Posts Tagged ‘姜文’

短评:《让子弹飞》(中国,2010)

2011年2月8日 11:17:34

让子弹飞
中国,2010

★★★★★ 2011-02-08 tags: 中国 喜剧 黑色幽默 姜文 葛优 周润发

2010年,姜文的一颗子弹,射飞了中国电影所有的不真诚。

一部现象级电影《让子弹飞》,有太多可说的。这部电影几乎掌握了目前中国电影所有最先进的手段:上映前,每周放出一部剪辑精良的花絮;先让媒体和影评家先观影,未公映前取得了几乎百分之百的好评,吊足了影迷的胃口;电影从剧情到音乐,从摄影到剪辑,无不彰显出中国最顶级的水准,两个小时的电影高潮迭起。本片在中国电影长年平庸的时代掷出了一颗原子弹,不仅让影评家们在2010年12月上旬集体瞠目结舌,也让我憋了两个月依然写不出一篇完整的影评,只觉得说太多真是无用,我最大的感觉是中国终于有才华、野心、专注并举的电影人了,极其快乐和欣慰。

稳定且可靠的投资人、年轻一代的很有才华的编剧们配合姜文霸气外露的表演和张力十足的剪辑,这个名叫“不亦乐乎”的电影团队肯定还会为中国电影创造更多令人瞩目的艺术品。

p.s. 关于影片政治性的解读,我只是打酱油的。

p.s. 希望《让子弹飞》的续集、续续集、或姜文之后的作品能继续保持高水准,不要让子弹成为绝唱。《让子弹飞》首先是尊重——尊重电影工业的规律,尊重艺术,尊重观众,其次才是票房的大卖。忽然觉得之前的影评真是说少了,尤其是对于这样一部站在如此高度的中国电影。 … … 2011年3月8日

本片在IMDb
本片在豆瓣
本片在时光

海报

短评:《红高粱》(中国,1987)

2009年5月21日 5:29:54

红高粱 / Red Sorghum
中国香港,1987

★★★★☆ 2009-05-21 tags: 张艺谋 顾长卫 姜文 巩俐 中国

在姜文成为一流导演之后,他一直在说要拍带劲的电影,或许就是早年参演《红高粱》后找到了艺术与自己性格的共鸣。在本片之前,张艺谋凭借主演《老井》意外斩获了东京影展的影帝,而本片一举夺得柏林影展金熊奖后也奠定了张艺谋作为电影大师的基础。这是一部野性十足的电影,宽阔的黄土、齐眉的高粱、孤单的酒坊都为本片增添了豪放而神秘的氛围。本片张力十足,主要角色极为出彩,“我爷爷”行为放肆义气十足,“我奶奶”柔弱外表下具有坚韧冷静的内心。影片还是有一些疑点的,比如面对“我爷爷”肆无忌惮地朝酒罐撒尿的行为,大家都默不作声,是大家畏惧痞子气十足的男主角,还是大家都默认了其作为掌柜情夫的主人身份?影片结局有些突兀,与敌人莫名其妙地缠斗后竟然将日本鬼子全部歼灭,突然就来了日食,色彩凝结为完全的红色,豆官自己奋力呼号着歌谣,这些意境和手法在姜文自己导演的《鬼子来了》以及《太阳照常升起》中都有些影子,但从这个角度来说,姜文可以称张艺谋为老师。

本片在IMDb
本片在豆瓣
本片在时光

影评:《太阳照常升起》(中国,2007)

2007年10月31日 11:16:56

梦想与宿命照常升起 

【注意】不推荐您在看电影之前阅读影评,这样会影响您看片时的感受,并且不利于您产生自己的判断。若果您还没看这部电影,我建议您把影评放入收藏夹或者美味书签等,在您看过电影后再看影评,与我交流,使我学习您的思想。

看罢《太阳照常升起》,果然不出所料的没有看懂,然后在网上看了一下网友的解密,脑子里对这部影片有了大致的清晰的脉络了。其实很显然,这是一部根本不可能在电影院里,用110分钟看懂的影片。或许可以这样说,姜文压根就没有打算拍一部让观众看得懂的影片。这是他一贯的手法,比如他拍摄《鬼子来了》时就是在拍一部明知道会成为禁片的禁片。姜文和贾樟柯一样都是聪明人,他知道真正的让人铭记的电影人只有电影大师,姜文正用自己的方式一步步走向大师。我可以很负责地说,再过10年,这部被称为“看不懂”的《太阳照常升起》会成为又一部炙手可热的经典电影,得到姜文前两部电影那样的顶礼膜拜。

关于电影的结构

电影的结构是导致电影很难理解的原因,而采用这种结构却完全是来自姜文的爱好。姜文举了一个例子,就是80页的书,他从20页开始看,然后看到40页、60页、80页,觉得很精彩,最后回过头来看前20页,发现更精彩。其实电影的四部分:疯、恋、枪、梦,正是这种20-40-60-80-0-20的关系。电影的每一个结构中都有着突出的重点,四个部分其实是独立的,而这种看似颠倒的结构却非常“有劲”,姜文不知道是有意还是无意使用了这种圆形叙事的手法,创造出了特殊的美学享受。

关于电影的脉络

看了一些影评(1 2),我相信这样的说法:房祖名是姜文的儿子。但后来又看到了一篇新闻稿,姜文透露在影片拍摄期间,他甚至还曾考虑邀请成龙来扮演影片中房祖名父亲的角色。姜文介绍道:“既然房祖名都来演了,当时就曾考虑邀请成龙来扮演他的父亲。不过这个角色在影片里只有一场戏,就是躺在桌子上的尸体。我们想了半天最后觉得还是不要麻烦成龙大哥了。所以后来这个角色就没有出现在影片中。”那这样就很明显了,姜文和黄秋生都不是房祖名的爸爸。有时候我也在想,如果硬找那么些蛛丝马迹来寻找房祖名是姜文的儿子的证据,那这部电影就真的成了《达•芬奇密码》了。

关于电影的寓意

这是一个很有趣的话题,看过电影的观众肯定有自己的解读方式。我看了一些的观后感,一种普遍的看法是表达了文革时期人们的精神的压抑,尤其是黄秋生自杀这个镜头表现了人们在那种情况下的压抑。我的看法是这是一部关于梦想与宿命的电影。虚与实始终是姜文的心结,这从《阳光灿烂的日子》就能看出来,姜文自己其实也不能分辨出什么是虚什么是实,这才有了马小军对米兰的那种感觉。而在《太阳照常升起》中,梦想就是虚,宿命就是实。梦想,疯妈妈活在她的梦中,她的精神状态就是“不怕记不住,就怕忘不了,忘不了,太熟,太熟了,就要跑”,当她走出梦境,当为儿子建筑的白宫完成时,她选择了死亡。然而她的死亡是梦的终结,难道不是宿命的来临吗?她用温州话朗诵的“昔人已乘黄鹤去,此地空馀黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”正是对宿命的一种诠释。宿命也发生在姜文房祖名身上。从1958到1976,他们从西北戈壁,到云南边地,从花丛中的诞生,到河边的枪声,无不是宿命。影片也是在这虚实中显得格外神秘。

关于小梁的死

这是电影理解的难点,他为什么要死,我认为小梁是在虚实中挣扎,难以摆脱自己的心结,最后只能用死来解脱。小梁到底摸没摸屁股?这已经不是问题了。其实大概他自己也不记得了。姜文的电影很讲究记忆的扭曲的,这在《阳光灿烂的日子》里就有体现。马小军回忆了他和米兰的故事,但最后他竟然质疑了自己的回忆,这一切的事情似乎并不是像记忆这般纯粹。在《太阳照常升起》中,小梁的记忆也是模糊的。他竟然记不起那个他前边的女人究竟是什么样子。在电影里,姜文安排了两个角色表现这个女人转头前后的样子,演员表里称为“黑美”和“白美”,一个叫李贵平,另一个叫苏丽卡。(见截图)记忆是不牢靠的,显然小梁也陷入了思维崩溃的边缘,所以他就死了。自杀其实是无法用语言表现的,所以他死了,我们无法指出他到底为什么死。
206.JPG
207.JPG

关于音乐与画面

大师之所以是大师,是因为他们确实有高于常人的功底。正像我们已经认为姜文是大师了一样,本片的音乐制作人久石让是另一位大师。这位宫崎骏的御用编曲将《太阳照常升起》的音乐配得相当完美,给每个人都留下了深刻的印象。同时,影片所选用的老音乐也是出神入化,比如《黑眼睛的姑娘》和《美丽的梭罗河》。在我听完《美丽的梭罗河》后,那旋律久久萦绕在我的脑中,很美的感觉。电影的画面绚烂,表现了强烈的姜文个性色彩,比如红色的山、开满鲜花的铁路,以及美丽的云南村寨。但就音乐和画面来说,《太阳照常升起》已经达到了相当的高度。

关于本片的地位

我是很看好这部电影的历史地位的。如果姜文放弃艺术片,那本片很可能成为姜文最后一部经典。这两年是中国电影复兴的两年,虽然已经成名的第五代导演将重心放到了商业片上,但贾樟柯和姜文这两位非核心的准大师却奉献了《三峡好人》和《太阳照常升起》两部堪称经典的艺术瑰宝。这两部电影都是史诗级的作品,《三峡好人》的四部分“烟、酒、糖、茶”让人很自然的想到《太阳照常升起》的四部分“疯、恋、枪、梦”。与《三峡好人》中的大量细节一样,《太阳照常升起》也使用了大量的细节(链接),在这里就不再赘述。相信时间会检验本片的历史地位。 Read more »

影评:《鬼子来了》(中国,2000)

2007年9月18日 23:52:30

我的民族,怎一个悲字了得

【注意】不推荐您在看电影之前阅读影评,这样会影响您看片时的感受,并且不利于您产生自己的判断。

《鬼子来了》是姜文作为导演的第二部电影,也是姜文一举成为中国电影准大师级的标志性力作。在《阳光灿烂的日子》出来后,这部史诗性的电影可能会被人们认为是姜文只是忠实外加些许夸张的表现了他的童年,也有可能会将其成功看作是王朔的文字功底。但是在《鬼子来了》之后,人们才真正佩服姜文,他对人物、对光线、对叙事都运用的恰到好处,体现了完全不同于其他中国导演、甚至可以比肩国际一流导演的大开大阖。所以七年才出一部电影的姜文就获得了它应有的赞誉。

如果说《鬼子来了》是一部有争议的片子,那一定是从没有仔细看透这部电影的人说的,或者从特定政治群体的口中说出的。因为所谓的《鬼子来了》的争议,可能在以下方面:首先是没有突出目前执政党在抗日战争中的作用。诚然,在片中并没有像其他所有抗日题材电影那样,表现八路军、新四军甚至是地下党在抗日中的英勇无畏、沉着冷静、足智多谋,而在《鬼子来了》一片中,混乱恰是由他们制造的,没有在规定的时间带回他们的俘虏,而且态度蛮横。不过,可以这样想一下,在那个环境中,国民党采取消极抗日,农民愚昧无知到对鬼子没点警惕,这时候只有共产党可以站出来逮回几个俘虏,这已经很不容易了。其次,对日本人有美化表现。这真是冤枉了姜文。姜文读过《菊花与刀》,对日本的民族特性有着深刻的理解,片中对日本人极尽表现其忠诚于民族的信念,其实这种信念并不是肯定好,有时候反而是他们的劣势。我们知道军国主义、沙文主义都是来自于爱国,所以表现日本人的信念可以使我们深思他们为什么注定会失败。影片中狰狞的日本人,也让我们加强对这一民族的警惕。姜文是很防着日本人的,我也是,但我最生气的还是我们中的一些亲日媚日的败类。再次,该片反映了中国老百姓的愚昧无知。这点姜文可能也会赞成,他是很了解农民的,这部片子在让人反思战争的同时,最重要的也就是反思中国的农民。有人将文中的姜文所体现的中国农民性格归结为:守信,怕事,与人为善,斤斤计较,贪小便宜,愚昧浅显,家仇必报。这是很贴切的。通过这一点恰能体现出姜文作为一位准大师所具有的思想力。

这是一部关注农民的电影,因此心中产生了无限的悲凉。我们的民族就是这样的吗?每一个看过此片的人可能都会赞同姜文的观点,我们的农民确实是这样的,地道战、地雷战里的以一当百确实存在于思想的空中楼阁里。认识到这种农民的品性,我们才能完全的看清我们身上的弱点,这些弱点必须要我们自己来寻找,所幸鲁迅姜文们帮我们找到了。中国人是很要面子的,对于缺点也可以认真的改正,但关键是自己发现,如果是外人发现了你的缺点并说出来,我们反而会有严重的抵触,所以姜文是一位中国导演,我们应该把他的努力看成是我们自己找到了缺点。这一点,张艺谋和贾樟柯也都做得很好,所以在外国导演注意到我们之前,我们就应该及时改正不足。

悲,是我看此片最大的感受。这种心情直到现在都难以释怀。这部优秀的电影,在日本都可以公映,并得奖,在我们中国——这个最需要这样一部电影的地方竟至今还是禁片。以至于现在一提起禁片,我都有强烈的看片欲望,因为禁片已经成为杰出艺术片的代名词。电影是一种艺术,艺术必须要以人的体验为目的。姜文在片中使用了大量的日本演员,这就是体验的一部分,而如果不赶快解禁,让中国老百姓接触到这样一部电影,它就失去了作为一个艺术品的功效了。所以我有种感觉,电影成为中国知识分子寻求更高知识的阶梯,而知识匮乏的老百姓反而没有机会接触到这种可以迅速洗涤心灵的工具。

Read more »

影评:《阳光灿烂的日子》(中国,1994)

2007年7月7日 0:52:48

为了忘却的青春

看《阳光灿烂的日子》是带着一种顶礼膜拜的心情,这种心情也多多少少地使我对这部电影产生了莫名的崇拜。王朔写的原稿,姜文编剧兼导演,这种放荡不羁的组合堪称中国电影的经典。而由中国第一摄影师顾长卫担当摄影指导,也使这部电影在一个个镜头的转换上以及在光线、角度的选择上书写了又一个经典。

《阳光灿烂的日子》,一个美丽动听的名字,至少比王朔小说的原名《动物凶猛》要亲切得多,这个美丽的名字也给电影铺上了一个唯美的外衣。一个本该是忧郁的年代充满了欢乐,以至于一次惊心动魄的打架也被配上了《国际歌》那动人的旋律。在大院里,这些孩子快乐的生存与成长,当时混乱的中国社会恰好给了他们自由的空间。

友情与爱情是这部史诗般的电影的主线。里面的友情纯粹的一塌糊涂,爱情却始终是在一丝悲凉中开展。爱情似乎是电影的核心,所以夏雨和宁静自然就是电影的男女主角。夏雨自不用说,那张稚气未脱的笑脸与洁白的牙齿、黝黑的皮肤,他凭着此片一举获得第51届威尼斯国际电影节最佳男演员奖。倒是宁静很有意思,连片中的马猴也说她胖,那粗粗的腿和胳膊以及浑圆扭动的臀部,不知是不是那个年代流行的。以前一直认为陶虹很可爱,但宁静与她一比,陶虹真是逊色了很多。宁静那张略带些混血风格的脸给她加了不少分。

《阳光灿烂的日子》复制了那个时代,虽然影片里我生存的年代相距很远了,而且即使是从那个时代过来的人也远不如影片里的那些出身大院的孩子们潇洒,不过影片还是得到了几乎一面倒的赞扬。究其原因,还在于电影对于人生的思考。电影的旁白不是一个什么事情都知道的人,有时他甚至在否定自己,从而陷入痛苦的回忆中。这种思考也引发了观众的回忆与思索,似乎找到了自己的童年,不过童年的一切似乎也不肯定了。这是电影的高明所在,当观众在诗一样的电影中徜徉时,猛然间再发现一切事情竟然发生在那个疯狂的十年,这种冲击造就了影片的不朽。

电影的结局意味深长,加长的豪华轿车,一饮而尽的洋酒,以及傻子“古伦木”喊出的那一声“傻B”。汽车驶向了哪里?那里或许没有灿烂的阳光。

我给《阳光灿烂的日子》的打分:4.9分。满分5分。

Read more »

影评:《一个陌生女人的来信》(中国,2004)

2007年3月8日 0:33:21

男人的一夜,女人的一生

  徐静蕾作品《一个陌生女人的来信》真是一部精彩的影片。这部电影不管是剧情,还是音乐、画面、表演都十分细致,可以堪称中国电影的一部力作。

  首先是剧情。这部电影的剧情使用的是奥地利历史上最伟大的小说家茨威格的同名小说,而由徐静蕾进行了再创作,将背景变成了20世纪30-40年代的中国。《一个陌生女人的来信》被认为是茨威格最重要的作品,在世界文学史上享有盛誉。但由于中国读者比较关注外国的长篇小说,而使得这篇中篇小说在中国影响力不足。这也为这部同名电影提供了方便,在观众看来,这还是一个崭新的故事。改编应该说还是相当成功的,从整个电影来看,一个个不同时间的故事较为紧密的联系在一起,没有什么纰漏。

  这部电影的配乐相当不错,音乐凄婉而悠长,与电影很好地融合在一起,甚至看完电影后音乐犹在耳畔,给人留下了深刻的印象。

  尤其要赞的是徐静蕾的整体表现,她作为导演、编剧、主演身兼三职,能够做到那么完美相当不容易。如果说还有什么遗憾,那就是徐静蕾没能在表演上有所突破,仿佛一想到徐静蕾就是那种知识女性的柔美形象。本部电影徐静蕾还是又美又柔,虽然在这里很得体,但难免有些审美疲劳。既然是自己做导演,她完全可以让自己有更多的挑战,以展现她的演技。

  这个故事表现的就是对爱情的讴歌,当然是单方面的爱情,这种讴歌的本身透露出对女性的同情。茨威格善于表现女性的心理,可能他对女性有特殊的感情,但就《一个陌生女人的来信》所流露的对于女性的无限同情来说,说明茨威格对女性的遭遇绝对是刻骨铭心的。这部电影的海报中有一句让人过目不忘的话,也是本剧的中心,就是“男人的一夜,女人的一生”。多么让人无奈,又让人同情的一句话。而看过这部电影,或这篇小说,我们还能说什么呢?作为一个男人也好,女人也罢,我们都要有责任心,尤其是男人,不要把女人作为工具。

  今天是妇女节,谨用此文表达对女性的敬仰与感激。

  我对《一个陌生女人的来信》的评分:4.7分。(满分5.0)

Read more »