★★★★★ 2010-08-03 tags: 中国 贾樟柯 文艺片 纪录片

贾樟柯很有意思，他让赵涛漫无目的地在镜头前走着，就把一部纪录片活生生加强为了艺术片。看完一部《海上传奇》，让身在北京的我狠狠吸了一口来自海上的新空气，多少有些喟叹。这个新空气指什么，对于看过这部电影、简单了解背景的同仁都是不言自明的。怀揣着交通银行的高额赞助，得到来自上海电影制片厂、世博局的官方支持，贾樟柯勇敢而又令人尊重的交出了这部作品。我们可以粗略梳理一下，简单举几个例子：电影的两头分别是陈丹青和韩寒两个自由派的代表，电影工作者不从任何超乎受访者的阶级立场评判党派之争，对于至今还不受电影界当权者待见的娄烨《苏州河》、安东尼奥尼《中国》的直接引用等。我钦佩贾樟柯对于电影的真诚态度，事实上我曾经在他迟迟拿不出长片而对他的态度产生过怀疑，但现在我有些释怀。上一部《二十四城记》把镜头对准了变革的社会，对准了我所熟悉的大工厂，而这次对准的却是中国欲望之都80年的蹒跚脚步以及渐行渐远的背影。当然你可以指谪贾樟柯素来矫情，但是却无法否认他在威权下的艺术控制面前不谄媚的态度。在这样一个场合，拿着别人的投资、看着别人的脸色，还敢于去挑战底线——我们可以问自己，我能做到吗？

我没有时间、没有精力、没有兴趣去上海参加那个世博会名义下的旅游大集，但是一想到这部电影能在上海世博文化中心世博影城进行为期100天、每天15场的免费循环放映，还是感觉很快乐。贾樟柯为了这部电影一共在两岸三地访问了80个人，每个人至少讲了3个小时以上，都是从小讲到老。导演只选了其中的18个故事做了删减、剪辑成了电影，而对于那些尘封在贾樟柯书房里的胶片和传奇，终有重建光明的一天。

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《中国青年报》访问贾樟柯实录

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韦然，上官云珠之子。对于妈妈和姐姐的八卦，韦然八的很有条理、娓娓道来。每个热爱电影的人，都应该记住那些无奈的名字。

韦伟，曾主演《小城之春》。她现在是个很自信的老太太。贾樟柯对于她的采访，还有对于费明仪的采访，显然出自对于费穆的致敬。

★★★★★ 2009-05-26 tags: 中国 贾樟柯 陈冲

《二十四城记》里的那个大工厂我并不陌生，我本人就是从工厂长起来的孩子，大学毕业后甚至一度进入工厂实习当了一名最普通的工人。电影中的陈建斌说，其实工厂是独立的，与成都没有什么联系。他的话，我感同身受。我住过的工厂，是一个社区，科教文卫体都很封闭，如同一个个独立王国。生长在工厂里的孩子是不理解工业化这个词的意义的，因为从一生下来就出在了工业化的怀抱中，享受到所谓的福利的优待，长大后除了很有理想外出奋斗的几乎八成都子承父业、托关系回到工厂踩着他们父辈的脚印行路。工厂的生产是很辛苦的，难怪影片中赵涛提到她第一次看见母亲工作会流泪，在我曾经就职的单位，一个青年人几个月前刚刚因公殉职。就目前的状态来说，我暂时摆脱了工厂的束缚，每当审视自己的生活，我还很感激父母的深明大义。

我从不讳言对于贾樟柯的偏爱。他的杰出在于镜头虽然不震撼，但是足够敏感。我喜欢他镜头里一再出现的沧桑感，仿佛他的摄像机已经安置了半个世纪，镜头滑过的轨迹透着历史的凹凸。这是一部纪录片，至少一直被标榜为纪录片，四个专业演员的诉说占了影片的一半，使得本片虚虚实实，但那些故事却是合理的，即使没有发生在420厂，也会发生在024厂，中国导演第一次把摄像机对准了大工业下平凡工人的内心。王朔的作品里有部队大院，那完全是另一个世界，工厂所具有的气质来源于艰苦的工作环境、不分昼夜的加班，与部队大院相比，这里更显苍凉。不过非常令人欣慰的是，所有陈旧的束缚都随着改革开放而破碎，期间间杂着工人下岗这样的悲情片段，新时代对于原有工业体系的冲击还是让人看到了希望：影片中有一个叫杨梦月的小姑娘，在玄妙音乐的伴奏下在屋顶独自划着旱冰，这个工厂的90后，已然开始了他们崭新的生活。

每当回忆起报纸上对于母亲工作的通讯报道，说她蹲在旮旯里焊接管道，我就总是很感喟。

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《站台》是贾樟柯一部重要的作品，这是贾樟柯故乡三部曲的第二部，也是第一部比较正式的电影。记得看过一个贾樟柯的访谈，他说在拍《小武》时其实是没有正式的剧组的，十几个人，睡起觉来就去拍，而这部《站台》却是上百人的剧组，所以《站台》的成功说明贾樟柯走出小作坊，向着大师迈进。这部电影我看的很仔细，看完一半的时候我就去睡了，因为心里竟有些舍不得看完了，贾樟柯平实的手法自成一派，不同于其他的中国导演，他的电影有着强烈的符号意义。

事实上，《站台》连同其他所有的贾氏故事片一样，都是制作比较粗糙的，而这种肮脏的画面似乎已然成为贾樟柯的特色。山西省汾阳县是个注定要名扬天下的地方，保存完好的城墙给了影片充分的舞台，而对于家乡，贾樟柯似乎表现了无限的深情。虽然画面比较阴霾，让人无法想像这是一部21世纪拍摄的电影，此外人物的对话也是难以听清听懂的方言，但贾樟柯还是现实了超凡的功力。贾樟柯的功力表现在对时代的把握，我想以后我会去写一个《贾樟柯电影中的音乐》这样一篇文章，因为他的电影总是和电影所处的时代紧密结合在一起。邓丽君的《美酒加咖啡》、张帝的歌、《路灯下的小女孩》、《站台》……这些音乐穿起了整部电影，另外还有喇叭、电视上的节目也都是一些历史的痕迹。在电影中插入这些元素以达到怀旧的目的，这并不是一种独创的办法，但贾樟柯将它用到了极致，而且每一次这些时代符号出现时，影片都是很自然的，感觉并不是生生挤进去的。

贾樟柯的电影，并不关心人物，人物只是他电影所构筑的那个时代的一个代言人。这部电影的男主角崔明亮依然由王宏伟扮演，女主角殷瑞娟开始启用日后的御用演员赵涛，然而这两个人在电影中的性格是很不明晰的。王宏伟饰演的崔明亮依然是个不爱说话的人，和《小武》里的小武很类似，平时不说话，心里似乎也不是工于算计，仿佛与世无争。这是我所接触的几部贾樟柯电影中主人公的共性，他们对待这个社会总是很沉默的，他们无力也无兴趣来操纵世界，就连他们很纯朴的感情他们一般也开不了口。这可能是贾樟柯自己的心境，也可能是他所认为的家乡人所应有的特征。山西人在历史上的晋商倒台后，仿佛成了一个沉默的群体，农业学大寨以及其后朴实的华主席成为山西人最后一次活跃在中国的政治舞台，而其他的关于山西的印象就停留在了黑心的矿主以及无知的矿工身上，这仿佛是山西人的天性。虽然河南人并不如此，但王宏伟这个河南人却是沉静的一个人，我看过他的一个访谈，不愿说话是他留给我最大的印象。因此，影片在崔明亮一支接一支的香烟中进行，在殷瑞娟逗弄孩子的沉默家庭生活中结束。

时代是巨大的，我们只是渺小的，虽然我们可以说是我们构成了时代的基本元素，但时代比我们想像的要强大的多，任何个人只能是时代的产物，喇叭裤、流行歌、霹雳舞只是时代的点缀，历史像车轮一样转过了形形色色的站台，而我们从这个站台走向下一个站台时却发现风景竟然如故。激荡的青年与安静的晚年似乎永远是并存的，所以在年轻的时候高歌“我的心在等待，永远在等待”时就可以预见到结局是那样的平静。生命是温馨的也是残酷的，生命是炽热的也是静谧的，所以当车轮带我们到了下一个站台，听听过去我们唱过的“我的心在等待”，难免会笑一笑。生命跟我们开了玩笑，我们却以为是玩笑了生命。

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《站台》概况

【片名】Platform
【译名】站台
【年代】2000
【国家】中国/日本/法国
【片长】155Mins
【类别】剧情
【语言】普通话
【字幕】外挂中/日文
【评分】6.9/10 (155 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0258885/
【导演】贾樟柯(Zhang Ke Jia)
【主演】王宏伟 …… 崔明亮
        赵涛   …… 殷瑞娟
        梁景东 …… 张军
        杨天乙 …… 钟萍

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《站台》剧情

　　一九七九年，刚刚改革开放的中国，汾阳县文工团的崔明亮、张军等年轻人一起排演诗朗诵《风流歌》。崔明亮十分倾慕担任朗诵女演员的殷瑞娟，二人经常在一起排练，但从未相互表达过彼此的心意。星期天，崔明亮和张军约殷瑞娟、钟萍等同事一起去看电影《流浪者》，偶遇殷瑞娟的父亲。殷父不喜欢女儿与崔明亮在一起，并误会两人是在恋爱约会，将女儿从从电影院中叫走，令大家不欢而散。但殷瑞娟和崔明亮的心里却更加不平静，两人在黄昏的街上偶然相遇，终于表达了自己了心意。进入八十年代，沿海城市逐渐开放，发廊里能够听到邓丽君的歌。张军前往广州探望姑妈，寄给崔明亮一张印有城市街景的明信片，崔明亮看着明信片上高楼大厦的景象，彻夜难眠。从广州归来的张军带回了许多新鲜玩意，包括一把红棉牌吉它，崔明亮很快便迷上了弹吉它。文工团排演了一台轻音乐节目，并要进行巡回演出，但殷瑞娟因父亲生病，不能与演出团同行。殷瑞娟和崔明亮不得不暂时分离，清晨，崔明亮、张军等人乘着汽车渐渐远去，开始了他们的演出之旅。

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《站台》海报

一个扒手的觉醒

《三峡好人》是贾樟柯以及他所在的第六代导演的成熟之作，也是我心目中2006年中国电影与《疯狂的石头》媲美的艺术巅峰。贾樟柯让世界所了解来自于1997年的《小武》，这部电影也是中国特色地下电影的杰出代表。《小武》是为一个扒手立传，为1997年的三晋大地立史。

吊儿郎当的小武，带着大号眼睛，穿着肥硕的西装，在汾阳县城里迷失者、幻想着、思考着。我不知道小武是否想改邪归正，但起码小武想改变了，虽然他可能不知道这种改变是否需要与以前的自己划分界限，他确实在迷失中想到了改变。当他不再被大号西装所束缚，当他赤裸的出现在镜头中时，一种改变就发生了。虽然小武没能坚持住，又一次剽窃，并且被拘捕，最后还在被扣在县城的马路上遭受围观，他还是与以前的自己有所改变。改变，对于一个失足的人是弥足珍贵的。

作为一部经典电影，《小武》的艺术性已经得到了影评家的公认，贾樟柯所特有的将流行歌曲等元素混入电影这一手法也为人称道。除了流行歌曲，影片的荒凉而肮脏的场景也在贾樟柯的电影中反复出现，影片因此显得格外粗糙。贾樟柯的御用摄影师余力为是一个香港人，这种不断颤抖的影像效果似乎是他刻意追求的，而颤抖的结局就是影片所焕发的那种真实感。由于除了男女主人公外，其他演员几乎都是业余演员，摄像机仿佛是汾阳县城的一个角落里偷偷记录外边的世界。这种影像创造的真实感，再加上主演王宏伟那不动声色之间将小武演绎地极具性格，使这部电影像是发生在我们身边，那个扒手仿佛是我们的一个朋友。这种真实感也引发了对于生活的沉重思考，当贾樟柯的镜头对准底层群众时，我们也在拷问我们的道德。

影片中一处不为我所发觉的地方是方言。小武的扮演者王宏伟是河南安阳人，所以他使用的是河南方言，而影片中的其他角色几乎都是清一色的山西话。晋豫之外的观众不好察觉，也不必察觉，这就是艺术创造所难免的缺陷，因为导演使用方言不是为了显示地方特色，而是为了利于群众演员的发挥。所以，这仅仅是电影的一段小插曲罢了。

【本文恰好是本人第50篇影评】

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　　怨不得《三峡好人》获得如此高的赞誉，在我看过之后，我也被剧中浓郁的人文关怀所感染，在我已经看过的中国电影中，《三峡好人》应该是佼佼者。

　　三峡的人太好了，这种好仅是顺从方面。没有人有脾气，面对领导的决定，每个人都宁静地接受。奉节，这座几千年的老城虽然面临灭顶之灾，但大家都出奇的平静。这就是中国百姓的生存状态，这就是我们的人民，这就是让导演和观众感动的地方。

　　这是一部充满细节的电影，原来看《疯狂的石头》时就已经惊叹细节的交织了，而《三峡好人》有过之而无不及。剧中人的身份交错在一起，每句话都有特定的指示，一个地名往往就代表一个人物。很难理解编剧是怎样驾驭剧本的，至少在我看来，这真是一个复杂的工程。那么多的人物竟然可以如此错综的、地纠缠在一起。整个电影有两条线，一个是韩三明，一个是沈红，都是寻找爱人，都是山西人，他们互相不认识，而他们却被紧密的交织在一起。比如小马哥，从韩这条线来说，他是一个朋友；从沈那条线来说，他是在替沈的前夫去斗殴时致死的。比如那个中年妇女，从韩的这条线来说，她为韩提供召妓的服务（电影中并未明显的体现），并且韩去拆她的房子；从沈这条来说，中年妇女的丈夫是因为厂子被丁亚玲收购而到外边打工致残的，而丁亚玲正是沈红丈夫郭斌的老板与情人。

　　许多的细节也耐人寻味，比如156.3M的水位线出现了好几次，比如三国造型的茶客，比如三峡移民纪念塔如火箭般升空，如时时响起的要么怀旧要么新潮的歌曲，总之这部戏让人见识了编剧兼导演的贾樟柯的非凡张力。可以说贾樟柯是一位艺术家，而中国很多的大导演还不能到达艺术家这一层面，只能算是大导演。贾樟柯可以获得世界的赞誉也不足为奇了。

　　之所以称贾樟柯为艺术家，还有一个原因就是这部《三峡好人》与他的另一部电影——纪录片《东》有互文的关系。看电影时我才忽然发现《东》中那个给于最多镜头的穿蓝裤衩的民工模特居然是韩三明，而韩在《东》中当完模特后转身仰望长江的镜头竟然也出现在这部《三峡好人》中，而此时飞碟飞过，沈红也在这个时间出场。一切纵横起来看真是太美妙了。

　　或许这部电影许多超现实的东西让人有些接受不了，但那种对老百姓的关怀却是每个观众都应该能够理解的。不是中国的每个导演都能如此细致得关注老百姓的生存，不是每个对老百姓关注的导演都能如此细致入微地刻画如此丰富而又悲悯的镜头，因此，我说贾樟柯是中国最好的导演之一是很有底气的。

　　我给《三峡好人》的评分：5.0分。（满分5.0）

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《三峡好人》海报

作为一部纪录片，《东》无疑是优秀的。它记录了画家刘小东创作画作《温床》的过程。《温床》分为两部分，第一幅在中国三峡绘制，画面是民工，第二幅在泰国曼谷绘制，画面是妓女（电影出品方称之为热带女性）。而“东”象征着什么？抑或是刘小东的名字，抑或是东方——由长江与湄公河组成的印记。

刘小东去年曾凭借《三峡新移民》拍出2000多万的高价而成为中国身价最高的画家，而《温床》被他认为是他耗用全部精力与心智创作的巅峰之作，所以单从艺术的角度来看，《东》无疑是为这幅将来可能成为传世名画的最好的注解。

一般观众可能会抱怨看不懂这部电影，但从我的观察来看，这部电影根本无法用来评价是否可以看懂。因为它不是一部故事片，而是一部纪录片，它并没有讲述一个故事，而只是忠实于画家的脚步。它跟随画家记录了《温床》画的全过程，同时伴随着画家的感悟和电影导演自己的诠释。当未来纪录片在中国流行起来后，我们会感谢贾樟柯导演在21世纪初所做出的贡献。

那可能会有人问我，我从电影里看到了什么？我看到了当代艺术家那种无拘束而又很沉重的创作过程，我看到了真实，我看到了岁月像一条大河流过后的痕迹。

我给《东》的评分：4.8分。（总分5.0）

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