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短评:《山楂树之恋》(中国,2010)

2010年9月29日 3:42:56

山楂树之恋
中国,2010

★★★★★ 2010-09-29 tags: 爱情 张艺谋 中国

这个题目,可以指的是小说、电影、电视剧,我这里只谈电影。书,没有读过,只知道这是一本从海外漂回国内的小说,仅从网上可以找到的几篇博客来看,作者艾米似乎是一个疯婆子,莫名其妙的对着电影口诛笔伐。电视剧,好像正在拍摄中,拍过了我也不会去看,这个故事足够用2小时的电影语言讲述。小说是一种文学形式,电影是一种艺术形式,这是我脑中的概念。

不是谁都喜欢这个故事的,不是谁都能理解这个故事的。理解的难点不在于那个大时代。说的不客气些,即便经历了文革的人,也很难体察到文革的精髓。在一个扭曲的世界中长大,自己没被扭曲已经是万幸,没多少人拥有正视自己和自己所处时代的能力——我们总是在谈思考,可真正思考的人又有多少?

张艺谋自知没有能力去挑战这个环境,而他近10年的表现也说明他已经不再是有任何知识分子灵魂的人,他只是一个有许多社会角色和身份的电影工作者,电影大师他算不上,充其量算作是艺术家也只能基于对其八九十年代作品的肯定。张艺谋的这部电影没有过多去纠结于文革。我本人也没有将其视作是宣讲文革人性压抑的作品。文革中的人性的压抑是必然的,但生活在一个文字狱依旧存在、真话没人敢说、假说空话泛滥的社会主义初级阶段中,我们除了人云亦云的高谈阔论“和谐”,还能有什么其他的自由。由今天的性压抑的人们来谈文革时代的性压抑的人们,这本身就是荒谬的高端境界,是一种自慰般的满足。

说了这么多,其实只是想论证,张艺谋带来的、我花20元欣赏的(拜首都时代影院店庆所赐)是一部非文革、非批判、非倡导普世价值的作品,这是一部纯爱的电影。大家要知道,山楂树之恋之所以风靡就在于故事的单纯,这种单纯发轫于男女主人公身份的悬殊,经历了无性但是持久的爱恋,由于男主人公患病去世达到高潮。电影所依照的那本小说据说来自女主人公的自述,这种自述性的文字没有悬念的充满着自恋的情绪,甚至是臆想。我本人经历了和静秋、老三一模一样的单纯的爱情,那种自恋的感觉非常贴切的经历过,于是我有种重新爱过的感受。

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短评:《红高粱》(中国,1987)

2009年5月21日 5:29:54

红高粱 / Red Sorghum
中国香港,1987

★★★★☆ 2009-05-21 tags: 张艺谋 顾长卫 姜文 巩俐 中国

在姜文成为一流导演之后,他一直在说要拍带劲的电影,或许就是早年参演《红高粱》后找到了艺术与自己性格的共鸣。在本片之前,张艺谋凭借主演《老井》意外斩获了东京影展的影帝,而本片一举夺得柏林影展金熊奖后也奠定了张艺谋作为电影大师的基础。这是一部野性十足的电影,宽阔的黄土、齐眉的高粱、孤单的酒坊都为本片增添了豪放而神秘的氛围。本片张力十足,主要角色极为出彩,“我爷爷”行为放肆义气十足,“我奶奶”柔弱外表下具有坚韧冷静的内心。影片还是有一些疑点的,比如面对“我爷爷”肆无忌惮地朝酒罐撒尿的行为,大家都默不作声,是大家畏惧痞子气十足的男主角,还是大家都默认了其作为掌柜情夫的主人身份?影片结局有些突兀,与敌人莫名其妙地缠斗后竟然将日本鬼子全部歼灭,突然就来了日食,色彩凝结为完全的红色,豆官自己奋力呼号着歌谣,这些意境和手法在姜文自己导演的《鬼子来了》以及《太阳照常升起》中都有些影子,但从这个角度来说,姜文可以称张艺谋为老师。

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影评:《一个都不能少》(中国,1999)

2008年1月18日 21:54:25

没有一个专业演员,没有什么惊心动魄或者感人肺腑的镜头,仅仅是对生活平实的记录,却获得了空前的关注,这就是张艺谋导演的《一个都不能少》。这是一部关怀的电影,反映了偏远地区极端落后的基础教育现状。前些天看《南方周末》,正好讲了山村的代课老师,我才知道竟然有一个月挣几十块钱的民办老师。而《一个都不能少》离现在已经10年了,这10年,山村的教育并没有发生质的变化,希望工程还在延续,但失学儿童仍然大量存在。

其实张艺谋并不是一个有悲悯意识的导演,他的影片也不是依靠眼泪打动观众,但《一个都不能少》却在展示一个酸酸的故事。农村人的愚昧、执着、善良、贫穷,在张艺谋的影片中数见不鲜,但就教育题材来说,《一个都不能少》却是唯一的。而在张艺谋那么多农村电影中,这部电影的独特性还在于演员的平民性。魏敏芝是幸运的,她作为史上最草根的“谋女郎”,塑造了一位笨笨的倔强的女孩,并因此改变了一生。还有张惠科,那个调皮的男孩,不知道他是不是完全的本色演出,他却是塑造了一个令人厌恶的形象,自始至终我都没有产生对他的任何好感,即使是他流浪街头的时候,我也没有产生怜悯。想起他给魏敏芝制造的困难,我至今还不能原谅他。

按照导演的设计,《一个都不能少》的高潮应该发生在魏敏芝在电视台的时候,而我觉得最感人的地方还是那段朗读的日记,关于爱护粉笔的。粉笔,一元钱一盒的粉笔,在这个偏僻的农村小学,竟然如此宝贵而神圣,它寄托着教育的希望,是乡村老师向着愚昧开炮的武器。当高老师语重心长的向魏敏芝托付粉笔时,当粉笔在争斗中变为碎粒时,当学生们拿着捐献的五颜六色的粉笔在墙上写字时,你会感觉到教育的伟大以及珍贵。当教育成为一种奢侈品,民族也就到了灭亡的前夜。还好,有希望工程,有善良的捐助者,有朴实的代课老师,我们民族的命脉,在那最偏僻的角落,还得以艰难的存在。

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影评:《活着》(中国,1994)

2007年2月25日 16:20:41

  张艺谋现在已经是中国宗师级的大导演,虽然近三部古装商业片饱受诟病,但张艺谋单单凭借早年的几部电影便可以轻松跻身当代中国最好的导演行列。《活着》就是张艺谋的代表作之一,也是他唯一的禁片,据说也是影迷最推崇他的一部电影,这部由余华的同名作品改编的电影描绘了徐福贵一家从20世纪40年代到70年代的悲怆生活。

  中国有句古话:“好死不如赖活着。”活着,不希求大福大贵,只是这么简单的要求,对上个世纪的中国人来说竟然如此不容易达到。兵荒马乱再加上民族集体爆发狂躁症,我们回首上个世纪,中国人竟然是如此艰难的祈求生存。人生太不容易,你无法预知下一刻会有怎样的灾难。鸡变大了成了鹅,鹅变大了成了羊,羊变大了成了牛,牛变大了就是共产主义。美丽的理想以至于让年迈的福贵都不相信了,他是个聪明的人,当他回首这一生时,他会为自己还能活着感到庆幸;而当我们替他回首这一生时,我们又怎么能庆幸!被儿子活活气死的福贵爹,内战时死掉的老全,大跃进时冤死墙角的有庆,文化大革命时冤死产房的凤霞,被划成走资派的春生和镇长,扣着反动权威帽子的王教授……一个个鲜活的生命,都差点或者已经成为时代的牺牲品。

  从片中回到现实,我发现我们现在的生活太奢侈了。当我们无所事事时,当我们忽视人权时,我们一定要想到这部《活着》,珍惜生命,苟延残喘,哪怕只剩下一点希望也要挺着。

  那个时代太悲伤,提起来真是令人同情与气愤,永远不提又无法达到自省的目的。感谢余华的这部经典的小说带我们回到了50年前。

  葛优在这部片子中演的就是自己,他的形象与气质就是一个有些狡猾有些无奈的下层市民,因此他靠着本片获得戛纳影帝也不足为奇。巩俐的演技也只是这样了,没有出彩的地方。郭涛在06年靠着主演《疯狂的石头》一炮走红,而在本片中稚气的他所扮演的春生也是感觉并不出彩。张艺谋导演在挖掘女演员方面有他的独到之处,本片中凤霞的三个年龄段的扮演者都给我留下了深刻的印象。

  我给《活着》的评分:4.8分。 (5分制)

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