Schindler’s List / 辛德勒的名单
美国，1993

★★★★★ 2009-08-20 tags: 斯皮尔伯格 美国 战争

斯皮尔伯格和整个西方社会用了最深沉的态度和最严谨的认真完成了这样一部伟大的作品，三个多小时的电影涵盖了过多的细节，我用了三个多小时看电影，却花了加倍的时间在维基百科上阅读所有的有关犹太人的条目。放在犹太人长期受到的排挤史上，第二次世界大战对于欧洲犹太民族的清洗堪称是犹太实现复国的黎明前的黑暗的顶点。到了战争的最后两年，虽然明知道会失去战争的胜利，纳粹们反倒是加快了灭绝犹太人的脚步，一批批的犹太人被赶进了焚烧炉，化为烟尘。这数年的战争，德国的纳粹分子们在本国和他国的极端主义的帮衬下，屠杀了将近600万犹太人，这个数量是当时欧洲犹太人总数的三分之二。这是一部不多见的我感觉很难用语言形容的电影，影像的力量让我折服。

我想提醒所有看这部电影的同学，这部电影讲的是人性，请不要从犹太复国主义、巴以冲突、耶路撒冷的前途这些无关的议题来重新审视这部电影。

Cxyboy：《重观< 辛德勒名单>中80个难忘的经典影像片段》(严重剧透，但适合在看过电影后不断回味它的全面与伟大)

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City Lights / 城市之光
美国，1931

★★★★★ 2009-08-17 tags: 美国 默片 喜剧 CharlesChaplin

电影最后，卖花姑娘摸着流浪汉的手，忽然间那么熟悉，“是你？”，这句话问出口的同时我的眼泪也出来了。查理·卓别林设计了这样一幕温馨的结局，让我在观影最后20分钟一直酝酿的悲情结尾带来顾虑彻底烟消云散，不过随着笑容而来的感动的泪似乎要比我在观看悲剧时的哀伤更要心酸。

光怪陆离的城市之光，幸福温馨的城市之光，一个善良的小人物的背后是一个乐观民族在最艰难时期的乐观和自信，一部默片记录的是一个时代的史诗。电影从一开始就在戏谑“和平和繁荣”（Peace and Prosperity，雕塑的名字），之后甚至将国歌也掺了进去，反映了那个大时代的荒谬和无奈。那是两次世界大战的夹缝期，资本主义史上迄今影响最大的一次危机正席卷着最重视商业的社会，一个流浪汉，虚假的和平与言不符实的繁荣与他毫不相干，他只是这个都市的微尘。随着一位作为“酒后朋友”的百万富翁的出现，流浪汉被生生扯进了上流社会的交际中，或许当他因为哨子卡在嗓子里而独自坐在酒会外边的时候，他才发现自己不是这个圈子的一份子。他，一个流浪汉，就算他衣着光鲜，也仅仅是开着劳斯莱斯满街拣烟屁股。当别人都遗忘你的时候，最不该就是自己遗忘自己，为了卖花姑娘，流浪汉开始自食其力，不管是当清洁员还是去比赛拳击，这钱挣得都揪心。影片最大的荒谬处就在这里，即便他如此努力，他也没有挣到什么，反倒是最后通过半借半抢的方式从酒后朋友那里获得了改变姑娘命运的1000块钱。喜剧大师在这里告诉我们，美国梦是有的，但对于一个如此窘迫的人，运气和勇气都是通往幸福之门最关键的钥匙。

卓别林在《城市之光》里有型有情，形象和表演都非常完美，该片在电影史上的地位也很卓著，在美国电影协会的百年百片排名中位列第76名，但2007年的十周年新版排名一下被擢升了65位，名列第十一。在协会2008年的榜单《10 Top 10》里雄踞浪漫喜剧类型第一名。电影还有一个很有意思的花絮，女主角的扮演者Virginia Cherrill是卓别林在观看拳击比赛时偶然遇到的，但到了影片拍摄的时候和卓别林发生了严重的冲突，后者一度准备换人重拍所有的戏份，最后心疼制作费用而撤回了动议。

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布鲁诺 / Brüno
美国，2009

★★★★☆ 2009-08-11 tags: 美国 喜剧 SachaBaronCohen

《布鲁诺》的预告片和海报都有一句：“波拉特太2006了。”对于像我这样从波拉特一路追随至布鲁诺的无聊影迷不是少数，也曾经自诩最爱文艺片，但经过了一次次沉闷的洗礼后还是期待自己能有更多的类似《波拉特》的观影经历，原因自不待言，“压力太大”。Sacha Baron Cohen果然是个百变超人，脱下波拉特的灰蓝色土鳖西服，一下子变身时尚达人。我在YouTube上看到一个Cohen参加Letterman的脱口秀节目，活脱脱一个正常人，除了那张大嘴依稀有些角色的影子。

Cohen的伪造真人秀已经出品了三部（Ali G、Borat和Bruno），在引起巨大的争议的同时，也让我摆脱了最初的简单构想，去思考Cohen的目的何在。Cohen的作品对于角色的塑造力度超过了几乎其他的所有电影，他简直不是在演戏，而是真实的扮演他所虚构的人物。在2008年9月的米兰时装周上，Cohen突然砸场，之后被警方带走，而这些经过都被剪辑到电影《布鲁诺》里。电影里，布鲁诺对恐怖分子的访谈也非伪造，他为了找到真实的恐怖分子绞尽脑汁，甚至最后成行时都寻不到甘愿做保镖的人。Cohen放弃了简单的搭景拍摄的固定手法，让他的角色真实地生活在现实生活中，于是达到了令人惊叹的艺术表现力。在《波拉特》上映的时候，我还并没有如此的感觉，只是觉得Cohen恶搞成了精，殊不知他正实现了许多人无法实现的梦想：换一种活法。每个人在自己的角色中活了几十年，即便没有厌倦，也或多或少有些审美疲劳，于是改变就成为一种梦想。多年打造的形象不是说变就可以变的，真正敢于实施者寥寥无几，两年前湖南卫视的《快乐男声》有个白头发的吉杰让我记忆颇深，此君本是世界500强企业的“金领”（据说），最后成功转身为艺人。还有比较经典的案例是冯小刚出道的神作《甲方乙方》，也是给普通人好梦一日游的机会，迎合了大众的猎奇和实现自己梦想的心理。Cohen在他的电视节目和影片中所饰演的这些风格彻底不同但是都有些一根筋的角色，并非是简单的表演，而是从灵魂里去演绎，这可能就是他成功的原因。如果不是我刻意拔高的话，那真可谓“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。

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组图：“布鲁诺”大叔的雷人装扮

Pulp Fiction / 低俗小说
美国，1994

★★★★★ 2009-07-30 tags: 美国 QuentinTarantino 黑色

不知道没有去正规院校学导演、狂热电影爱好者出身的导演Quentin Tarantino是否可以将他的成功归结于其创作的热情以及毫无约束力的教育背景上，至少在我看来，他就是这样的。观看这样一部充满着暴力、性、毒品的电影，观众丝毫没有恐惧感，相反奉若经典，即使是科班出身的电影导演也虚心学习其前卫的表现手法，最以艺术性自命不凡的欧洲电影节也将金棕榈奖授予这部影片，电影的成功可见一斑。Quentin Tarantino娴熟的非线性电影结构初看上去是放弃了影片的固定框架，相反却通过各个时间线的破碎和杂糅实现了结构的和谐。以本片为例，原本处于大时间轴中段的“餐厅”这一片段，被分成了两部分安置在影片的首尾，既使电影保持了形式上节奏的和谐，也突出了Jules这个角色的蜕变。电影的结构没有好坏之分，精彩的故事、娴熟的剪辑、合拍的音乐同样非常重要，Tarantino藐视一切的定式，采用非线性的结构串起了影片的元素，颇有些得道高僧的意味。

电影的台词很有趣，充满着幽默和智慧，几乎所有的角色都是妙语连珠。虽然看的是英文字幕，我却不可能领会所有的内涵，一方面需要在价值观上努力学习，另一方面也要仔细研读这些台词。

电影长达两个半小时，但相信其他观众看过后和我有着同样的意犹未尽的感觉。对于这部电影，大家对于环形叙事和精妙台词的称赞几乎是众口一辞，相信这也是本片为什么被认为是对后代电影有重大影响的原因。回到电影本身，Tarantino究竟通过电影的镜头表达了什么，似乎是见仁见智，仅从我一遍半的看片经验和微不足道的生活阅历来看，电影有几个主题还是令我留下了深刻的印象。一是强者永远通吃弱者。Pumpkin和Honey Bunny在真正的黑社会面前显得如此单薄，相似的还有在酒店里被打死的三个青年以及在车里被误杀的线人，五金店老板和邪恶警察虽然一度很强势，但在身体恢复过来的黑帮老大和拳击冠军看来就是不堪一击。二是影片赞颂人类的觉醒能力。Jules在酒店里被连射六弹不中后忽然觉醒，从此厌倦了枪林弹雨的生涯，他在餐馆面对打劫的鸳鸯贼像上帝的使者一样，而在第二天对Butch的行动中没了踪影，如果按照正常的设想，他此时应该已经迷途知返了。三是每个人都有自己的不同定位。表情很骚的Travolta饰演的男主角Vincent也曾在杀人的时候威风八面，小心谨慎忠心耿耿地为老板效力，在救治Mia的一段中更活脱脱是个英雄，但第二天一早，面对铁了心要亡命天涯的Butch，他仅是那个提着裤子从厕所里出来被秒杀的小人物，生命中不同位置带来的强烈戏剧震撼在这里达到高潮。同样的还有黑帮老大Marsellus Wallace，他之前甚至只是后脑勺面对镜头，称呼所有人为小鬼（nagger），让Butch重复他“在第五局失利”的命令时的强势，可这样的一个人身手被绑后即便被鸡奸也无能为力。四是冷静的头脑是个大优势。Wolf先生是一个最明显的例子，他是一个解决问题的人，他的任务就是解决问题，在电影中虽然他只出现在一个场景中，却给人无法磨灭的印象。

1994年，这一年除了《低俗小说》，还有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》《狮子王》几部神作面市。

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本片精彩台词

附：我给一个看迷糊的同学顺的剧情
某天早上，Vincent和Jules去酒店杀人越货，大难不死，后来在车上误杀了线人，逃到Jimmie家，在Wolf帮助下搞掂了，穿着Jimmie送的青年t恤去吃早饭。在餐厅遇见了Honey Buddy和男友在打劫，Jules劝他们向善。然后Vincent和Jules一起去向老板Wallace汇报，正好碰上老板给Butch交代任务，Vincent这时候很不情愿当天晚上陪Mia出去。下午时候，Vincent去买Lance的毒品。当天晚上，Vincent和Mia去主题餐厅吃饭，还有那段著名的舞蹈，回来后Mia在Vincent衣服发现毒品然后用过量了，Vincent开车把她送到Lance那里救了他。同样这个晚上，Butch没有按照老板的话去输掉比赛。第二天早上，Butch回家拿怀表，杀死了在他家踩点的Vincent，后在街上偶遇Wallace，一阵逃亡落入两个同性恋手中，被鸡奸然后又报复，Wallace原谅了Butch。故事就这个样了。

I Love You, Man / 寻找伴郎
美国，2009

★★★★☆ 2009-07-27 tags: 美国 喜剧 PaulRudd JasonSegel 爱情

作为一个《Friends》迷，Paul Rudd(@ IMDb)(@ Wiki)主演的片子，是我必须要顶的。总体来说，美国的浪漫爱情喜剧的质量在全世界也是顶尖的，不矫情不做作，美国人骨子里的幽默感和他们健全开放的爱情观造就了一大批虽然谈不上经典、但是足够好玩、适合消遣的电影。Paul Rudd这样好的阳光男生拍这样的电影也很不易，如何做到和一个男生稍有些暧昧又不过分暧昧真的很难，因为电影就这样设计了一个命题，如果Rudd和这个男人没有一点火花擦出，那影片的戏剧冲突就不存在了，但如果火花擦得太劲爆，又背离了原先轻松健康的主旨。电影讲的故事是两个男人突然聚在一起，短时间里生出足以为你做伴郎的友谊，这很不简单，同性相斥异性相吸的定理不仅局限在物理学，也是人际交往的定律。Rudd饰演的Peter和女人交往如鱼得水，却没有一个知心的男性朋友，而去找一个同性朋友似乎毫无办法。盲目的约会只会为自己带来尴尬，于是碰上了Doug（Thomas Lennon饰）这样的gay，晚餐后他和他的一个突如其来的香吻不仅娱乐了观众，也被好事的MTV频道提名为2009年最佳接吻的候选。还好Peter运气不错，厚着脸皮硬生生找到了游手好闲的Sydney Fife（Jason Segel(@ IMDb)(@ Wiki)饰），对于RUSH乐队(@ Wiki)的共同爱好以及Peter的有意讨好使得两个人成为了朋友，之后的事情就很尴尬也很好玩，两个直男都有些变弯的倾向，影片的最终结局是友情终归是友情，主人公和未婚妻的爱情也功德圆满了。加州的阳光很吸引人，也是拍摄爱情电影的圣地，在芝加哥工业之都的高楼丛里或者在纽约熙熙攘攘的忙碌白领中，是很难拍出如此惬意平和的生活的。

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Mystic River / 神秘河
美国/澳大利亚，2003

★★★★★ 2009-07-26 tags: 美国 悬疑 ClintEastwood SeanPenn 人性

有的电影看过后会感觉很过瘾，精美绝伦，但是一辈子不想看第二遍了。Clint Eastwood (@IMDb)(@Wiki)  执导的《神秘河》之于我，就是这样的一种感觉。也不知道是性格决定命运，还是命运磨砺了性格？Jimmy和他的妻子、Dave和他的妻子，恰好是两个极端，为我们演绎了这样一个彻彻底底的悲剧。

看完结局，又重新看了开头的五分钟，Jimmy、Dave两个饱满的形象扑簌簌落入我的心窝。诚然，性格在10岁的时候就已经形成，即便Dave不被抓走受到性虐待的折磨，他的性格也预示了他悲怆的结局。Tim Robbins (@IMDb)(@Wiki) 憨厚的长相饰演Dave这样的悲情男人是很合适的，他因此获得了该年的奥斯卡和金球奖的最佳男配角奖，要知道即便是他主演IMDb排名第一的《肖申克的救赎》时也几乎未获得任何提名。同情Dave的因素很大程度上是因为每个人几乎都有些Dave的影子，我们不愿把自己想象的心狠手辣，却总认为自己是敦厚朴实的典范，Dave让许多人看见了自己。我不知道Dave为什么如此紧张，躲避一切关于Jimmy亡女的话题，他的痛苦扎根于10岁的那次不幸的遭遇，那其实并不是最可悲的，最可悲的是他似乎永远没能走出那个心结。他的回避，他的闪烁其词，他的不为自己辩解，都让观众很痛心。当Jimmy在神秘河边向Dave说，如果他承认是他杀的女儿就可以免死的时候，我当然知道那是Jimmy的攻心术，所以心里默念着一定不要承认，但Dave果然是Dave，他胆胆怯怯的承认换来了自己的惨死。期待的圆满结局没有到来，从小到大一直戴着红袜队棒球帽的Dave被朋友错杀，直到死也没能走出童年的心结。

Sean Penn (@IMDb)(@Wiki) 也依靠对Jimmy形象的出色演绎在第四次提名奥斯卡影帝的时候功德圆满。影片一开始，少年的Jimmy扯掉封带，在未干的水泥地上第一个划上了自己的名字，并和Sean一起目送着Dave无助的眼神和那辆黑色汽车驶出街区。在他刚失去女儿的时候，歇斯底里的Jimmy让我见识了什么是演技，虽然有过度表演的嫌疑，但Sean Penn将一个痛失长女的父亲演得惟妙惟肖，令观众一同悲伤并在心底暗自忌恨Dave，为最终的同情埋下了伏笔。在影片的最后一个场景，南波士顿爱尔兰后裔传统的圣派翠克节大游行，Jimmy显然已经走出了错杀好友的悲伤，光鲜的出现在了路边，他知道Sean不会拘捕他，他也知道Dave的亡魂无法对他追索。Jimmy可能在心底庆幸于没有在10岁的时候被一同带上汽车，但他肯定也很清楚，即便他被带上了车也不会像Dave那样有一辈子解不开的心结，他就是骨子里坚强的人；而且有那样的妻子，他也一定会坚强。

Jimmy和Dave的妻子是影片中最反差的一对配角。Jimmy妻子冷静沉稳，虽然配以“心狠手辣”这样的词汇也不过分，但她知道自己的价值就是丈夫背后的墙，她必须支撑丈夫的家庭灵魂地位。Dave的妻子现在每个月应该可以领取Jimmy寄来的500美元，她肯定还以为自己的丈夫背着一身的命债亡命天涯。她在游行人群中寻找她的丈夫和爱子，眼神与Jimmy妻子不期而遇，对方投来一个深邃的微笑，她的眼中却只能看见灾难。Jimmy的妻子曾经讥讽Dave的妻子不信任自己的丈夫，所以倒过来看，这确实是一部不合时宜但是却充满厚黑风格的好妻子教科书。饰演Jimmy妻子的Laura Linney在2008年红得烫手的迷你剧《约翰-亚当斯》里饰演第一夫人，同样刚毅冷静的性格，所以一看这女人的眼睛，我就有些寒冷。

电影看上去是关乎友情，其实凶杀案夹杂着死者的爱情以及Ray Harris一家亲情的巨大矛盾。命运和性格的故事，天意注定的故事，自私的故事，这就是电影所基于的同名小说带给我们复杂的思考。小说作者Dennis Lehane是道地的波士顿多彻斯特人，故事的取景就是在爱尔兰后裔聚集的南波士顿，神秘河（Mystic River）也是波士顿北边一条真实的河流。

我的好友Skender和Sean Penn一样消瘦，头上也有几道和年龄不相称的明显的皱纹。

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The Soloist / 独奏者
英国/美国/法国，2009

★★★★☆ 2009-07-25 tags: 美国 音乐 RobertDowneyJr JamieFoxx

如果这不是真实故事的话，也就没有那么感人了。Robert Downey, Jr. (@IMDb)(@Wiki) 饰演的是一位真实的《洛杉矶时报》的专栏作家Steve Lopez，非常有趣的是Downey在两年前曾经饰演过另一位真实的记者，而当时他的工作单位是西海岸另一报业巨头《旧金山纪事报》。Lopez因缘际会地与头脑有些疾病的流浪汉Nathaniel Ayers相遇，当时Nathaniel在贝多芬雕像下用一把只有两根弦的小提琴痴痴地演奏着，Lopez无意间获悉他曾经在著名的Juilliard学院接收音乐教育，于是产生了莫大的兴趣，并最终结成了深厚的友谊。Lopez把这段经历原原本本地发表在他的专栏里，感动了无数的读者，之后结集成书，后又改编为我眼前的这部电影。

电影的风格是彻彻底底的艺术电影，发行单位甚至有意无意地将其安排到一个冷落的档期中。以音乐的名义，这个真实的故事教育我们不要忽略任何人的潜质。诚然Nathaniel即便是在流浪者中也是卓尔不群的，他身着艳黄色光鲜的上衣，佩戴者精美的头饰或者颈饰，他虽然甚至并不清醒，但是反应敏捷、记忆力出众，最重要的是他极富有音乐天赋。一颗勇敢的向往纯美音乐的心与怯懦敏感的精神形成了极度的反差，导致了他精神的崩溃，导致了近乎于绝望的现实，还好那可不死的音乐心让他被一个细心善良的专栏作家发现，也才有了这样一个精彩的故事。作为一名普通人，我感谢Lopez的执着和包容，感谢他为我们寻找到了遗失的美好。

曾经和我的一位艺术家朋友宝贝路路探讨过，艺术家和精神病似乎有剪不断的联系。有时候去创作一个作品让别人high起来，自己可能就被吸引进去high得忘乎所以。就像Nathaniel，他无法融入交响乐团中，他的音乐足以令自己感动，于是他就是现实意义中的“独奏者”。

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What Doesn’t Kill You / 什么不会杀死你
美国，2008

★★★★☆ 2009-07-24 tags: 美国 犯罪 亲情

在波士顿拍摄的电影不算少，Skender向我介绍了这部关于波士顿冬天的电影。电影里没有春夏秋，只有冬天，肃杀的城市与我去年冬天不堪的回忆融在一起，让我对这个高贵的城市有了更深的理解。故事发生在南波士顿，《无间道风云》的故事也发生在此，这里是美国最早的殖民地之一，美国最具传统的爱尔兰族裔聚集区。我恰巧生活在南波士顿，电影的镜头都给我莫大的亲切感。相比于波士顿西北方向的那些安静的充满文化气息和欧陆风情的小城镇，南波士顿显得比较破旧，没有庭院的窄窄的三层小房子是这里千篇一律的布局，治安状况也令人担忧，尤其是再往南的多彻斯特向来被认为是波士顿重要悲剧的发生地。虽然居住在这里并没有感受到危险，也不能说危险就不存在了。在电影里，酒吧是个罪恶的发生地，他们所活动的Coyne’s Tavern离我每日必经的地铁站有300米的距离，我没有去过，得以独善其身。

电影强调这是一个真实的故事，导演Brian Goodman用了自叙的手法将自己的故事娓娓道来。虽然姓氏是Goodman，Brian却并不是一个向善的人，他的经历在电影里讲了很多，他吸毒酗酒为非作歹，最终锒铛入狱。浪子回头金不换，Brian因为没有参与出狱后的那场抢劫而有一种劫后余生的感觉，这种对于生命的再思考毫无疑问是他创作并执导这部电影的初衷。本片被归为了犯罪片，影片对他们入狱前的放荡和罪恶进行任何回避，导演忠实的手法可以看做是一种忏悔，因为只有知道犯过什么错，才能更好理解什么是对的。导演真实的人生轨迹我们不得而知，如果影片的确是真实再现的话，那么家庭所洋溢的亲情是让他浪子回头的决定力量。宗教在一定程度上有助于主人公的转变，但更直接的、更有效的是亲情。影片的标题“什么不会杀死你”，答案很明显了，就是亲情。

居于斯，恋于斯，南波士顿注定成为我值得一生回味的脚印。

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幸福终点站 / The Terminal
美国，2004

★★★★☆ 2009-07-21 tags: 美国 TomHanks StevenSpielberg 爱情

对于机场，我是不陌生的。倒不是像商旅人员那样有许多机会坐飞机，因为生活过于穷酸，倒是有几次很难忘的机场经历。在机场里，有过十几个小时等待转机的经历，也有为了省下一夜的旅馆费而在机场座位上通宵的经历，这一点在经济危机的大背景下尤为明显，国外甚至有一个点评介绍如何在世界各机场过夜的网站。机场干净环保，恒温空调总能将气温调整到最舒适的温度，机场里有各式食肆和商柜，尤其是欧洲机场的转机大厅更是世界名牌化妆品的集散中心。虽然从没有过在机场很尴尬的遭遇，但这毕竟不是一个吉祥的地方，仔细回想了之前的经历，竟没有一次在机场是欢乐的，分离的压抑或者孑然的孤独似乎占据了每一次在机场的心情。

电影中，汤姆·汉克斯似乎比我要倒霉许多，他不仅要面对看似无休止的永远不能迈出机场实现自己对亡父的承诺，还失去了祖国和家乡。史蒂芬·斯皮尔伯格，这个名字就足以让所有的爱电影的观众痴狂，他几乎可以拍摄任何类型的电影，即便是本片这样看上去有些荒诞不经的电影都能拍得如此精美。因为汤姆·汉克斯的国家突然遭遇政变，他的护照因此失效，于是他无法迈出机场的大门进入美国，同时也没有办法回到祖国，于是他只有生活在机场里，他的家就是“67号登机口”，他有了一份建筑工的工作，并因为侠肝义胆成了机场的偶像，还收获了忠诚的友谊和唯美的爱情，这一切都很不可思议。影片有些情节设置得很粗糙，比如汤姆·汉克斯的纽约之行的任务是“爵士乐”，我想编剧一定挠破了头也没能想出一个更合适的理由，追求民主自由美国梦自然不适用于这样一个略显无知的外国人，但即使找到了“亲情”这个突破口，也延伸地太过浅显。机场的空间受限，编剧和导演几乎利用到了机场里一切可以利用的因素，对于熟悉机场的观众很容易达到共鸣，这样一个身边的故事远比发生在南美某国的丛林冒险亲切得多。凯瑟琳·泽塔-琼斯和汤姆·汉克斯第一次演了对手戏，可惜泽塔-琼斯的结局并不是很圆满，回到了那个有妇之夫身边，后事如何，并不是本片的重点。

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Happy Feet / 快乐的大脚
澳大利亚、美国，2006

★★★☆☆ 2009-07-01 tags: 动画 美国 企鹅

电影讲了一只不会唱歌、只会跳踢踏舞的帝企鹅的故事。踢踏舞轻快欢畅，本身就很有观众缘，再加上主角是近几年非常火爆的企鹅角色，所以影片更加有吸引力。影片并没有高潮阶段，每一个片段都显得很可爱，最后的结果比较乐观，虽然人们不会因为企鹅跳舞就猛然惊醒，环境危机也不是那么容易就能缓解。本片的故事相比于其他的动画电影来说，情节虽然简单，但过程还略显复杂和拖沓。2009年6月30日关于北京至伦敦的国航班机上。

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