为影片最后的一个亮点(见截图)。

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截图[李易祥的最后一个表情]

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影评:《蒙古王》(德国/哈萨克斯坦/俄罗斯,2007)

这是一部国际多方合作的电影,包括中国,因为影片的主角成吉思汗是东北亚的一代天骄,任何一个国家都无力去完成这样一部巨制。时光网对《蒙古王》的介绍只有一句话,“影片讲述了一代天骄成吉思汗的早年生活”,所以直到影片结束,成吉思汗都只是被称呼他的原名铁木真。

这部将近两个小时的影片非常拖沓。它讲述了铁木真幼年丧父,然后妻子孛儿帖被敌人掠走,在结拜兄弟札木合的帮助下救回妻子,之后在与札木合进行了两次互有胜负的战争后成为蒙古之王的历史故事。影片对于很多情节一笔带过,甚至是直接跨越式的演绎,影片显得非常突兀。影片对铁木真的生平介绍也过于神奇,比如被通古斯没有任何原因地关押在大牢里,如同动物园的狮子,比如那个有超凡预言能力的和尚在沙漠中死去后被孛儿帖发现。影片是想成为大片,所以战争成为它的主题,两次大战都非常惨烈,但每个战士几乎都是非常无厘头地以同样的方式死去——被大刀砍中,然后喷出一片血。最后铁木真战胜札木合的战争也非常具有戏剧性,几乎是一场暴风雨就将大汗札木合的草原雄兵打败了。

观看这样一部鸿篇巨制,不能不将思绪飞回到那个热血沸腾的年代。我在网上找到了一部《成吉思汗传》,但是看不下去,复杂奇怪的地名人名让人着实很头疼。温习了一些资料,才理清了影片中的人物以及事件关系。从影片来看,蒙古国是很荒蛮的,健壮的身体再加上善于骑射,让他们最终能够横扫欧亚大陆,建立了自己的帝国。在铁木真之前,蒙古还没有统一的政权,只是各个分庭抗礼的部落,那些稍强一些的部落的首领成为大汗,而大汗要时刻提防其他部落的袭击。影片中,铁木真制定了一套蒙古的法律,这个法律的核心就是严酷,任何背叛与畏缩都要面临杀头,而就这样,蒙古从一个奴隶制的游牧社会开始向封建社会过渡。直到成吉思汗去世,这个终生游牧的大汗都没有自己的国都,更不要说系统的文化了。在冷兵器时代,手握长矛砍刀,脚跨汗血宝马的蒙古人几乎是无坚不摧的,即使是身体同样强壮的金朝(影片中的通古斯)也无法匹敌,就这样,如同斯巴达战胜雅典,荒蛮取代了文明。当时有着1500年封建制度、人口突破一亿大关的中原人已经到达了宋朝,宋人不仅文化艺术达到了中国历史的最鼎盛时代,而且已经掌握的火药技术,只不过他们仅将其作为一种杂技道具。就是这样一个文化气息极其浓厚的宋朝,面对金、面对元,都是那么孱弱,只能靠着俯首称臣维系自己的统治。

电影的主要人物有三位。浅野忠信饰演铁木真,长发飘飘,长须美髯,颇有些蒙古人的韵味。孙红雷饰演札木合,目光逼人,显示了他作为蒙古最有智慧的男人的精干。两个人的气质决定了角色的性格,铁木真极具威严,但是札木合霸气十足。饰演孛儿帖的是一位典型的蒙古美女,单眼皮,丹凤眼,既可以忍辱负重,又可以平和待人。

影片据说要拍成三部曲,不过后边的两部我不想看了,本片的拖沓已经使我厌烦,而那些砍砍杀杀实在是没有什么意义。对于成吉思汗,我也没有太多的兴趣,不过作为中国人,我们既应该感谢他开拓了疆土,促进了民族的交流,也不能忘记他身后的元朝实行的种族隔离政策给汉人带来的深重灾难。

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影评:《长江7号》(中国/中国香港,2007)

看《长江7号》的影评,几乎是毁誉参半,个人认为这是周星驰转型后最好看的一部电影。不喜欢《长江7号》的人,可能是因为星爷不再无厘头,而是变得非常温情,这种温情让星爷多年来赖以生存的那种毫无拘束的快乐消失地一干二净。《长江7号》的确是一部温情的电影,善良的电影,体恤的电影,励志的电影,但同时也是一部乏味的电影,简陋的电影。

周星驰确实有颗体恤民工等社会底层的心,但是他太缺乏生活了,他想塑造但是不可能塑造一个真正的民工,这是他的无奈,而中国那么多电影工作者,只有来自香港的周星驰塑造一个民工形象,又是中国电影的悲哀。当周星驰紧握着电影的良心,即使他的电影是令人失望的,他也可以获得尊重。

新一代星女郎张雨绮是我的山东老乡,在影片的最后部分,没有任何情节铺垫就与年老色衰的周星驰好上了,成为影片让人诟病的地方。8岁的徐娇未来的星路是非常坦荡的,除了她的机灵顽皮,她最得益于长得和周星驰有几分想像。如同因为长得像姜文而被选中主演《阳光灿烂的日子》的夏雨,有一个明星脸是她的幸运之处,而她未来的成功几乎仅仅取决于她是否能够保持平常心健康成长,是否可以避免被经纪公司揠苗助长。除了徐娇,影片最大的亮点就是“长江7号”外星狗,她太可爱了,以至于我看过电影后就去淘宝网寻觅是否有这样的玩具在卖。这只耗时1年半才制作成功的小狗,让电影充满了奇幻并且唯美的色彩,也使影片彰显精致。

这是一部并不成功的电影,对不起影迷三年的苦苦等待,但绝对是一部可以领着孩子一起看的电影,一部温存的电影。

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影评:《十》(美国,2007)

美国喜剧《十》确切地说是一部闹剧,电影的结构有些像前段时间热映的《命运呼叫转移》,它用犹太人经典的“十诫”串起了十个小故事。影片的编剧水平高不可测,因为十个故事大都荒诞不经,通过夸张、讽刺等黑色幽默手法架构了一个略显支离破碎的主题。影片的意图是通过这十个小故事讲述“爱”的主题,而我从中读出的是“真性情”。

十诫是指上帝耶和华借由先知摩西所写下的十条规定,作为犹太人的生活的准则,也是最初的法律条文。犹太教与天主教中的十诫并不相同,影片中的这十诫是:
     1,除了我以外,你不可有别的上帝
     2,不可妄称耶和华你上帝的名
     3,不可杀人
     4,汝当孝敬父母
     5,毋贪他人财物
     6,毋愿他人妻
     7,不可偷盗
     8,不可作假证陷害人
     9,不可奸淫
    10,以安息日为圣日,要敬拜上帝表示感谢之意
十个故事也是由此展开。十个故事是彼此独立的,里边有一些人物可能是穿插的,但是整体来看没有什么大的联系。喜剧演员保罗·路德在电影中既是故事的一份子,也是一个主持人,由他的口串起了这些故事。

我的一个朋友看过后,告诉我说电影充满了色-情。我说,非色-情也,真性情也。不管是Yin乱监狱里发生的同性相恋,还是那个爱上木偶的女人,他们都是为了自己的真实感情勇敢地挑战现实。故事虽然荒诞,却极端的反映了现实。我们可以问自己,在现实中,我们可不可以为了我们的真性情,而撕下伪装的面具(比如最后一个故事的天体营)?诚然,当一个人抛弃所有的束缚,成为一个超脱于尘世的先知,他会陷入思维的挣扎,可能会否定一切存在的事物。但是,与难得糊涂、得过且过相比,这种超然却弥足珍贵。假如每个人都能释放出自我,都能按照自己的节奏随心所欲的生活,不与别人攀比,不去计较得失,那我们的社会可能会一片祥和——如果人性本善的话。

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截图[影片中出现的一个搞笑Yin乱场面]

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影评:《牺牲》(中国,2007)

先看《集结号》,再看《牺牲》,可以对前者的主题有了更深入的了解。《牺牲》是《集结号》的兄弟影片,是一部与《集结号》相辅相成的纪录片,我们可以把《牺牲》看成是《集结号》的画外音,通过这部影片,传达了后者的精神,指名了后者的创作意图,并且用事实替代了后者的虚构。这用《牺牲》的副标题“《集结号》故事真相探索之旅”就能体现。

通过张涵予的脚步,我们深入了一些淮海战役的战场,里边的许多战争往事竟然与虚构的《集结号》惊人的相似。那些无名的墓碑下掩盖着的烈士躯体,让我很自然的想到了《集结号》里谷子地面对无名烈士墓地发出的那一声惊叹:爹娘都给起了名的,咋就成了没名的孩子了呢?看到这里,我更感受到了战争的残酷。当英勇的战士为了信念迎面冲上敌人的炮火时,他们中的许多成了无名英雄,他们不能成为“牺牲”,只能成为“失踪”,他们的家人也要长时间的寻找他们的下落,甚至有些家庭到最后也不知道他们的亲人到底是代表哪一方军队进行的战争。战争,在极为混乱的状态下进行,档案的不健全使得有的牺牲被铭记,有的却被淡忘,但不管后人给了他们怎样的名分,不管他们所参加的部队是代表哪一个利益群体,只要他们在战场上献出了自己的生命,他们都是牺牲!而每一个牺牲都是永垂不朽的!这正是《集结号》的宣传语,也是其核心所在。

我相信成年的导演冯小刚已经不是那个青年时代的炮兵冯小刚,他的巴顿将军之梦也已经消失殆尽。作为一个阅历丰富的中年人,作为一个见多识广的大导演,他可以站在一个相当高的平台上审视战争,审视这种以大多数战士的牺牲造就少数英雄的野蛮游戏。他的血液中有尚武的情结,但是他却实实在在的讲了一个关于战争的可怕故事。拒绝战争,避免战争,以非暴力的手段寻求MinZhu或者民族目标的实现,当是每一个有见识的政治家应遵循的准则。这种思想在那个偏激的时代或许犯了“右”的错误,但是从马丁·路德·金,到圣雄甘地,再到昂山素季,他们已经验证了这是最人性化的反抗方式。

本文是纪录片《牺牲》的影评,也是《集结号》影评的继续。

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影评:《四月三周两天》(罗马尼亚,2006)

今天上班的时候被钢管砸到了脸,差点破相,心情很糟,这时候看了《四月三周两天》这样一部残酷的电影,无疑是给自己制造了莫大的痛苦。

我将它称为“残酷”,不代表我否定这种风格,相反,我很欣赏这部电影。最近看了两部揭露落后MinZhu制度下的电影,除了这部罗马尼亚的《四月三周两天》外,还有一部是法国的《我在伊朗长大》。《我在伊朗长大》描写了一个黑暗专制的社会,但是使用了轻松幽默的笔法,而《四月三周两天》则是自始至终的紧张与萧瑟。

本片最大的特色就是长镜头的运用。通过长镜头,导演向我们真实再现了1987年的罗马尼亚。而少了镜头的转换,更容易让人屏住呼吸,更容易让人对那个压抑的时代感同身受。影片最长的镜头可能要数奥提里娅在男朋友家里吃饭的那一节。餐桌上那些风光的知识分子们高谈阔论,指点江山,语缝里对普通百姓的讽刺令奥提里娅如坐针毡。她的表情很复杂,那么不自然,让观众也随着难受。而且影片没有配乐,使影片格外真实,环境也更为压抑,令整个影片充斥着悲观、绝望、无助的气氛。

1987年的罗马尼亚,晦暗的天空,凝滞的空气,在这样的环境中,我们提心吊胆的看着两个女孩完成了一个几乎不可能的任务。堕胎,在那个社会是面临着10年牢狱的,但是两个姑娘别无选择,只能承受起这个“冲动的惩罚”。可以看得出,这是一个令人绝望的社会。物质极度匮乏,连香烟也要通过黑市调剂;人民极度懒散,这从两个宾馆里那些冷漠的服务员就能看出;社会等级分化严重,城里的知识分子鄙视乡下的普通百姓;国家的统治异常严酷,到任何地方都要检查身份证;人与人之间是赤裸裸的利益关系,人人都存有戒心,助人为乐也要受助对象做出极大的牺牲。这就是那个自诩为最先进的社会制度即将崩溃的前夜。我们的国家巧妙的跳过了那次令人疯狂的变革,而当别人可以回过头来拍摄像《四月三周两天》这样的冷静的电影时,我国的有意识的人——比如我,只能通过博客里隐讳的文字表达我的感情。这就是忍让的代价。

本片讲了两个少女。一个是强悍的奥提里娅,一个是懦弱的伽比扎。奥提里娅是影片的中心,艰苦的环境造就了她坚强的心。她善良而敏感,热心而冷酷,本片讲的几乎就是她一个人与整个社会搏斗的故事。在爱情、友情、自尊等因素角力时,她处理问题时的冷静令人可怕。伽比扎是另一个极端。她是痛苦的,那个让她怀孕的男人在本片从未出现,甚至大家都没有去讨论她。她最幸运的就是有奥提里娅这样彪悍的朋友,在她怀孕后帮她料理一切。她是那么无助,她只能选择默默抽烟,只有在那时她才可以静静反思自己的所作所为。这两个女人,承受了她们瘦小身体不能承受之重,相比于这个社会其他被压制的人们,她们更痛苦:因为男人在快乐时是那么不计后果,而需要男人负责时男人又靠不住。

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