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梦想与宿命照常升起 

【注意】不推荐您在看电影之前阅读影评,这样会影响您看片时的感受,并且不利于您产生自己的判断。若果您还没看这部电影,我建议您把影评放入收藏夹或者美味书签等,在您看过电影后再看影评,与我交流,使我学习您的思想。

看罢《太阳照常升起》,果然不出所料的没有看懂,然后在网上看了一下网友的解密,脑子里对这部影片有了大致的清晰的脉络了。其实很显然,这是一部根本不可能在电影院里,用110分钟看懂的影片。或许可以这样说,姜文压根就没有打算拍一部让观众看得懂的影片。这是他一贯的手法,比如他拍摄《鬼子来了》时就是在拍一部明知道会成为禁片的禁片。姜文和贾樟柯一样都是聪明人,他知道真正的让人铭记的电影人只有电影大师,姜文正用自己的方式一步步走向大师。我可以很负责地说,再过10年,这部被称为“看不懂”的《太阳照常升起》会成为又一部炙手可热的经典电影,得到姜文前两部电影那样的顶礼膜拜。

关于电影的结构

电影的结构是导致电影很难理解的原因,而采用这种结构却完全是来自姜文的爱好。姜文举了一个例子,就是80页的书,他从20页开始看,然后看到40页、60页、80页,觉得很精彩,最后回过头来看前20页,发现更精彩。其实电影的四部分:疯、恋、枪、梦,正是这种20-40-60-80-0-20的关系。电影的每一个结构中都有着突出的重点,四个部分其实是独立的,而这种看似颠倒的结构却非常“有劲”,姜文不知道是有意还是无意使用了这种圆形叙事的手法,创造出了特殊的美学享受。

关于电影的脉络

看了一些影评(1 2),我相信这样的说法:房祖名是姜文的儿子。但后来又看到了一篇新闻稿,姜文透露在影片拍摄期间,他甚至还曾考虑邀请成龙来扮演影片中房祖名父亲的角色。姜文介绍道:“既然房祖名都来演了,当时就曾考虑邀请成龙来扮演他的父亲。不过这个角色在影片里只有一场戏,就是躺在桌子上的尸体。我们想了半天最后觉得还是不要麻烦成龙大哥了。所以后来这个角色就没有出现在影片中。”那这样就很明显了,姜文和黄秋生都不是房祖名的爸爸。有时候我也在想,如果硬找那么些蛛丝马迹来寻找房祖名是姜文的儿子的证据,那这部电影就真的成了《达•芬奇密码》了。

关于电影的寓意

这是一个很有趣的话题,看过电影的观众肯定有自己的解读方式。我看了一些的观后感,一种普遍的看法是表达了文革时期人们的精神的压抑,尤其是黄秋生自杀这个镜头表现了人们在那种情况下的压抑。我的看法是这是一部关于梦想与宿命的电影。虚与实始终是姜文的心结,这从《阳光灿烂的日子》就能看出来,姜文自己其实也不能分辨出什么是虚什么是实,这才有了马小军对米兰的那种感觉。而在《太阳照常升起》中,梦想就是虚,宿命就是实。梦想,疯妈妈活在她的梦中,她的精神状态就是“不怕记不住,就怕忘不了,忘不了,太熟,太熟了,就要跑”,当她走出梦境,当为儿子建筑的白宫完成时,她选择了死亡。然而她的死亡是梦的终结,难道不是宿命的来临吗?她用温州话朗诵的“昔人已乘黄鹤去,此地空馀黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠”正是对宿命的一种诠释。宿命也发生在姜文房祖名身上。从1958到1976,他们从西北戈壁,到云南边地,从花丛中的诞生,到河边的枪声,无不是宿命。影片也是在这虚实中显得格外神秘。

关于小梁的死

这是电影理解的难点,他为什么要死,我认为小梁是在虚实中挣扎,难以摆脱自己的心结,最后只能用死来解脱。小梁到底摸没摸屁股?这已经不是问题了。其实大概他自己也不记得了。姜文的电影很讲究记忆的扭曲的,这在《阳光灿烂的日子》里就有体现。马小军回忆了他和米兰的故事,但最后他竟然质疑了自己的回忆,这一切的事情似乎并不是像记忆这般纯粹。在《太阳照常升起》中,小梁的记忆也是模糊的。他竟然记不起那个他前边的女人究竟是什么样子。在电影里,姜文安排了两个角色表现这个女人转头前后的样子,演员表里称为“黑美”和“白美”,一个叫李贵平,另一个叫苏丽卡。(见截图)记忆是不牢靠的,显然小梁也陷入了思维崩溃的边缘,所以他就死了。自杀其实是无法用语言表现的,所以他死了,我们无法指出他到底为什么死。
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关于音乐与画面

大师之所以是大师,是因为他们确实有高于常人的功底。正像我们已经认为姜文是大师了一样,本片的音乐制作人久石让是另一位大师。这位宫崎骏的御用编曲将《太阳照常升起》的音乐配得相当完美,给每个人都留下了深刻的印象。同时,影片所选用的老音乐也是出神入化,比如《黑眼睛的姑娘》和《美丽的梭罗河》。在我听完《美丽的梭罗河》后,那旋律久久萦绕在我的脑中,很美的感觉。电影的画面绚烂,表现了强烈的姜文个性色彩,比如红色的山、开满鲜花的铁路,以及美丽的云南村寨。但就音乐和画面来说,《太阳照常升起》已经达到了相当的高度。

关于本片的地位

我是很看好这部电影的历史地位的。如果姜文放弃艺术片,那本片很可能成为姜文最后一部经典。这两年是中国电影复兴的两年,虽然已经成名的第五代导演将重心放到了商业片上,但贾樟柯和姜文这两位非核心的准大师却奉献了《三峡好人》和《太阳照常升起》两部堪称经典的艺术瑰宝。这两部电影都是史诗级的作品,《三峡好人》的四部分“烟、酒、糖、茶”让人很自然的想到《太阳照常升起》的四部分“疯、恋、枪、梦”。与《三峡好人》中的大量细节一样,《太阳照常升起》也使用了大量的细节(链接),在这里就不再赘述。相信时间会检验本片的历史地位。 继续阅读 »

香港好人

刚开始看着不《老港正传》时只是觉得好笑,在资本主义的香港,竟然有那么一群纯粹的左派人士,他们爱党爱国,也喜欢喊口号和开会。我在想那个时代的中国究竟是什么吸引了他们?那时的中国饱受自然灾害和文革的摧残,民不聊生,大批的群众逃往香港,香港怎么会有人爱大陆呢?这里面就有个爱国的问题了。大陆再不好,也是中国人的大陆;香港再好,也是英国人的香港。之后就有了1967年的“六七风暴”,在电影中也有所体现。

《老港正传》里面的老港是有的,因为任何社会都有信仰不同的人存在。问题是为什么我们看完《老港正传》后会有一种潜意识,认为主人公左向港是个另类。这是因为我们的社会对政治已经麻木,别说是香港的左向港,就算是大陆的某个成天高呼某某主义的人,我们也会将其定义为另类。政治思想在文革结束后逐渐消亡,人们开始关注政治之外的东西,管他姓社姓资,发展是硬道理。但能说爱国思想就不存在了吗?没有,爱国思想反而更加旺盛了。不管是北约轰炸南联盟后的抗议游行,还是之后的几次反日的游行,以及全民自觉的开展抵制日货的行为,都昭示着爱国主义不仅没有消亡,反而更加激烈。所以左向港是那个时代的代表,他不是另类,那个时代的人都是这样,只不过他在香港,而我们的祖辈在大陆。

看过电影后可能有一种误解,是爱国造成了左向港穷了一辈子。但事实上,他的清贫与其爱国以及善良是无关的,不是说他爱国才贫穷,而是他根本没有试图去改变贫穷。他在工会的朋友都爱国,但他们都致富了,所以爱国不是问题,善良也不是问题。左向港和他一家人四十年的故事,也是香港四十年风雨的精华,也是大陆从封闭无知愚昧,向开放自由的过渡史。这个时代非常浮躁,左向港却不浮躁,他坚守岗位、坚守信念,他应该是一位值得我们尊敬的人。四十年,弹指一挥间,香港与内地都改变了太多,左家也随着左中工作的安定貌似得到了幸福。这虽然是一部香港产的主旋律电影,但与我们平时接触的国产主旋律电影有着较大的区别。左向港虽然是个具有崇高优秀品质的人,也有些高大全,但他的地位却是永远渺小的。

有人说这部电影像《天堂电影院》,我相信,虽然我没看过那部经典电影,不过对于剧情多少还是有所了解。艺术本身就是互相借鉴的,电影放映员的角色也不能说不让模仿了。而且导演赵良骏也说他很想拍一部香港版《天堂电影院》(在香港叫《星光伴我心》)。难道就允许好莱坞改编我们的作品,我们就不能改编外国作品吗?

另外,黄秋生、郑中基、莫文蔚、毛舜筠这几个演员的演技都令人惊叹,尤其是郑中基的表演收放自如,使小港的风采甚至超过了饰演老港的戏骨黄秋生。

我给《老港正传》的打分:4.5分。(满分5分)

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