Posts Tagged ‘禁片’

影评:《苹果》(中国,2007)

2008年3月9日 23:17:18

《一只时代的苹果》

好几个喜欢电影的朋友向我热情推荐了这部《苹果》后,我才找来看,其实是为了增加自己批判这部电影的理由,因为实在不想对着好友批评一部没看过的电影,那显然是缺乏职业素养的。我之所以没看这部已经不算新的影片,是源于我对国家的信任——假如广电总局能够代表国家的话。去年就看到了广电总局某领导对本片的斥责:“对时代有侮辱性的描写”,我向来鄙视那些为了向洋人媚俗而贬低中国的同胞,所以我一直认为我有义不容辞的义务抵制这部电影。可是看过电影后,我才明白自己之前的浅薄,电影反映的现实很残酷,可以并没有和时代相离太远,我们不是生活在共产主义,我们生活在社会主义初级阶段,我们的社会正在剧烈的转型,电影中的现实化描写就是时代的缩影,忠实反映时代的电影难道有什么错吗?

电影很简单,5个主要人物,刘苹果、安坤、林东、王梅、小妹,除了小妹外,四个主角有着简单但是密切的联系,他们之间的纽带各异,但是不外乎爱情、性欲、血缘、金钱。刘苹果和安坤是一对贫穷的夫妻,他们热爱生活,并且勤劳能干,在北京这所复杂的城市中打拼自己的未来。林东和王梅是另一对夫妻,他们就像书中常说的那样,虽然富足但是痛苦,男人要忍受外出偷-情的惊吓,女人要时刻提防丈夫的背叛。两个家庭随着一次因缘际会的酒后乱性而彻底改变,从安坤发现了林东强Jian刘苹果的那一刻起,两个家庭都走上了毁灭的道路。安坤要敲诈林东,一开始没有得逞,却因为王梅的一句“我老公给了你一顶绿帽子戴,你也可以给他一顶啊?”,同王梅展开了不正常的交往。后来安坤还是不择手段,用他的话说是拿老婆孩子换来了林东的十万块钱,林东也因为误以为有了自己的骨肉而华丽转身为体贴的好男人。安坤的良知被唤醒,他采取了激进的方式偷走自己的亲生儿子,之前四个人之间不牢固的维系被突然击碎,刘苹果悲愤而且痛苦的离开,带着孩子,从安坤、林东的世界中消失。你能看见一条清晰的脉络,这是一条非常残酷的轨迹,从人性逐渐沦丧,到良心的回归,虽然结果是平和的,但整个过程的不可逆性还是凸显出人类的软弱。小妹是另一个主要人物,她本是一个善良贞洁的女孩儿,可是当她走上了用青春和肉体换取金钱和享乐的不归路时,她的凋零只是时间问题了。片名原名是《迷失北京》,五个人无一例外的迷失在这个欲望都市。

说说情-色吧,这是《苹果》饱受争议、被人诟病的地方。电影中的性从来都不是孤立的,尤其是本片,每一处性-爱都是为了表现一种情感和情绪。刘苹果和安坤之间的性-爱反应是他们之间的爱与快乐,刘苹果和林东之间是顺应剧情的发展,王梅与安坤之间则是揭示双方荒诞的处理方式。《苹果》并不是色-情片,这是毋庸置疑的,但是确实需要分级,虽然为电影配合的剧烈性-爱并没有影响我的观片感受,但如果是未成年人看见了,还是会对其随后的心智发展产生消极影响。

故事简单,人性复杂,这是一部真正的电影,也是我第一次看到李玉的电影。这位山东走出的美女导演,拥有令人惊叹的表现能力,在我看来,《苹果》一片已经是中国现代都市片中的巅峰之作,应该成为一部教科书式的电影。梁家辉、范冰冰、佟大为,都是偶像加实力的一流演员,李玉能得到这样的演员阵容,说明她是非常有水平的。

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截图[那一刻,苹果绝望的眼神]

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影评:《北京杂种》(中国,1993)

2008年3月9日 23:11:26

《看那些光怪陆离,听那些地动山摇》

这是一部有性格的电影,在张元的带领下,崔健、窦唯、何勇等一堆牛逼哄哄的摇滚歌星带来了一部中国最经典的摇滚电影。我不是一个音乐迷,对摇滚的理解自然也是很浅薄,没有生存在那个嚎叫的时代,听着柔柔的周杰伦慢慢长大,摇滚在我的记忆中也只是光怪陆离的灯光下摇头、呐喊。电影中的摇滚还是让我很吃惊,崔健他们的歌曲我听不懂,也品不出那种洒脱,但是我看着这部沉闷的电影,听着那些杂乱的粗口和那些金属味道的摇滚,竟然有些被陶醉。影片一开始的崔健乐队的《宽容》和最后部分的窦唯做梦乐队的《做梦》,我静静听了许多遍,感觉有些灵魂出窍,没经过那个时代,却敬仰那个时代。

北京杂种,一群无所事事的杂种,不管是艺术家,还是街头流氓,都在热情、迷失、慌乱、浑浑噩噩中过着自己的生活。这是激情突然释放的一代人,多年的性格压抑突然在20世纪的最后20年取得突破,不知所措的一代人开始呐喊,他们向往世界,却鄙视世界,他们搞幼稚的ZhengZhi活动,他们在舞台上释放自己的情绪,他们自己也不知道为什么要那么疯狂。还有卡子,影片的男主角,他和毛毛、金玲之间不光明的男女关系,他的不负责任,他的冷酷,都是那个时代的写照。这些北京杂种的性格就像电影中京片子的粗口,那些粗口是那么不连贯,仿佛为了粗口而粗口,在那座很大的城市,大家都慌乱了,张元崔健们却忠实的用摄像机记录下了那个时代,也创造了这部足以载入史册的无聊电影。

到了21世纪,或者马上接近21世纪时,杂种时代又突然结束了。中国人收起了之前的痞子嘴脸,人模人样的走向世界,奥运会、世博会,我们向世界宣传中国的和谐与健康,民族的劣根性突然消失,所有的迷茫也不存在了,十足的信心写在每个中国人的脸上。崔健不再露面了,他也不再是年轻人的偶像,只有已经中年的人们还会在不经意间怀念他。窦唯或许没有改变太多,与王菲的感情问题和烧车事件使他的曝光率在之前的十年得以延续。张元虽然在2008年因为吸毒而饱受争议,但是之前他也衣冠楚楚的出现在外国各大电影节上,为中国电影的脸面争光。是他们老了,还是中国真的和谐了,这似乎无法说清,但是先锋势力在中国不再受宠,在我看来是中国人学乖了,如果我说中国正在接受比之前的“意识形态压抑”更加压抑的“文明压抑”,谁又会闲得无聊出来反驳我呢?

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截图[崔健的脸上写满了愤怒与无助]

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影评:《东宫西宫》(中国,1996)

2008年2月15日 19:56:19

电影。看这部中国十大禁片之首的《东宫西宫》,没有感受到之前想象中的那种震撼。经过那么多年的思考,我已经从骨子里理解同性恋,理解虐恋,但是我依然可以想象在1996年这部电影对于中国电影的冲击。多少年的禁欲主义的浸染,使中国人避讳于性的话题,而这部《东宫西宫》所涉及的还远不止单纯的性,还包括同性恋、SM虐恋当时这些中国人认为是“变态”的性行为。即便是在21世纪的今天,对于同性恋这个话题,中国人还是没能给与与我们这个大国相称的宽容。今天在宿舍看《东宫西宫》,也顺便做了一下社会学普及,跟一起看片的朋友讲述同性恋的种种ML方法,并且消除他们对于这种完全出自纯洁自身需求的社会学现象的偏见。我感觉中国社会学家任重而道远,而尊重这些亚文化也是尊重人权,倡导平等自由的前提。

张元。前段时间爆出的张元吸毒丑闻,让这位颇有才华的导演在公众心目中的形象一落千丈。他的那么多电影我只看过这么一部,所以很难评价。仅就这部电影来说,张元的表现是优异的,他的视角也是独特的。因为与关锦鹏不同,张元本人不是同性恋,但是他能编导出这样一部电影说明他在拍摄电影之前是做了很多功课的。

王小波。写这种题材的作品,对于王小波来说,比其他所有的作家都要显得轻车熟路。一般介绍李银河时,我们总会说她是著名作家王小波的遗孀,但是今天,我们要很肯定地说,能写出这样的电影,很大程度上是因为王小波是李银河的丈夫。李银河作为国内最顶尖的社会学家,近些年来由于向社会宣传同性恋亚文化、虐恋亚文化、换-妻等敏感内容,而被网友污称为“李淫河”。去年是王小波去世十周年,网友进行了大规模的自发悼念活动,失去这位深刻的年仅45岁的思想家,是中国的不幸。

胡军。胡军是个实力派演员,作为北京人艺的话剧演员,胡军第一次闯入主流影视圈可能就是这部《东宫西宫》,这部电影改变了一个演员的命运,尤其是胡军在之后有主演了另一部很有影响的同性恋电影《蓝宇》,使得胡军成为中国电影中同性恋角色的代表。我想演这些形象对于胡军的整个演艺生涯并不是有益的。我们常会说胡军大器晚成,之前胡军走了一些坎坷的道路,尤其是两次饰演同性恋角色使他的形象长期游走在中国主流电影的边缘。胡军在这部电影中的表演是成功的,他那矛盾的眼神像是被大灰狼垂涎的兔子一样,恐惧而无助。

司汗。本片的主演司汗是个神秘的人,在网上几乎找不到关于他的信息。从零星的未加证实的咨询中看,他是本片的一个化妆师,本身也是一位同性恋,由于事先主演阿蓝的演员因故无法参演,司汗就挑起了重担。司汗在电影中的表演近乎完美,他的气质诠释了一个完美的同性恋角色。据说在演完这部影片之后,司汗就和他的男朋友到瑞士生活了,也祝福他,祝福所有的同性恋,不管是gay还是lesbian。

同性恋。我想对于同性恋,关键的在于理解。首先应该知道的是他们或者她们进行同性恋,不是“流氓行为”,不是“变态行为”,而只是一种完全发自内心的欲望。就像她爱上他或者他爱上她的故事类似,这个故事变成了他爱上他或者她爱上她,虽然这种情感不利于人类的繁衍,但总不能说是错的。连选择伴侣的权利都没有了,都不被尊重的话,说些自由还有什么意义。理解万岁,宽容万岁。

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截图[日后的中国顶级明星赵薇在剧中饰演配角“公共汽车”,任何人都可以上她]

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截图[胡军和司汗感情在那一瞬间爆发]

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影评:《站台》(中国,2000)

2007年9月24日 21:06:39

遥望八十年代的那片喧哗与宁静

【注意】不推荐您在看电影之前阅读影评,这样会影响您看片时的感受,并且不利于您产生自己的判断。若果您还没看这部电影,我建议您把影评放入收藏夹或者美味书签等,在您看过电影后再看影评,与我交流,使我学习您的思想。

《站台》是贾樟柯一部重要的作品,这是贾樟柯故乡三部曲的第二部,也是第一部比较正式的电影。记得看过一个贾樟柯的访谈,他说在拍《小武》时其实是没有正式的剧组的,十几个人,睡起觉来就去拍,而这部《站台》却是上百人的剧组,所以《站台》的成功说明贾樟柯走出小作坊,向着大师迈进。这部电影我看的很仔细,看完一半的时候我就去睡了,因为心里竟有些舍不得看完了,贾樟柯平实的手法自成一派,不同于其他的中国导演,他的电影有着强烈的符号意义。

事实上,《站台》连同其他所有的贾氏故事片一样,都是制作比较粗糙的,而这种肮脏的画面似乎已然成为贾樟柯的特色。山西省汾阳县是个注定要名扬天下的地方,保存完好的城墙给了影片充分的舞台,而对于家乡,贾樟柯似乎表现了无限的深情。虽然画面比较阴霾,让人无法想像这是一部21世纪拍摄的电影,此外人物的对话也是难以听清听懂的方言,但贾樟柯还是现实了超凡的功力。贾樟柯的功力表现在对时代的把握,我想以后我会去写一个《贾樟柯电影中的音乐》这样一篇文章,因为他的电影总是和电影所处的时代紧密结合在一起。邓丽君的《美酒加咖啡》、张帝的歌、《路灯下的小女孩》、《站台》……这些音乐穿起了整部电影,另外还有喇叭、电视上的节目也都是一些历史的痕迹。在电影中插入这些元素以达到怀旧的目的,这并不是一种独创的办法,但贾樟柯将它用到了极致,而且每一次这些时代符号出现时,影片都是很自然的,感觉并不是生生挤进去的。

贾樟柯的电影,并不关心人物,人物只是他电影所构筑的那个时代的一个代言人。这部电影的男主角崔明亮依然由王宏伟扮演,女主角殷瑞娟开始启用日后的御用演员赵涛,然而这两个人在电影中的性格是很不明晰的。王宏伟饰演的崔明亮依然是个不爱说话的人,和《小武》里的小武很类似,平时不说话,心里似乎也不是工于算计,仿佛与世无争。这是我所接触的几部贾樟柯电影中主人公的共性,他们对待这个社会总是很沉默的,他们无力也无兴趣来操纵世界,就连他们很纯朴的感情他们一般也开不了口。这可能是贾樟柯自己的心境,也可能是他所认为的家乡人所应有的特征。山西人在历史上的晋商倒台后,仿佛成了一个沉默的群体,农业学大寨以及其后朴实的华主席成为山西人最后一次活跃在中国的政治舞台,而其他的关于山西的印象就停留在了黑心的矿主以及无知的矿工身上,这仿佛是山西人的天性。虽然河南人并不如此,但王宏伟这个河南人却是沉静的一个人,我看过他的一个访谈,不愿说话是他留给我最大的印象。因此,影片在崔明亮一支接一支的香烟中进行,在殷瑞娟逗弄孩子的沉默家庭生活中结束。

时代是巨大的,我们只是渺小的,虽然我们可以说是我们构成了时代的基本元素,但时代比我们想像的要强大的多,任何个人只能是时代的产物,喇叭裤、流行歌、霹雳舞只是时代的点缀,历史像车轮一样转过了形形色色的站台,而我们从这个站台走向下一个站台时却发现风景竟然如故。激荡的青年与安静的晚年似乎永远是并存的,所以在年轻的时候高歌“我的心在等待,永远在等待”时就可以预见到结局是那样的平静。生命是温馨的也是残酷的,生命是炽热的也是静谧的,所以当车轮带我们到了下一个站台,听听过去我们唱过的“我的心在等待”,难免会笑一笑。生命跟我们开了玩笑,我们却以为是玩笑了生命。

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影评:《绿帽子》(中国,2004)

2007年7月3日 23:00:29

爱情向左,前列腺向右

看《绿帽子》的经历很有意思。我的好朋友大通专门来济南看我,跟这个性饥渴的军人在一起总能感觉有个女朋友是个幸福的事情。《绿帽子》里面有两个男人被戴了绿帽子:一个是即将出国看女朋友的,一个是刑警。我和大通与这两个人有些共同点。首先我女朋友出国了,在她出国的这段时间里我恐怕要一年见不到她;其次大通是个职业军人,估计和刑警差不多,至于他的前列腺是不是和那个刑警一样我自然无法知道。

刘奋斗,虽然《绿帽子》只是他的处女作,但是他是一位编过许多经典电影的老电影人。《爱情麻辣烫》、《美丽新世界》、《洗澡》、《开往春天的地铁》,这些名片也将他的名字与张扬、张一白联系在了一起。张扬在这部电影中有演出,而张一白在他的《好奇害死猫》里就将一个主要人物——保安起了“刘奋斗”的名字,顺便说一句,《好奇害死猫》里面的“刘奋斗”就是由本片的第一个戴绿帽子者廖凡饰演的。

《绿帽子》拍摄的还是比较大胆的,演员的表演也非常到位,这部电影获得2004年纽约翠贝卡影展(Tribeca Film Festival)的最佳故事片奖也不足为奇。我对这个影展没有任何概念,李少红导演的《生死劫》2005年也获得这一奖项。不过就算是一个规模很小的影展,能够获得最佳故事片奖都是不容易的。在表达人的性的需求时,《绿帽子》不像其他的中国电影那样隐讳,而是非常大胆与直接地表现出来。这是很不容易的。虽然这些事情都是人的本质需求,守旧的世俗还是认为在公开场合谈论这些话题有伤风化。我认为正是电影中的这种开放使它斩获大奖,同是这部电影也是对人文、生活的关注起到了很好的借鉴作用。

在影片中,男人的痛苦被放大,和我一起看片的大通发出了“做男人真不容易”的感叹。其实男人还是很幸福的。虽然会被戴绿帽子,那些抛弃妻子情人、移情别恋的男人还是很多的。所以男人也不要抱怨,也不要拈花惹草,好好爱你所爱的人,关心爱你的人,你总会得到幸福。假如真的遇上了龌龊的女人,算倒霉好了,因为怨天怨地怨父母都是无法避免这一悲剧发生。就像片中的第一个被戴了绿帽子的男的,他那么爱他女朋友,最终还是被甩了,倒霉。不过假如那个女的不甩他,最后跟他好了,那个女的也倒霉:一个敢抢银行的男人怎么敢依靠呢?

【题外话】从第一个被出国的女朋友甩掉的故事很自然地想到了自己。女朋友到香港,我真的是很担心,担心她的起居,担心她会不会变心。像我这么自信的人按说不应该有这种想法,不过女朋友略显急躁的性格还是让我有所顾忌,说不定哪次小别扭就会成为大事件的导火索。就算我中规中矩(我向来中规中矩),保不齐女朋友就像电影里的那个女的一样——唉,世事真是难料。这份感情很用心的去耕耘了三年半,一旦失去了,我可能要醉上一个礼拜。今天喝了一些酒,感觉酒量见涨。

我给《绿帽子》的打分:4.6分。

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影评:《活着》(中国,1994)

2007年2月25日 16:20:41

  张艺谋现在已经是中国宗师级的大导演,虽然近三部古装商业片饱受诟病,但张艺谋单单凭借早年的几部电影便可以轻松跻身当代中国最好的导演行列。《活着》就是张艺谋的代表作之一,也是他唯一的禁片,据说也是影迷最推崇他的一部电影,这部由余华的同名作品改编的电影描绘了徐福贵一家从20世纪40年代到70年代的悲怆生活。

  中国有句古话:“好死不如赖活着。”活着,不希求大福大贵,只是这么简单的要求,对上个世纪的中国人来说竟然如此不容易达到。兵荒马乱再加上民族集体爆发狂躁症,我们回首上个世纪,中国人竟然是如此艰难的祈求生存。人生太不容易,你无法预知下一刻会有怎样的灾难。鸡变大了成了鹅,鹅变大了成了羊,羊变大了成了牛,牛变大了就是共产主义。美丽的理想以至于让年迈的福贵都不相信了,他是个聪明的人,当他回首这一生时,他会为自己还能活着感到庆幸;而当我们替他回首这一生时,我们又怎么能庆幸!被儿子活活气死的福贵爹,内战时死掉的老全,大跃进时冤死墙角的有庆,文化大革命时冤死产房的凤霞,被划成走资派的春生和镇长,扣着反动权威帽子的王教授……一个个鲜活的生命,都差点或者已经成为时代的牺牲品。

  从片中回到现实,我发现我们现在的生活太奢侈了。当我们无所事事时,当我们忽视人权时,我们一定要想到这部《活着》,珍惜生命,苟延残喘,哪怕只剩下一点希望也要挺着。

  那个时代太悲伤,提起来真是令人同情与气愤,永远不提又无法达到自省的目的。感谢余华的这部经典的小说带我们回到了50年前。

  葛优在这部片子中演的就是自己,他的形象与气质就是一个有些狡猾有些无奈的下层市民,因此他靠着本片获得戛纳影帝也不足为奇。巩俐的演技也只是这样了,没有出彩的地方。郭涛在06年靠着主演《疯狂的石头》一炮走红,而在本片中稚气的他所扮演的春生也是感觉并不出彩。张艺谋导演在挖掘女演员方面有他的独到之处,本片中凤霞的三个年龄段的扮演者都给我留下了深刻的印象。

  我给《活着》的评分:4.8分。 (5分制)

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影评:《盲井》(中国,2003)

2007年2月13日 16:12:15

  《盲井》讲述的故事虽然有一个还算平静的结局,但还是太残酷了,现实意义不亚于任何一部中国电影。当几十年后我们再回头品味这部电影时,我们可能无法理解当代中国的严酷事实。《盲井》虽不是禁片,但只是一部“地下电影”,即使在柏林电影节上捧得银熊,王宝强也因主演本片获得台湾金马奖最佳新人,但直到现在也无法在国内公映,而且以后也不可能公映了。但就是这样一部地下影片也足够打动我们的心灵,虽然它不赚取眼泪,却依然赚取了掌声,以及我们的反思。

  这部从人性出发的电影给我留下了以下的字串:钱、爱、性,以及一串形象:矿主、农民、学生、妓女,除此之外,还有此起彼伏的河南话。

  人活着真不容易,尤其是当今中国的农民与矿工。何祚庥院士的一句“谁叫你不幸生在中国了”曾引发了社会的大批判,而作为中国人,我们剩下的就只是盲目自信吗?何院士说的有错吗?当下的问题是作为生活殷实的城市人应该怎样帮助我们的农民兄弟呢?莫要忘了,城市今天的繁华来自几十年的农村反哺城市的剪刀差,城市的高楼大厦来自廉价的农村劳动力充当建筑工人。我们真应该好好想想。现在有两个不错的办法,希望国家能认真对待,百姓积极配合。一是教育,大力普及基础教育,国家可以拿出大笔的资金交给专业的足够透明的社会团体运作,使其能够地毯式普及教育。二是惩治贪腐与官商勾结,让黑心老板与流氓官员受到严惩。

  最后再说一下演员王宝强。不知道这是不是他的本色演出,之后他饰演的《天下无贼》中的傻根与本片中的元凤鸣很类似。李杨导演能够万掘到这样一个纯净似水的演员真是令人赞叹,而旅居德国多年的他能对中国社会进行如此大的批判与反思也是我们想到了那句老话:“当事者迷,旁观者清。”向李杨导演致敬!

P.S.  根据豆瓣网友的讨论,我才发现原来本片的三个主要人物唐朝阳、宋金明和元凤鸣的姓氏在一起正好是“唐宋元”三个朝代。不知道刘庆邦出于什么考虑才在电影的原著小说《神木》里设置这样的姓氏。2008年3月22日

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