四眼天鸡 / Chicken Little
美国，2005
★★☆☆☆ 2011-02-07 tags: 美国 动画 迪斯尼
Chicken Little电影的灵感来自西方的一个著名典故“忧天小鸡”。Chicken Little原为十九世纪中期西方童话故事《Henny-Penny》中的一个角色。它有一天在树林里散步，一颗椽子掉在它头上，它以为天要塌下来了，就急急忙忙跑去告诉它的鸡、鸭、鹅等朋友，大家商量后决定立刻报告林中之王，半途遇上一只愿意带路的狐狸，结果被带进狐狸洞，统统都给狐狸吃了。本片中的Chicken Little还真遇到了天掉下来的情况，他因为叫喊着天掉下来结果引来了包括他的父亲在内的所有人的不信任，不过结局是好莱坞动画片一如既往的大团圆，小小鸡不仅挽回了名誉，还顺手拯救了地球。电影在2005年发行，是排名该年票房第一的动画片，是迪士尼公司第一部独立制作的3D动画。我向来对鸡没有好感，自己也不戴眼镜，也不是长得那么娇小，太落俗套的父子感情戏也不是我喜欢的类型，总而言之，言而总之，本片很不对味～～
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神笔 / 神笔马良
中国，1955
★★★★☆ 2010-12-09 tags: 动画 童年 中国
上周看到一则新闻，讲的是“《神笔马良》之父”已故童话作家洪汛涛的儿子洪画千痛心疾首神笔马良这一形象屡遭改编。导致洪先生发飙的是香港导演马楚成在未征得洪汛涛家人的同意的情况下打算筹备影片《神笔马良》。在对著作权充分尊重的基础上，我也很不喜欢洪家的作风，因为新闻显示这一毫无价值的争斗已经持续了整整一年。在这部动画片的片头，我没有看到“洪汛涛”的名字，虽然这不代表我不相信他是这个角色的创造者。
神笔马良对于中国90年之前出生的儿童，一直是神一样的存在。马良用他的神笔，完全可以“翻手为云，覆手为雨”，但他依然保持着坚定而朴素的阶级立场：对待穷苦大众相当的纯真，对待权贵则是横眉冷对甚至要其性命。电影创作于1955年，木偶动画从今天的审美观来看，堪称是艺术品的级别。本片最大的不足不是每一部艺术作品都不可能避免的所谓“时代局限性”的问题，而是情感尤其是感恩的缺失。在本片中，我们看不到人物真实的感情，一个个角色温吞而让人心寒，神仙爷爷给了马良一支他至少朝思暮想了一年的笔，马良接过笔，没说一句“谢谢”；马良帮小童画了山羊、帮祖孙画了耕牛，也没有从受帮助人那里获得一句的感谢；当差人抓捕马良时，刚刚因马良画出水井而脱离干旱经历的农民们并没有团结起来从唯一的衙役那里争取马良的自由。缺乏感恩是这个民族的通病，
电影产生于1955年的上海，这一年上海的社会主义改造正在进行的如火如荼，商人们积攒了几个辈子的祖产被充了公，美其名曰“使剥削者成为自食其力的劳动者”，整个社会在一种大的不可名状的情绪中发展，或走向共产，或滑向深渊。社会在变，急剧的变，阶级斗争在文艺作品的呼应下逐渐成了主流，价值观，呜呼哀哉，马良是时代的影子。
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功夫熊猫感恩节特辑 / Kung Fu Panda Holiday Special
美国，2010
★★★☆☆ 2010-11-29 tags: 美国 动画 梦工厂
伪造什么的最讨厌了。
在新浪意外发现了一个“功夫熊猫2超长22分钟片花”的标题，然后怀着一贯的热爱预告片的心，猛然点击了这个视频，接下来就是22分钟完整的故事。这不是个伪造的“片花”，根本就是一个有头有尾的短片，是11月24日NBC电视台播出的特别节目。。。《功夫熊猫感恩节特辑》继承了《功夫熊猫》第一部的许多优点：精湛而令人敬仰的巅峰技术，对中国文化的表象细致入微的复制，对中国文化的精神谦虚而踏实的探究。电影的核心就是亲情，剧情就是阿Bo放了一群武术大师的鸽子，然后回家陪鸭子老爸过节。
个人始终认为“亲情”题材是好莱坞的软肋。一，概是西方传统上就比较注重超脱于家庭的公民社会；二，在迁徙十分方面的美国，人民缺乏寻根思想和乡土气质；三，西方社会的自由关系较易引发同龄人之间深入的沟通，而使个人越发独立于家庭；四，亲情题材远不如爱情题材叫座，更难通过电影语言表现。功夫熊猫和他的鸭子老爸，作为一对好莱坞生产的中国角色，自然担当起在美国家庭根植亲情概念的重任。在感恩节这一天播放这部亲情大戏，真是应时应景。只有两百多年历史的感恩节，从最初的与印第安人同乐，发展为今日的兼具家庭团聚和价格狂减的团圆季和购物季，最公认的最美国化的节日。许多美国人在这一天要从西海岸飞回东海岸，为的是与家人团聚，吃上一顿火鸡大餐，然后感觉自己尽了孝心了，一年也就心安理得了。其实道德是很空泛的概念，我们总希望有权威来代替我们评判道德的高低，但道德归咎到底还是心安理得——只要心安理得，就可以称作为道德。阿Bo回家陪老爸过节，并不代表他的道德就要有多高，而是一种约定俗成的中国文化，一种原生态的东方风尚，正如孔子讲“父母在，不远游，游必有方”，王宝强讲“有钱没钱回家过年”一个道理。正如我所说的“应时应景”，美国人可能只有在感恩节才能体会这样一部电影。本片主创人员已经代表了西方对于东方理解的程度，而东方却还总是认为西方是“别有用心”并建立了一个大局域网阻隔交流，这真悲哀。
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闪电狗 / Bolt
美国，2008
★★★★☆ 2010-11-22 tags: 美国 动画 迪斯尼
闪电狗是一部不折不扣的好莱坞电影工业的产品。这部电影的出发点几乎没有任何情感的支撑，为了电影而电影，为了3D而3D。闪电狗认为自己是一条有超能力的狗，飞天遁地，更有那堪称致命的霹雳吼，但其实他不是，他只是一条明星狗，一条单纯至极又充满感情、让人为之动容的小狗。
闪电狗的评奖之路颇为不幸，一是还未到因《阿凡达》神话制造的3D元年（2009年），二是遇到了梦工厂的《功夫熊猫》和皮克斯的《机器人总动员》两部神级动作片的夹击。虽然获得了金球奖和奥斯卡奖的两大奖的动画长片提名，但均未能创造奇迹夺冠。
电影像极了《楚门的世界》，剧情切合着人们对于好莱坞电影工业的直观感受——罪恶的制片人、孤立无援的演员，在庞大的电影工业面前，平常人往往不堪一击。在工业面前，我们只是玩偶，是任何人的玩偶。唯一无法控制自己的，反倒是自己本身。这种悲观的论调在好莱坞是老生常谈，摄影棚下可以编织一切的真挚的誓言或卑鄙的谎言，幸好电影总是说我们可以战胜这个工业，我们可以做自己——但实际呢？究竟有多少人可以超越环境的束缚存在：并非卑微的存在，而是可敬的存在、快乐的存在？常常期待着圆满的梦想睡去，却伴着梦想的碎片醒来；年轻触摸不到痛苦的边缘，却被别人用作尝试痛苦的工具；痛恨工业、痛恨所有压抑人性的力量以及一切遮掩神圣光芒的迷雾，却无能为力，到头来发现自己与这工业共生共融共消长。我去过好莱坞，我喜欢那里，我不痛恨那个工业，我也知道不仅是账面上的100亿美元的票房，还有它足以用上万块大屏幕影响世界的能力。我们怕娱乐至死，却怎么拒绝娱乐？清规戒律，更不靠谱吧。
p.s. 约翰·屈伏塔为闪电狗配音。
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哐哐哐/哐哐日记
中国，2008-2010
★★★★★ 2010-09-17 tags:动画 童年 暴力 中国
《哐哐哐》系列（2008-2009）：全5集，关于70后和80后的比较血腥暴力的非主流再现
1. 丁老头 ★★★☆☆
哐哐哐的开山之作。一分半钟的短片，回忆了一首儿歌，“一个丁老头，欠我俩皮球……”。我没背过，或者我不记得我背过。
2. 炸学校 ★★★☆☆
似乎这部短片被禁了。炸学校，越狱般的情景。
3. 一毛钱 ★★★☆☆
P民的反抗，只能以自残的形式。从屈原到哐哐一脉相承。
4. 三八线 ★★★★★
哐哐哐代表作。男女关系不是乱搞的，只要有平常心，就会“被”男女关系。多少人，也想乘着安全套吹成的气球，飞越三八线。
5. 黑板报 ★★★★☆
理想在哪儿？我没有。
《哐哐日记》系列（2009-2010）：全9集，关于70后和80后的向主流靠近的短片
1. 开学了 ★★★★☆
人间万象。哐哐哐系列主要人物的一次集中秀。
2. 交作业 ★★★★★
世态炎凉：我妈妈生病了，我得照顾她…忽然停电了…后来蜡烛让风吹走了…作业又被水泡了…我写了，没带。
3. 拉肚子 ★★★★☆
我再也不拉肚子了——我们的宣誓总是被恶毒的理由控制着。
4. 好老师 ★★★★★
80年代的非主流们并不脑残，还格外有种叫做“不朽”的味道，当然，这种味道在影片中叫“牛逼”
5. 尿的高 ★★★☆☆
这个故事告诉我们，小孩子不会受到前列腺问题的困扰。
6. 体育课 ★★★★☆
好纯真的期待，禁锢的心灵仅仅需要那么一点点空间释放。
7. 泡泡糖 ★★★☆☆
想起来我初中时班上疯吃泡泡糖的情景，那天班头儿努力。
8. 抓小偷 ★★★★★
在我初中的时候，曾发生过无记名票选班里小偷的事情，嗨！
9. 碰碰车 ★★★★★
万幸的是我的童年，感谢我爸我妈。
很给力，请继续。“这真是有意义的一天啊。”
喜羊羊与灰太狼之虎虎生威
中国，2010
★★★★☆ 2010-05-04 tags: 动画 中国
也不知道从什么时候开始，喜羊羊和灰太狼开始横扫整个中国市场，我从一开始的小小鄙夷，到后来发现打开后电视机根本绕不过去这部动画了。在优酷动画和各大卫视的轮番攻击下，我逐渐喜欢上了这个原创动漫品牌，虽然几乎每一集都颇有些低幼和脑残，灰太狼也总是被轻松击败，他丢下的那句“我一定会回来的”倒是很有趣味。
电影版已经连出两年了，从“牛气冲天”到“虎虎生威”，都是紧扣生肖，角色却很顽皮地打擦边球，第一部是蜗牛，第二部则是壁虎和一只装成老虎的大肥猫。显然电影版要比电视版精致许多，长达一个半小时的电影也要比电视短片有更多的内容。作为目前中国动画的领军品牌，与国际卡通产业相比，蹩脚的制作水平和蹩脚的编剧能力都是《喜羊羊与灰太狼》的软肋，但在国内来说，这部系列片绝对是最好的。幼稚的剧情没能阻止这部电影轻松录得过亿的票房，同时口碑也不错，《虎虎生威》的豆瓣得分目前是7.2，高于《牛气冲天》的6.8。本片音乐比较好听，周笔畅的《大家一起喜羊羊》在电影公映之前就已经传唱，杨沛宜小朋友的插曲《左手右手》更加惊艳，值得一提的是，这两首歌的填词者都是喜羊羊系列的出品方“广东原创动力”的老总卢永强，他早在80年代就是香港著名的填词作者，曾为谭咏麟、张国荣、梅艳芳等众多红星填词而获得众多“十大金曲”奖座。
每年年初的紧随系列动画片的密集轰炸式电视营销对小观众肯定是有吸引力的，甚至会翘首企盼电影的上映。小观众的父母一般都是有消费能力的中青年，他们本身就是中国电影产业的消费主力。对于这些成年观众，电影的创作人员是有倾向性的，第二部要比第一部明显许多，频繁出现的年度流行语、诸如“拆迁”的反映民生的黑色幽默、超级马里奥和拳皇风格的怀旧设计，这些都是小孩子不可能看懂的，当然成年观众看后会很有感觉。不难想象，参加过《虎虎生威》上映时活动的观众会对影院现场的欢庆气氛感染，兔年来临时，一家人到影院看《喜羊羊与灰太狼第三部》的情景将会重现。
最后说一句，在这一部里，灰太狼的形象再次被提升。喜羊羊的聪明带着自负，在人气上肯定比不过顾家好男人灰太狼。
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Japan-The Strange Country / 奇怪的国家——日本
日本，2010
★★★★☆ 2010-04-19 tags: 日本 动画 短片
“奇怪的国家”？一个日本设计师的作品，取这样一个标题，至少说明，在他的心目中外国人应该认为这样的日本是奇怪的。感觉十年以来，矢量动画的风潮逐渐退去，所以一部本应见怪不怪的flash却能如此吸引中国观众。
我们熟悉这个可爱短片所呈现的日本，并不觉得它有太多“奇怪”之处。一方面是作者的选题本身就比较简单，另一方面也说明两国本身就有相似的文化，同时随着中国的发展而使国人的生活越来越靠近样板化的日本方式。
一直以来，就有人询问过我关于日本的意见——似乎对这个国家的态度与否很能决定一个人是不是“爱国”的。我对这个国家毫无敌意，我时刻不敢忘记日本对于中华民族的侵略，时刻不敢将那种亡国的悲戚感消逝，但在更大的层面上，我也艳羡现代日本的生活方式，以及他们的隐忍性格以及创造力。尊重日本，当是中国人发展过程中所需要完成的心理要务。
麦兜响当当 / McDull Kung Fu Ding Ding Dong
香港，2009
★★★★☆ 2009-08-21 tags: 麦兜 香港 喜剧 动画
不知道多少人是怀着找乐子的心态看麦兜的，也不知道多少人在笑过后能品得出影片背后的辛酸。在国语版中，宋丹丹给麦太配音，据她说她几度哽咽，影片的艰辛来得太沉重，小人物虽然都有自己的理想，却无奈只得选择将一个个无法实现的理想在列表中删去，留给自己的仅仅是简简单单的生活。
谢立文和麦家碧有些残酷，因为他们不该如此隐晦地说出现实，虽然他们也在强调会发生“奇妙的事”，但事实上所谓奇妙无非就是顺其自然的事情而已。我们不禁要对比美国电影，放下超级英雄们拯救人类和地球不说，单是2008年的动画双雄，一个又懒又笨但终成功夫熊猫的阿Po，一个虽然脏旧但抱得美人归的Wall-E，上幼稚园的麦兜只是重复他失败的故事。他领悟了太极也只有被群殴的命运，大成若缺，我也分不清他的弱智和善良的区别。麦兜是给成年人看的电影，而且许多人都会有“我和麦兜有点像”的感慨，对于自己的现实人生，一般无奈的事情都已经发生了，我们能做的只是告诉自己重新上路，做好准备，迎接下一个失败。
我看的国语版的电影，被麦兜迷所诟病，认为无法表达电影原有的意境。这电影从根子上出发就是一部将地方文化推向更大市场的努力，要不然也不会将主题故事放在长江、宜昌和武当。黄渤配的讲故事的人和邵夷贝配的道姑都是相似的青岛口音，有些重叠，而且作为山东人我对这些方言并不是很敏感，说河南话的道长口音并不十分明显，在我看来这些方言用的不是十分必要。邵夷贝的主题歌体现了她独有的风格，一个很招人喜欢的大龄文艺女青年。
在两个月前，我经常坐着巴士从西铁南昌站到尖沙咀，每每途径大角咀，也总是喟叹楼房的熙熙攘攘，生活在这片陈旧而市井的街区，麦兜和麦太就是一个普通的香港人。香港作为一个海港，在一百多年里形成了自己独特的风格，并有了些自己的风骨，麦兜的语言和他生存的环境无非就是这个独特氛围的写照。这电影，我很喜欢，也没办法不喜欢。
龙猫 / となりのトトロ / My Neighbor Totoro
日本，1988
★★★★★ 2009-08-06 tags: 宫崎骏, 日本, 动画
长大了的悲哀只有长大的人自己知道，这个道理的悲哀之处就在于这个悲哀的道理只有长大了才会知晓，而如果成长是一件不可逆的事情(本杰明-巴顿除外)。说了一句似乎有些绕口的话，无非是想说这样一个道理。富人可能会抱怨自己生活的繁复以及精神空虚，穷人则更容易表达艰辛生活的无奈以及心理平衡的垮掉，但这些过程都是双向的，富人可以变穷，穷人可以暴富——成长却不同，你小的时候可能会没心没肺地生活，当长大后你会发现童年永远不会再来了。宫崎骏的电影就是这样，少年观众未必能看出他的深邃，而成年观众却只好愕然自己伤逝的青春。
谈及宫崎骏电影的魅力有一种固定的思路就是说到久石让的配乐，我不可免俗。久石让的音乐可以制造一种“场”，在这个场里，所有的情绪可以得到缓解，精力集中到电影中，因此观众在欣赏宫崎骏的电影时比较容易入戏，具体在《龙猫》这部戏里似乎可以让自己也到达那个山村，仿佛龙猫就是自己的朋友。这种对于剧情的回归让我重拾了童年记忆碎片，我忽然回想到《机器猫》也有类似的效果，我曾经整整一个下午都在设想如果我拥有一个像多啦A梦的口袋我会做什么，我敢说类似的情节每个和我相似年龄的人都曾经在童年经历过。看《龙猫》的心情之快乐和舒畅无法言表，脑中是那个雨夜里大龙猫（Totoro）的肥肥的样子。电影中的亲情主题是很温馨的，宫崎骏应该是从自己的故事里找到的原型，他的妈妈因为肺结核住院9年，成为宫崎骏一生的心结。电影最主要的成功秘诀还是其可爱的设计，大龙猫和他的两个小龙猫朋友自不待说，还有可爱的阿月（Satsuki）、阿梅（May）等人物设计（这两个名字都是“五月”的意思）。姐妹俩的胆子都很大，不怕鬼神，却被眼露凶光的龙猫巴士吓了一跳。
影片纯洁到极致，谨作为对于童年的遥祭。
真功夫之奥运在我家
中国，2008
★★★★☆ 2009-07-02 tags: 动画 中国 奥运
《真功夫之奥运在我家》自称是唯一一部奥运献礼动画电影，可惜我孤陋寡闻，直到奥运会结束将近一年后才听说此片，拿来观摩，果然很不错。电影介于二维和三维之间，很值得肯定的是电影以“好玩有趣”作为出发点，虽然在政治性上有其顺从于主流的一面，但是聚焦于市井，普通人的生活与传奇相融合，情节流畅。看这部电影我一直很开心，全然没有其主流价值观带来的压力，因为导演将民众对于奥运会的期待让位于普通民众的个人生活，去争当火炬手的动力也绝非政治热情，而是为自己的爱而努力。奥运会是大题材，中国缺乏的不是职业运动员的披金挂银，而是全民的运动热情，电影成功就在于其市井化、草根化、民族化，而非对于优秀运动员的神化。
电影的创作单位北京其卡通动画的主创人员显然是宫崎骏的粉丝，电影有着宫崎作品的一些特点，比如人物视觉形象饱满可爱。中国动画经历了长久的蛰伏之后，显然一直在求索自己的道路，告别了由附属产品主导的虹猫蓝猫的简单制作时代，开始对于形象、剧情更加仔细设计的阶段。北京其卡通的这部电影与《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》类似，都是电视动画系列片的剧场版，只不过《真功夫》的电视版《快乐东西》影响力要比《喜羊羊》系列小一些。我没有看过《快乐东西》，仅从其他媒体的介绍中得知这是一部从2002年开始制作的家庭情景动画片，剧情类似于《我爱我家》，市井味十足。多年的力量积蓄制造了《奥运在我家》这样一部精良的动画片，其最为人称道的就是浓重的北京味、中国风。从YouTube上可以找到其卡通制作的另外一部电影《奇异家族》的预告片，这段小片十分惊艳，几分钟的时间里尽显宫崎骏风格的人物形象，正宗的久石让配乐，俊美奇巧的画风和让人期待的剧情。《奇异家族》的预告片已经问世两年了，作品还不见推出，只能让人扼腕。
北京奥运会已经成为了历史，记忆中所残存的奥运会除了中国代表团匪夷所思的夺金狂潮，还有中国民众近于癫狂的热情。让一部动画去流传这段历史，本片虽然并不是最合适的选择，但相比较CCAV《福娃》等莫名其妙的作品，本片还是最值得肯定。
本段影评是本站自2006年以来的第200篇影评。
YouTube 《奥运在我家MV》 （国内同志可能要翻墙才能看）
