男女不坏，对方不爱？
韩国喜剧《恋爱高手》看完了，很新颖，这种男女主角都是色男色女的电影是第一次看。电影让我不很满意，可能是对于女主角公开的调情很不感冒吧。
女主角孙艺珍在我眼中一直是个玉女，尤其是《夏日香气》中的惠媛真是清纯地从头到了脚。而《恋爱高手》中，孙艺珍却一下子成了一个疯疯癫癫的大恶女。她的眼神充满了挑逗，为了一张去欧洲的机票在夜总会大秀劲舞，我真是感到非常讨厌。难道是吃不到葡萄的狐狸的心理？我想我还没有那么小肚鸡肠吧，真的是受不了这种坏女人。
还记得从初中时就学到的一句话：男人不坏，女人不爱；女人不坏，男人无奈。可是这些年都过来了，没有感到女人坏有什么好结果。想想那些为了一点虚荣就舍弃前男友的坏女孩，男人就不无奈？当然我知道，导演无非是想让剧情更好看。从心底里也希望孙艺珍是个完美的人，但很难说服自己相信电影中孙的表现都是逢场作戏。
本剧的意义是想告诉人们，真实对待感情的重要性吗？似乎没有看出来。可能导演只是拍了一部鸳鸯蝴蝶式风花雪月的故事，而目标观众也只是少男少女。难道是我看破红尘，难道是我泥古不化？没人知道答案。
我给《恋爱高手》的打分：3.0分。（满分5.0）
淘快乐的淘金者
《淘金者》据说是卓别林最喜爱的一部作品。在我看来，《淘金者》是一部经典的作品，是西方式幽默最大成的杰作。
美国没有相声、快板书这样的曲艺形式，所以美国人真是需要《淘金者》这样的电影。这部电影里面那些经典的笑料也是百看不厌。一开始卓别林的出场就具有震撼性的色彩，在悬崖峭壁上卓别林有如走平地般，之后的别人打架枪对自己、吃皮鞋等也是令人过目不忘。电影一共设置了十个以上的令人捧腹大笑的场景，个个自然得体，一点也不矫揉造作，看过后令人轻松愉快。
《淘金者》的艺术成就应该就是它对喜剧的开创性拓展，以奇思妙想吸引人，以平和自然打动人，以搞笑滑稽愉悦人。毫无疑问，《淘金者》以及卓别林的其它代表作是世界电影史上的一个高峰，影响了后代的许多喜剧电影工作者，也满足了数以亿计的观众。所以说，从历史贡献来看，《淘金者》及其他的卓别林代表作都是空前的。
以现在的审美观来看过去的许多影片，都让人充满了遗憾，而看过《淘金者》的观众却都惊呼太经典了，忍俊不禁的故事却让人只叹息时间太短了，70分钟的故事还不能让人过够瘾。哈哈，这就是艺术的魅力了。
我给《淘金者》的打分：4.9分。（满分5.0）
贪婪的罪与罚
《江城夏日》在第59届戛纳国际电影节“一种关注”单元获得最佳影片大奖，应该说是中国电影的骄傲。这部电影也确实是一部构思巧妙、发人深省的好作品。
有一位网友说，在《江城夏日》里品到了《活着》的味道。《江城夏日》里的那种命运不公让人动容，那么好的父亲，武大的高材生被分到偏僻的山村却甘愿受累吃苦；那么有追求的男生，竟然投靠黑社会，为了一辆车命丧黄泉；那么可爱的女生，竟然成了坐台小姐；那么实在的老板，竟然肩负命案，还是黑社会的头目；那么敬业的老警察，竟然在即将退休时牺牲。
命运不公，命运不公，而仅是命运的问题吗？人类无休止的贪婪使得我们不得不如此这般劳苦，甚至背离道德与正义。本片的另一个名字叫“豪华的车”，就是那辆奥迪。这辆车是本片一切矛盾的祸根，但正如上面所说的，贪婪真是要命啊。
江城夏日，请允许我指出这不是一个合适的名字。这个名字太温馨，而剧情的发展又是那么惨烈。当然，你可以说，在本文中所流露的人性本善还是很美好的。虽然我认同人性本善，我同情本片中那些痛苦的人们，可实在是人在江湖，身不由己，鹤哥就是明证。如果我是导演，我可能会起名叫《迷城》，一是乡下人在着繁华都会中迷离，二是我们许多人又何尝不是迷恋金钱与权利，最终迷失了自我？
这是一部武汉方言电影，其实在看到片名时，我很担心“江城”指同在江上的重庆。因为今年重庆背景的电影太多了，《疯狂的石头》、《好奇害死猫》、《东》、《三峡好人》，即使是《落叶归根》中赵本山千里背尸的目的地也是重庆。此为后话。
我给《江城夏日》打分：4.5分。（满分5.0）
静待毁灭
怨不得《三峡好人》获得如此高的赞誉，在我看过之后，我也被剧中浓郁的人文关怀所感染，在我已经看过的中国电影中，《三峡好人》应该是佼佼者。
三峡的人太好了，这种好仅是顺从方面。没有人有脾气，面对领导的决定，每个人都宁静地接受。奉节，这座几千年的老城虽然面临灭顶之灾，但大家都出奇的平静。这就是中国百姓的生存状态，这就是我们的人民，这就是让导演和观众感动的地方。
这是一部充满细节的电影，原来看《疯狂的石头》时就已经惊叹细节的交织了，而《三峡好人》有过之而无不及。剧中人的身份交错在一起，每句话都有特定的指示，一个地名往往就代表一个人物。很难理解编剧是怎样驾驭剧本的，至少在我看来，这真是一个复杂的工程。那么多的人物竟然可以如此错综的、地纠缠在一起。整个电影有两条线，一个是韩三明，一个是沈红，都是寻找爱人，都是山西人，他们互相不认识，而他们却被紧密的交织在一起。比如小马哥，从韩这条线来说，他是一个朋友；从沈那条线来说，他是在替沈的前夫去斗殴时致死的。比如那个中年妇女，从韩的这条线来说，她为韩提供召妓的服务（电影中并未明显的体现），并且韩去拆她的房子；从沈这条来说，中年妇女的丈夫是因为厂子被丁亚玲收购而到外边打工致残的，而丁亚玲正是沈红丈夫郭斌的老板与情人。
许多的细节也耐人寻味，比如156.3M的水位线出现了好几次，比如三国造型的茶客，比如三峡移民纪念塔如火箭般升空，如时时响起的要么怀旧要么新潮的歌曲，总之这部戏让人见识了编剧兼导演的贾樟柯的非凡张力。可以说贾樟柯是一位艺术家，而中国很多的大导演还不能到达艺术家这一层面，只能算是大导演。贾樟柯可以获得世界的赞誉也不足为奇了。
之所以称贾樟柯为艺术家，还有一个原因就是这部《三峡好人》与他的另一部电影——纪录片《东》有互文的关系。看电影时我才忽然发现《东》中那个给于最多镜头的穿蓝裤衩的民工模特居然是韩三明，而韩在《东》中当完模特后转身仰望长江的镜头竟然也出现在这部《三峡好人》中，而此时飞碟飞过，沈红也在这个时间出场。一切纵横起来看真是太美妙了。
或许这部电影许多超现实的东西让人有些接受不了，但那种对老百姓的关怀却是每个观众都应该能够理解的。不是中国的每个导演都能如此细致得关注老百姓的生存，不是每个对老百姓关注的导演都能如此细致入微地刻画如此丰富而又悲悯的镜头，因此，我说贾樟柯是中国最好的导演之一是很有底气的。
我给《三峡好人》的评分：5.0分。（满分5.0）
男人的一夜，女人的一生
徐静蕾作品《一个陌生女人的来信》真是一部精彩的影片。这部电影不管是剧情，还是音乐、画面、表演都十分细致，可以堪称中国电影的一部力作。
首先是剧情。这部电影的剧情使用的是奥地利历史上最伟大的小说家茨威格的同名小说，而由徐静蕾进行了再创作，将背景变成了20世纪30-40年代的中国。《一个陌生女人的来信》被认为是茨威格最重要的作品，在世界文学史上享有盛誉。但由于中国读者比较关注外国的长篇小说，而使得这篇中篇小说在中国影响力不足。这也为这部同名电影提供了方便，在观众看来，这还是一个崭新的故事。改编应该说还是相当成功的，从整个电影来看，一个个不同时间的故事较为紧密的联系在一起，没有什么纰漏。
这部电影的配乐相当不错，音乐凄婉而悠长，与电影很好地融合在一起，甚至看完电影后音乐犹在耳畔，给人留下了深刻的印象。
尤其要赞的是徐静蕾的整体表现，她作为导演、编剧、主演身兼三职，能够做到那么完美相当不容易。如果说还有什么遗憾，那就是徐静蕾没能在表演上有所突破，仿佛一想到徐静蕾就是那种知识女性的柔美形象。本部电影徐静蕾还是又美又柔，虽然在这里很得体，但难免有些审美疲劳。既然是自己做导演，她完全可以让自己有更多的挑战，以展现她的演技。
这个故事表现的就是对爱情的讴歌，当然是单方面的爱情，这种讴歌的本身透露出对女性的同情。茨威格善于表现女性的心理，可能他对女性有特殊的感情，但就《一个陌生女人的来信》所流露的对于女性的无限同情来说，说明茨威格对女性的遭遇绝对是刻骨铭心的。这部电影的海报中有一句让人过目不忘的话，也是本剧的中心，就是“男人的一夜，女人的一生”。多么让人无奈，又让人同情的一句话。而看过这部电影，或这篇小说，我们还能说什么呢？作为一个男人也好，女人也罢，我们都要有责任心，尤其是男人，不要把女人作为工具。
今天是妇女节，谨用此文表达对女性的敬仰与感激。
我对《一个陌生女人的来信》的评分:4.7分。（满分5.0）
该死的七年之痒
《开往春天的地铁》是部非常好的影片。导演张一白功力不凡，早前已经看过《好奇害死猫》，再加上这部《开往春天的地铁》，真是让人领略了中国新一代导演的实力，而张一白导演应该是中国最好的都市题材的电影导演之一。
七年之痒是个永远值得关注的话题，而这部电影以七年之痒为背景，以一节地铁车厢里的陌生人之间发生的故事为内容，向我们勾画了一出精彩的大戏。本片的中心不是七年之痒这样的感情问题，而是生活的态度，具体来讲有两条，都是借配角的嘴说出。
一是乐观的生活态度。丽川把乐观教给了建斌，让建斌知道，如果没有快乐就算天使也无法满足他的愿望。二是对待感情要诚实。这是借老虎的嘴说出。而小慧没有这么诚实，她没有及时把对建斌的爱告诉他。这两条应该是这部电影的核心。幸运的是，男女主角在最后都幡然醒悟，在地铁站里的相拥也宣告他们迈过了婚姻中的那道坎。
导演使用多条线，将七八个人的生活与爱情描述的栩栩如生。一些表现手法非常别致，比如剧中人物的心理状态不是通过画外音，而是通过角色们对着镜头自己说出，这样一来拉近了观众与演员的距离。饰演建斌的耿乐是一名我没有听说过的演员，但是他的表演十分精彩。徐静蕾的成名作《将爱情进行到底》就是出自张一白之手，所以《开往春天的地铁》应是他们的第二次合作。徐静蕾是国内演员中的第一美女，由她来演绎都市女性，不用怎么发挥就可以达到很好的状态。
P.S. 那天和朋友谈话时忽然谈起耿乐，我在朋友的提醒下才想起来这部《开往春天的地铁》。其实，耿乐不就是《阳光灿烂的日子》里边的老大刘忆苦吗，我怎么没把这两个形象联系起来呢？
《安娜与武林》这部电影是香港电影近几年中比较流行的都市情感题材的小电影。郑伊健、杨千嬅这种帅哥美女组合也是这种电影的特点。
电影并不是很精彩，情节似乎可以预见：比武大会上洋人的叫嚣、我方在不利情况下反败为胜、扬中国国威……这些镜头好像在许多电影中都出现过。这部电影新意不足，很难满足当代人的审美观。但作为一部纯粹的贺岁片，导演也并没有深入精神的诉求，所以单作为贺岁片来说，还是及格的。
本片中不多的精彩场面是郑伊健所饰演的大健在脚踏两条船时所表现出来的机智，而杨千嬅所饰演的安娜所表现的那种初恋的甜蜜与纯真让人陡增喜爱与同情。杨千嬅的表演是这部片子中唯一可以赞赏的。
我给《安娜与武林》的评分：3.5分。（满分5.0）
从个人的喜爱程度来说，《甲方乙方》是我对冯小刚最满意的一部作品，我认为在几十年后人们重新回顾冯小刚的创作生涯时，《甲方乙方》将是人们提的最多的一部电影。这部冯小刚亲自上阵，与葛优、刘蓓一起主演的电影，通过描绘好梦一日游公司的服务，为我们展现了1997年的万千气象。
通过好梦一日游团队的努力，许多人的梦想实现了，当将军的、相守口如瓶的、想受气的、想吃苦的、失恋的、明星想过普通人生活的、病危的人想住新居的……一个个故事如同浮现在眼前，而在这一个个小品般的故事穿插的是那种小市民在小生活中悟出的大善大真大道理。所以在笑的同时，我仿佛在学习姚远、北雁、老钱他们的生活态度，那种坦诚、热心、善良、开朗。
从贺岁片的角度来说，这是一部教科书式的作。从搞笑的程度来说，没有设计很激烈的笑场，在平和的故事中只求会心一笑，没有低俗的恶搞，没有情景喜剧中的假笑伴声，真是恰到好处。1998年初的中国人的要求很简单，花上十元钱只想去影院放松一下。那时候中国没有大片，也不对文艺片有什么好感，而冯小刚无疑是聪明的，当然也不能忽视葛优、王朔、英达等老朋友的帮助。
重温《甲方乙方》，还是那么经典，感谢冯小刚，也寄语冯小刚没有必要去拍商业大片。冯氏的草根气息、陈氏的才子气、张氏的批判性永远是中国电影的宝贵财富。
我给《甲方乙方》的打分：4.5分。（满分5.0）
Read more »
《黄昏清兵卫》是部描写近代之前的日本的电影，令人耳目一新。日本这个民族独有的武士阶级被细致的刻画出来，让我们仿佛回到了明治维新前的日本。
井口清兵卫（真田广之饰演）是个下层武士，简述超强，但在丧妻后意志消沉，把所有的精力用来抚养两个女儿和年迈痴呆的妈妈。由于缺少和同僚的交往，被戏称为“黄昏清兵卫”（象黄昏般乏力的清兵卫）。而为了让小时的伙伴朋江（宫泽理惠饰演）摆脱前夫的骚扰，他在与别人决斗时暴露了剑术。后来他为藩国平定了叛贼，与朋江终于走到了一起。但是国家的混战还是让他在3年后魂归疆场。
看完这部电影，我最大的感受不是影片所流露的那种个人面对国家时的无奈，而是日本大和民族特有的平和、淡然，以及无处不在的礼仪。那种礼仪应该是源自中国，再加上岛国人民独有的封闭特质形成的。让人看上去觉得很舒服，让人惊叹于他们的修养。我很难将这样一个知书达理的民族与70年前在东亚各国进行血腥侵略的野兽民族联系到一起。我在想难道日本人的优雅都是装出来的吗，他们又怎么会禽兽不如，在中国、朝鲜半岛、印度支那半岛犯下滔天的罪性。
或许这种民族的矛盾性可以从本片中找到源头了。武士道的精神使得这个民族保有对君主的忠诚，他们在君主面前想听话的绵羊，或者说是被君主驯服的狼狗，君主的一声令下他们就要誓死遵守，即使不被杀死也要剖腹自杀。可悲的民族，可怕的民族，如果日本人还不能从这种民族劣根性走出的话，他们还是会兴风作浪。
真田广之和宫泽理惠不愧为日本一线明星，表演都很称道，尤其是真田广之所饰演的清兵卫，他所流露的那种无助的眼神真让人感到武士阶级的穷途末路。山田洋次导演可能也是想表现一种武士的沉沦，或许他与我有相同的想法，或许他也在沉重的思考武士道精神究竟给日本带来了怎样的灾难。
我为《黄昏清兵卫》的评分：4.8分。（满分5.0分）
