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短评:《简爱》(中国,1990)

2011年7月17日 21:20:53

简爱 Jane Eyre
英国,1970

★★★★☆ 2011-07-17 tags: 英国 爱情 译制片

在恶女当道的中国,还能静下心来看《简爱》的女孩儿已经不多了,还好我遇到了一个,陪我一起去看。自尊、自爱、自信的简爱如同许多个文学史上美好的女性角色一样,拥有让人折服和

尊重的内涵。我们知道简爱从小未受爱怜,但当她沐浴在罗彻司特先生的爱情的阳光里,猛然发现后者已有家室时,却可以特别尊重自己的信仰,毅然放弃之前的一切。她有情有义,电影的

结局是罗彻斯特先生失去了家产并且双目失明,简爱却可以安然得和他在一起厮守终生。

因为简爱这个角色,夏洛蒂·勃朗特是天才的勃朗特姐妹中最受中国读者喜爱的一个。我小时候读《简爱》,并未留下深刻的印象,太过平庸,远不如《呼啸山庄》充满悬念以及复仇带来的

强烈刺激。但现在随着年龄的增长,发现《简爱》才是真谛,平平实实,但呼吁作为一个“人”的存在的价值,由其是处于社会弱势地位的女性也要努力为自己负责。

我是在法国文化中心观看的由对号入座网放映的经典上译厂的作品。据我考证这个版本并不是电影,而是英国1970年的一部电视剧,但是拜上译厂的老艺术家邱岳峰和李梓等人的配音所赐,

这部电视电影在中国影响极大。不过在另一方面,因为邱岳峰等人的配音太过出色,让电影充满了70年代的中国情调和时代性,倒使电影越发的贴近生活。我并非听着译制片长大的一代人,

但是对于邱岳峰、和那个时代的中国译制电影人,我无限敬佩他们的艺术再造力。

p.s. ruzuo.com组织,4月17日在蓬蒿剧场观看。

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短评:《花样男子最终章》(日本,2008)

2011年2月20日 0:46:21

花样男子最终章 / 花より男子ファイナル / 流星花园大电影
日本,2008

★★★☆☆ 2011-02-19 tags: 日本 爱情 偶像

2011年的情人节,和毛毛在中国电影资料馆看的这部电影。从情节上推断,电影应是电视剧版的《花样男子》和《花样男子2》之后的电影终极版。“花样男子”系列是风靡东亚的现象级偶像剧,光电视剧就推出了不同版本。在中国国内,F4和大S主演的台湾版“流星花园”评价最高,那时候正值我上高中,还记得校外小饭店靠着放映该片与学校食堂争夺顾客的情景。

本片作为“最终章”,道明寺和杉菜终于修成了正果,可是结婚之前的历险记却是天雷轰轰。从拉斯维加斯到香港再到太平洋小岛,道明寺和杉菜被家人出于爱护的名义考验着、被莫名其妙的人牵引着,却几乎付出了生命的代价。不能用常人的思维来判断这部偶像剧剧情的合理性,电影就是一场秀,秀勇气,秀财富,俊男美女一出镜,就可以引来粉丝的支持。

井上真央饰演的杉菜远不如大S勇敢,她长得太可爱,而大S个性强、也勇武地多。电影中有一个超级雷人的情节是杉菜徒手打倒了一只熊,才多少显示出了她的神力。F4们依然很牛,有自己的飞机满世界飞,可以张罗一场奢华的世纪婚礼。F4可能不是Flower 4,而是Fu-er-dai 4。

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短评:《非诚勿扰2》(中国,2010)

2011年2月8日 10:22:56

非诚勿扰2
中国,2010

★★☆☆☆ 2011-02-08 tags: 中国 冯小刚 葛优 舒淇 爱情 喜剧

口碑很一般的《非诚勿扰2》即使面对着《让子弹飞》这样的在中国从未见过的劲敌,依然获得了5亿票房,冯小刚成为中国电影史上第一位在一年里取得10亿票房的导演。不知道从什么时候开始,冯小刚在艺术追求上开始背离他的草根娱乐,像《编辑部的故事》这样的凡人凡事没有了,取而代之的是投机性和精英性。2010年7月到8月,冯小刚先是用一部创造票房纪录、但投机到脚趾头的《唐山大地震》宣告了其患病后的王者归来,然后又联合王朔送上了一部《非2》,电影对高品质生活情调的诉求不仅没有引来太正面的回应,反而让人见识到了十几年未有佳作面世的王朔的艺术创造力的枯竭。很不喜欢《非2》,带着一向以来对不再有追求的大师的鄙夷,以及对于几位主演莫名其妙的矫情的厌恶。我不知道他I为什么和她I一起,我不知道她I为什么忽然对他I失去了激情,我不知道他II和她II为什么举办那场离婚典礼,我不知道究竟他I和他II谁才是主角。

或许二十年后,我会很喜欢《非2》,以及它的矫情。但颇为不幸的是,我可能还会随众在第一时间走进电影院看《非3》,正像我今年做的一样。

1958年的冯小刚,1958年的王朔,1957年的葛优,夕阳无限好,只是近苍孙。

传送带:非I

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短评:《暮光之城2:新月》(美国,2009)

2010年11月20日 9:50:57

暮光之城2:新月 / The Twilight Saga: New Moon
美国,2009

★★★☆☆ 2010-11-19 tags: 美国 爱情 魔幻 吸血鬼 狼人

好莱坞热衷拍续集,一是出于制作方敛钱方式简单化的需要,二是满足读者对一个故事颠来倒去的狂热需求。引入了三角恋的《暮光之城2:新月》总体来说是一部不错的续集,我没有看过Stephenie Meyer的原著小说,但我感觉电影描绘出了她的本意。

《新月》有三个明晰的版块:第一版块是吸血鬼离开美女,美女相思成病,觉得吸血鬼一直萦绕在她的身边;第二版块是狼人对美女的苦苦追求,变成狼人的雅各布从形象上反倒是比之前细腻许多;第三板块是美女去意大利救吸血鬼,在这个板块中美女展现了让一流吸血鬼惊艳的潜力。电影在美国本土录得了将近3亿的票房,但我们也看到了这其实是一部思想比较低幼、思维方式简单的作品,其实我挺替贝拉感到沮丧的。吸血鬼、狼人,神神怪怪都被她遇到了,而且都是些颠覆性的善主,吸血鬼不咬人、狼人不吃人,吸血鬼和狼人竟比一般人还要单纯和善良。

普通人神马的只是浮云。

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短评:《暮光之城》(美国,2008)

2010年11月20日 9:48:29

暮光之城 / Twilight
美国,2008

★★★★☆ 2010-11-19 tags: 美国 爱情 魔幻 吸血鬼

吸血鬼电影,我从没看过。要不是看在纯爱的面子上,我也不会找来三部《暮光之城》连轴看。暮光之城I和II放映的时候,我正在美国,深刻体会到了本片对于青少年的影响力。俊美的男女主角、纯情脉脉的中学生恋情、非恐怖的吸血鬼故事,都使本片具有了充分的虏获少女观众的元素。《暮光之城》在2008年底成为票房黑马,独立制片商顶峰娱乐靠着本片一跃成为成为著名片商,并再接再厉,连续奉献了两部续集,均取得三亿美元的堪称辉煌的国内票房成就。这个系列的最后一部分成了上下集拍摄,形式上很像是哈利波特7,而这种抢钱式的拍法要是对准了明后两年的贺岁档。

Stephenie Meyer本来是一位30岁、有三个孩子的家庭主妇,但四部《暮光之城》后她是身家上亿的畅销书作家。她将本应恐怖的吸血鬼写成了浪漫至极的爱情小说,讲了一个让每个少女都心醉的故事,或许她只是写出了她年轻时曾有过的白马王子的梦。爱德华长得并不帅,一个像姚明一样的大脸盘子,怎么也无法和帅联系起来。可“帅哥”的概念就是这么特别,一张白皙的脸、一头金发、迷离神秘的眼神和微笑,于是爱德华这个角色成了少女热恋的偶像。与白马王子相比,他最突出的一点就是永生,永远不会老去。越处在青春大好年华的人,越惧怕青春的流逝,我是切切实实能体会到电影的主题,就是希望青春永驻,即便是做让人想起来都会感觉颤抖的吸血鬼。可惜,作为普通人,作为非神、非鬼、非半神半鬼的我们,青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别。

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短评:《山楂树之恋》(中国,2010)

2010年9月29日 3:42:56

山楂树之恋
中国,2010

★★★★★ 2010-09-29 tags: 爱情 张艺谋 中国

这个题目,可以指的是小说、电影、电视剧,我这里只谈电影。书,没有读过,只知道这是一本从海外漂回国内的小说,仅从网上可以找到的几篇博客来看,作者艾米似乎是一个疯婆子,莫名其妙的对着电影口诛笔伐。电视剧,好像正在拍摄中,拍过了我也不会去看,这个故事足够用2小时的电影语言讲述。小说是一种文学形式,电影是一种艺术形式,这是我脑中的概念。

不是谁都喜欢这个故事的,不是谁都能理解这个故事的。理解的难点不在于那个大时代。说的不客气些,即便经历了文革的人,也很难体察到文革的精髓。在一个扭曲的世界中长大,自己没被扭曲已经是万幸,没多少人拥有正视自己和自己所处时代的能力——我们总是在谈思考,可真正思考的人又有多少?

张艺谋自知没有能力去挑战这个环境,而他近10年的表现也说明他已经不再是有任何知识分子灵魂的人,他只是一个有许多社会角色和身份的电影工作者,电影大师他算不上,充其量算作是艺术家也只能基于对其八九十年代作品的肯定。张艺谋的这部电影没有过多去纠结于文革。我本人也没有将其视作是宣讲文革人性压抑的作品。文革中的人性的压抑是必然的,但生活在一个文字狱依旧存在、真话没人敢说、假说空话泛滥的社会主义初级阶段中,我们除了人云亦云的高谈阔论“和谐”,还能有什么其他的自由。由今天的性压抑的人们来谈文革时代的性压抑的人们,这本身就是荒谬的高端境界,是一种自慰般的满足。

说了这么多,其实只是想论证,张艺谋带来的、我花20元欣赏的(拜首都时代影院店庆所赐)是一部非文革、非批判、非倡导普世价值的作品,这是一部纯爱的电影。大家要知道,山楂树之恋之所以风靡就在于故事的单纯,这种单纯发轫于男女主人公身份的悬殊,经历了无性但是持久的爱恋,由于男主人公患病去世达到高潮。电影所依照的那本小说据说来自女主人公的自述,这种自述性的文字没有悬念的充满着自恋的情绪,甚至是臆想。我本人经历了和静秋、老三一模一样的单纯的爱情,那种自恋的感觉非常贴切的经历过,于是我有种重新爱过的感受。

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短评:《大篷车》(印度,1971)

2010年8月29日 2:29:08

大篷车 / Caravan
印度,1971

★★★★☆ 2010-08-29 tags: 印度 爱情 歌舞

有时候我并不怀着很单纯的心态去看一部电影,比如《大篷车》。与探究宝莱坞电影艺术相比,我更想从这部电影里祭奠关于父母的青春。

他们奔放,他们快乐,他们无拘无束,他们怀揣梦想,他们为爱情放弃生命,他们流浪。我不敢想象这样一部充满对生命和爱情的崇高礼赞的电影如何冲击20世纪70年代的中国,要知道那时的中国正处在历史上极端黑暗和灭绝人性的大运动中,国家自上而下倾泻的愚昧、自下而上激荡的疯狂是那个时代的主旋律,而可悲的是,处于这个运动之中的参与者却并不知道他们自己是疯狂的、愚昧的。我,一个21世纪才慢慢懂事的孩子,想到我们的父辈能在那个年代接触到这样一部快乐而纯真的影片,挺为他们开心的。

我们的领导人曾经说过,社会主义初级阶段的主要矛盾是人民日益增长的物质文化需要同落后的生产之间的矛盾。罗姆人(吉普赛人)生活在另一种风格中。他们生产力极度落后,生活贫困,以流浪为生,出卖他们的生活方式和歌舞。这种生活虽然具有反社会性的嫌疑,却足够浪漫,我很自然想到了阿朵的《再见,卡门》,热情奔放的生活总是令人向往的。“再见大篷车,再见小辣椒,再见星空当面纱新月作耳环的波希米亚人。”

电影长达两个半小时,受技术所限,剪辑效果非常差,剧情总有较大的跳跃。上译的配音老师非常尽力,虽然被奉为经典,但以目前的审美观来看,翻译地还是有些过分,一如我们抱着猥琐的心态去看日语版、越南版的《还珠格格》一样。

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电影的第一段插曲,我最喜欢的一个

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短评:《志明与春娇》(香港,2010)

2010年8月4日 11:02:57

志明与春娇
香港,2010

★★★★★ 2010-08-04 tags: 香港 彭浩翔 爱情 都市

彭浩翔,仿佛是最近几年颇红的一位香港新锐导演,但我直到最近才常常听到。电影越看越杂,烂片林林总总也看了不少,却始终在几年的时间里与颇文艺的几位港台大佬擦肩而过,一方面缘于身旁没有好的可以给我观影建议的朋友,一方面也出于我心底长久以来对于港台电影的轻视。《志明与春娇》上映的时候,我正在香港,却不曾想过到电影院里欣赏,感觉挺俗的名字,一定是部挺俗的爱情片。后来,“志明与春娇”这个名字又常常听到,似乎是清一色为之叫好的。我在最近恢复了观影习惯后,忙不迭找来这部片子,唯一后悔的地方,就是我看的是国语版。

电影的一大“亮点”是它被香港电影检查机构定为三级,盖因其密集的抽烟情节以及粗口。在国语版中,我完全听不到粗口,许是粤语粗口即便翻译成国语也会失去味道。与三级片身份有着极大反差的是电影情节很纯情,两人即使睡在一张床上也没有亲昵的动作,而这么做的原因是“有些事情不用一个晚上做完,我们又不赶时间”。

很普通的爱情,可以是我们每个人均可拥有和享受的宝藏。两个人的名字在台湾被认为是最最普通的名字,英文版的男女主角分别命名为Jimmy和Cherie,同样简单。有着最普通姓氏、最普通名字、最普通兴趣的两个人,用了7天时间相爱了。7天似乎是个漫长的过程,因为他们原本是一见钟情的。那时候,他有一个刚刚劈腿的女朋友,她有一个住在豪宅区的男朋友。电讯传情,两个人有如两曲欢快的调调,最终共鸣成了同一首浪漫的情歌。

我喜欢这样的故事,我喜欢电影中每一个可爱而快乐的细节,我喜欢那种纯纯的爱情,我喜欢没有一切勾心斗角的生活,我喜欢让这个含蓄小男孩和那个坦诚大女生在一起。

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短评:《寻找伴郎》(美国,2009)

2009年7月27日 14:42:56

I Love You, Man / 寻找伴郎
美国,2009

★★★★☆ 2009-07-27 tags: 美国 喜剧 PaulRudd JasonSegel 爱情

作为一个《Friends》迷,Paul Rudd(@ IMDb)(@ Wiki)主演的片子,是我必须要顶的。总体来说,美国的浪漫爱情喜剧的质量在全世界也是顶尖的,不矫情不做作,美国人骨子里的幽默感和他们健全开放的爱情观造就了一大批虽然谈不上经典、但是足够好玩、适合消遣的电影。Paul Rudd这样好的阳光男生拍这样的电影也很不易,如何做到和一个男生稍有些暧昧又不过分暧昧真的很难,因为电影就这样设计了一个命题,如果Rudd和这个男人没有一点火花擦出,那影片的戏剧冲突就不存在了,但如果火花擦得太劲爆,又背离了原先轻松健康的主旨。电影讲的故事是两个男人突然聚在一起,短时间里生出足以为你做伴郎的友谊,这很不简单,同性相斥异性相吸的定理不仅局限在物理学,也是人际交往的定律。Rudd饰演的Peter和女人交往如鱼得水,却没有一个知心的男性朋友,而去找一个同性朋友似乎毫无办法。盲目的约会只会为自己带来尴尬,于是碰上了Doug(Thomas Lennon饰)这样的gay,晚餐后他和他的一个突如其来的香吻不仅娱乐了观众,也被好事的MTV频道提名为2009年最佳接吻的候选。还好Peter运气不错,厚着脸皮硬生生找到了游手好闲的Sydney Fife(Jason Segel(@ IMDb)(@ Wiki)饰),对于RUSH乐队(@ Wiki)的共同爱好以及Peter的有意讨好使得两个人成为了朋友,之后的事情就很尴尬也很好玩,两个直男都有些变弯的倾向,影片的最终结局是友情终归是友情,主人公和未婚妻的爱情也功德圆满了。加州的阳光很吸引人,也是拍摄爱情电影的圣地,在芝加哥工业之都的高楼丛里或者在纽约熙熙攘攘的忙碌白领中,是很难拍出如此惬意平和的生活的。

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短评:《幸福终点站》(美国,2004)

2009年7月22日 0:52:57

幸福终点站 / The Terminal
美国,2004

★★★★☆ 2009-07-21 tags: 美国 TomHanks StevenSpielberg 爱情

对于机场,我是不陌生的。倒不是像商旅人员那样有许多机会坐飞机,因为生活过于穷酸,倒是有几次很难忘的机场经历。在机场里,有过十几个小时等待转机的经历,也有为了省下一夜的旅馆费而在机场座位上通宵的经历,这一点在经济危机的大背景下尤为明显,国外甚至有一个点评介绍如何在世界各机场过夜的网站。机场干净环保,恒温空调总能将气温调整到最舒适的温度,机场里有各式食肆和商柜,尤其是欧洲机场的转机大厅更是世界名牌化妆品的集散中心。虽然从没有过在机场很尴尬的遭遇,但这毕竟不是一个吉祥的地方,仔细回想了之前的经历,竟没有一次在机场是欢乐的,分离的压抑或者孑然的孤独似乎占据了每一次在机场的心情。

电影中,汤姆·汉克斯似乎比我要倒霉许多,他不仅要面对看似无休止的永远不能迈出机场实现自己对亡父的承诺,还失去了祖国和家乡。史蒂芬·斯皮尔伯格,这个名字就足以让所有的爱电影的观众痴狂,他几乎可以拍摄任何类型的电影,即便是本片这样看上去有些荒诞不经的电影都能拍得如此精美。因为汤姆·汉克斯的国家突然遭遇政变,他的护照因此失效,于是他无法迈出机场的大门进入美国,同时也没有办法回到祖国,于是他只有生活在机场里,他的家就是“67号登机口”,他有了一份建筑工的工作,并因为侠肝义胆成了机场的偶像,还收获了忠诚的友谊和唯美的爱情,这一切都很不可思议。影片有些情节设置得很粗糙,比如汤姆·汉克斯的纽约之行的任务是“爵士乐”,我想编剧一定挠破了头也没能想出一个更合适的理由,追求民主自由美国梦自然不适用于这样一个略显无知的外国人,但即使找到了“亲情”这个突破口,也延伸地太过浅显。机场的空间受限,编剧和导演几乎利用到了机场里一切可以利用的因素,对于熟悉机场的观众很容易达到共鸣,这样一个身边的故事远比发生在南美某国的丛林冒险亲切得多。凯瑟琳·泽塔-琼斯和汤姆·汉克斯第一次演了对手戏,可惜泽塔-琼斯的结局并不是很圆满,回到了那个有妇之夫身边,后事如何,并不是本片的重点。

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