彼泽之陂

龙猫 / となりのトトロ / My Neighbor Totoro
日本，1988

★★★★★ 2009-08-06 tags: 宫崎骏, 日本, 动画

长大了的悲哀只有长大的人自己知道，这个道理的悲哀之处就在于这个悲哀的道理只有长大了才会知晓，而如果成长是一件不可逆的事情(本杰明-巴顿除外)。说了一句似乎有些绕口的话，无非是想说这样一个道理。富人可能会抱怨自己生活的繁复以及精神空虚，穷人则更容易表达艰辛生活的无奈以及心理平衡的垮掉，但这些过程都是双向的，富人可以变穷，穷人可以暴富——成长却不同，你小的时候可能会没心没肺地生活，当长大后你会发现童年永远不会再来了。宫崎骏的电影就是这样，少年观众未必能看出他的深邃，而成年观众却只好愕然自己伤逝的青春。

谈及宫崎骏电影的魅力有一种固定的思路就是说到久石让的配乐，我不可免俗。久石让的音乐可以制造一种“场”，在这个场里，所有的情绪可以得到缓解，精力集中到电影中，因此观众在欣赏宫崎骏的电影时比较容易入戏，具体在《龙猫》这部戏里似乎可以让自己也到达那个山村，仿佛龙猫就是自己的朋友。这种对于剧情的回归让我重拾了童年记忆碎片，我忽然回想到《机器猫》也有类似的效果，我曾经整整一个下午都在设想如果我拥有一个像多啦A梦的口袋我会做什么，我敢说类似的情节每个和我相似年龄的人都曾经在童年经历过。看《龙猫》的心情之快乐和舒畅无法言表，脑中是那个雨夜里大龙猫（Totoro）的肥肥的样子。电影中的亲情主题是很温馨的，宫崎骏应该是从自己的故事里找到的原型，他的妈妈因为肺结核住院9年，成为宫崎骏一生的心结。电影最主要的成功秘诀还是其可爱的设计，大龙猫和他的两个小龙猫朋友自不待说，还有可爱的阿月（Satsuki）、阿梅（May）等人物设计（这两个名字都是“五月”的意思）。姐妹俩的胆子都很大，不怕鬼神，却被眼露凶光的龙猫巴士吓了一跳。

影片纯洁到极致，谨作为对于童年的遥祭。

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Pulp Fiction / 低俗小说
美国，1994

★★★★★ 2009-07-30 tags: 美国 QuentinTarantino 黑色

不知道没有去正规院校学导演、狂热电影爱好者出身的导演Quentin Tarantino是否可以将他的成功归结于其创作的热情以及毫无约束力的教育背景上，至少在我看来，他就是这样的。观看这样一部充满着暴力、性、毒品的电影，观众丝毫没有恐惧感，相反奉若经典，即使是科班出身的电影导演也虚心学习其前卫的表现手法，最以艺术性自命不凡的欧洲电影节也将金棕榈奖授予这部影片，电影的成功可见一斑。Quentin Tarantino娴熟的非线性电影结构初看上去是放弃了影片的固定框架，相反却通过各个时间线的破碎和杂糅实现了结构的和谐。以本片为例，原本处于大时间轴中段的“餐厅”这一片段，被分成了两部分安置在影片的首尾，既使电影保持了形式上节奏的和谐，也突出了Jules这个角色的蜕变。电影的结构没有好坏之分，精彩的故事、娴熟的剪辑、合拍的音乐同样非常重要，Tarantino藐视一切的定式，采用非线性的结构串起了影片的元素，颇有些得道高僧的意味。

电影的台词很有趣，充满着幽默和智慧，几乎所有的角色都是妙语连珠。虽然看的是英文字幕，我却不可能领会所有的内涵，一方面需要在价值观上努力学习，另一方面也要仔细研读这些台词。

电影长达两个半小时，但相信其他观众看过后和我有着同样的意犹未尽的感觉。对于这部电影，大家对于环形叙事和精妙台词的称赞几乎是众口一辞，相信这也是本片为什么被认为是对后代电影有重大影响的原因。回到电影本身，Tarantino究竟通过电影的镜头表达了什么，似乎是见仁见智，仅从我一遍半的看片经验和微不足道的生活阅历来看，电影有几个主题还是令我留下了深刻的印象。一是强者永远通吃弱者。Pumpkin和Honey Bunny在真正的黑社会面前显得如此单薄，相似的还有在酒店里被打死的三个青年以及在车里被误杀的线人，五金店老板和邪恶警察虽然一度很强势，但在身体恢复过来的黑帮老大和拳击冠军看来就是不堪一击。二是影片赞颂人类的觉醒能力。Jules在酒店里被连射六弹不中后忽然觉醒，从此厌倦了枪林弹雨的生涯，他在餐馆面对打劫的鸳鸯贼像上帝的使者一样，而在第二天对Butch的行动中没了踪影，如果按照正常的设想，他此时应该已经迷途知返了。三是每个人都有自己的不同定位。表情很骚的Travolta饰演的男主角Vincent也曾在杀人的时候威风八面，小心谨慎忠心耿耿地为老板效力，在救治Mia的一段中更活脱脱是个英雄，但第二天一早，面对铁了心要亡命天涯的Butch，他仅是那个提着裤子从厕所里出来被秒杀的小人物，生命中不同位置带来的强烈戏剧震撼在这里达到高潮。同样的还有黑帮老大Marsellus Wallace，他之前甚至只是后脑勺面对镜头，称呼所有人为小鬼（nagger），让Butch重复他“在第五局失利”的命令时的强势，可这样的一个人身手被绑后即便被鸡奸也无能为力。四是冷静的头脑是个大优势。Wolf先生是一个最明显的例子，他是一个解决问题的人，他的任务就是解决问题，在电影中虽然他只出现在一个场景中，却给人无法磨灭的印象。

1994年，这一年除了《低俗小说》，还有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》《狮子王》几部神作面市。

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附：我给一个看迷糊的同学顺的剧情
某天早上，Vincent和Jules去酒店杀人越货，大难不死，后来在车上误杀了线人，逃到Jimmie家，在Wolf帮助下搞掂了，穿着Jimmie送的青年t恤去吃早饭。在餐厅遇见了Honey Buddy和男友在打劫，Jules劝他们向善。然后Vincent和Jules一起去向老板Wallace汇报，正好碰上老板给Butch交代任务，Vincent这时候很不情愿当天晚上陪Mia出去。下午时候，Vincent去买Lance的毒品。当天晚上，Vincent和Mia去主题餐厅吃饭，还有那段著名的舞蹈，回来后Mia在Vincent衣服发现毒品然后用过量了，Vincent开车把她送到Lance那里救了他。同样这个晚上，Butch没有按照老板的话去输掉比赛。第二天早上，Butch回家拿怀表，杀死了在他家踩点的Vincent，后在街上偶遇Wallace，一阵逃亡落入两个同性恋手中，被鸡奸然后又报复，Wallace原谅了Butch。故事就这个样了。

I Love You, Man / 寻找伴郎
美国，2009

★★★★☆ 2009-07-27 tags: 美国 喜剧 PaulRudd JasonSegel 爱情

作为一个《Friends》迷，Paul Rudd(@ IMDb)(@ Wiki)主演的片子，是我必须要顶的。总体来说，美国的浪漫爱情喜剧的质量在全世界也是顶尖的，不矫情不做作，美国人骨子里的幽默感和他们健全开放的爱情观造就了一大批虽然谈不上经典、但是足够好玩、适合消遣的电影。Paul Rudd这样好的阳光男生拍这样的电影也很不易，如何做到和一个男生稍有些暧昧又不过分暧昧真的很难，因为电影就这样设计了一个命题，如果Rudd和这个男人没有一点火花擦出，那影片的戏剧冲突就不存在了，但如果火花擦得太劲爆，又背离了原先轻松健康的主旨。电影讲的故事是两个男人突然聚在一起，短时间里生出足以为你做伴郎的友谊，这很不简单，同性相斥异性相吸的定理不仅局限在物理学，也是人际交往的定律。Rudd饰演的Peter和女人交往如鱼得水，却没有一个知心的男性朋友，而去找一个同性朋友似乎毫无办法。盲目的约会只会为自己带来尴尬，于是碰上了Doug（Thomas Lennon饰）这样的gay，晚餐后他和他的一个突如其来的香吻不仅娱乐了观众，也被好事的MTV频道提名为2009年最佳接吻的候选。还好Peter运气不错，厚着脸皮硬生生找到了游手好闲的Sydney Fife（Jason Segel(@ IMDb)(@ Wiki)饰），对于RUSH乐队(@ Wiki)的共同爱好以及Peter的有意讨好使得两个人成为了朋友，之后的事情就很尴尬也很好玩，两个直男都有些变弯的倾向，影片的最终结局是友情终归是友情，主人公和未婚妻的爱情也功德圆满了。加州的阳光很吸引人，也是拍摄爱情电影的圣地，在芝加哥工业之都的高楼丛里或者在纽约熙熙攘攘的忙碌白领中，是很难拍出如此惬意平和的生活的。

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Mystic River / 神秘河
美国/澳大利亚，2003

★★★★★ 2009-07-26 tags: 美国 悬疑 ClintEastwood SeanPenn 人性

有的电影看过后会感觉很过瘾，精美绝伦，但是一辈子不想看第二遍了。Clint Eastwood (@IMDb)(@Wiki)  执导的《神秘河》之于我，就是这样的一种感觉。也不知道是性格决定命运，还是命运磨砺了性格？Jimmy和他的妻子、Dave和他的妻子，恰好是两个极端，为我们演绎了这样一个彻彻底底的悲剧。

看完结局，又重新看了开头的五分钟，Jimmy、Dave两个饱满的形象扑簌簌落入我的心窝。诚然，性格在10岁的时候就已经形成，即便Dave不被抓走受到性虐待的折磨，他的性格也预示了他悲怆的结局。Tim Robbins (@IMDb)(@Wiki) 憨厚的长相饰演Dave这样的悲情男人是很合适的，他因此获得了该年的奥斯卡和金球奖的最佳男配角奖，要知道即便是他主演IMDb排名第一的《肖申克的救赎》时也几乎未获得任何提名。同情Dave的因素很大程度上是因为每个人几乎都有些Dave的影子，我们不愿把自己想象的心狠手辣，却总认为自己是敦厚朴实的典范，Dave让许多人看见了自己。我不知道Dave为什么如此紧张，躲避一切关于Jimmy亡女的话题，他的痛苦扎根于10岁的那次不幸的遭遇，那其实并不是最可悲的，最可悲的是他似乎永远没能走出那个心结。他的回避，他的闪烁其词，他的不为自己辩解，都让观众很痛心。当Jimmy在神秘河边向Dave说，如果他承认是他杀的女儿就可以免死的时候，我当然知道那是Jimmy的攻心术，所以心里默念着一定不要承认，但Dave果然是Dave，他胆胆怯怯的承认换来了自己的惨死。期待的圆满结局没有到来，从小到大一直戴着红袜队棒球帽的Dave被朋友错杀，直到死也没能走出童年的心结。

Sean Penn (@IMDb)(@Wiki) 也依靠对Jimmy形象的出色演绎在第四次提名奥斯卡影帝的时候功德圆满。影片一开始，少年的Jimmy扯掉封带，在未干的水泥地上第一个划上了自己的名字，并和Sean一起目送着Dave无助的眼神和那辆黑色汽车驶出街区。在他刚失去女儿的时候，歇斯底里的Jimmy让我见识了什么是演技，虽然有过度表演的嫌疑，但Sean Penn将一个痛失长女的父亲演得惟妙惟肖，令观众一同悲伤并在心底暗自忌恨Dave，为最终的同情埋下了伏笔。在影片的最后一个场景，南波士顿爱尔兰后裔传统的圣派翠克节大游行，Jimmy显然已经走出了错杀好友的悲伤，光鲜的出现在了路边，他知道Sean不会拘捕他，他也知道Dave的亡魂无法对他追索。Jimmy可能在心底庆幸于没有在10岁的时候被一同带上汽车，但他肯定也很清楚，即便他被带上了车也不会像Dave那样有一辈子解不开的心结，他就是骨子里坚强的人；而且有那样的妻子，他也一定会坚强。

Jimmy和Dave的妻子是影片中最反差的一对配角。Jimmy妻子冷静沉稳，虽然配以“心狠手辣”这样的词汇也不过分，但她知道自己的价值就是丈夫背后的墙，她必须支撑丈夫的家庭灵魂地位。Dave的妻子现在每个月应该可以领取Jimmy寄来的500美元，她肯定还以为自己的丈夫背着一身的命债亡命天涯。她在游行人群中寻找她的丈夫和爱子，眼神与Jimmy妻子不期而遇，对方投来一个深邃的微笑，她的眼中却只能看见灾难。Jimmy的妻子曾经讥讽Dave的妻子不信任自己的丈夫，所以倒过来看，这确实是一部不合时宜但是却充满厚黑风格的好妻子教科书。饰演Jimmy妻子的Laura Linney在2008年红得烫手的迷你剧《约翰-亚当斯》里饰演第一夫人，同样刚毅冷静的性格，所以一看这女人的眼睛，我就有些寒冷。

电影看上去是关乎友情，其实凶杀案夹杂着死者的爱情以及Ray Harris一家亲情的巨大矛盾。命运和性格的故事，天意注定的故事，自私的故事，这就是电影所基于的同名小说带给我们复杂的思考。小说作者Dennis Lehane是道地的波士顿多彻斯特人，故事的取景就是在爱尔兰后裔聚集的南波士顿，神秘河（Mystic River）也是波士顿北边一条真实的河流。

我的好友Skender和Sean Penn一样消瘦，头上也有几道和年龄不相称的明显的皱纹。

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The Soloist / 独奏者
英国/美国/法国，2009

★★★★☆ 2009-07-25 tags: 美国 音乐 RobertDowneyJr JamieFoxx

如果这不是真实故事的话，也就没有那么感人了。Robert Downey, Jr. (@IMDb)(@Wiki) 饰演的是一位真实的《洛杉矶时报》的专栏作家Steve Lopez，非常有趣的是Downey在两年前曾经饰演过另一位真实的记者，而当时他的工作单位是西海岸另一报业巨头《旧金山纪事报》。Lopez因缘际会地与头脑有些疾病的流浪汉Nathaniel Ayers相遇，当时Nathaniel在贝多芬雕像下用一把只有两根弦的小提琴痴痴地演奏着，Lopez无意间获悉他曾经在著名的Juilliard学院接收音乐教育，于是产生了莫大的兴趣，并最终结成了深厚的友谊。Lopez把这段经历原原本本地发表在他的专栏里，感动了无数的读者，之后结集成书，后又改编为我眼前的这部电影。

电影的风格是彻彻底底的艺术电影，发行单位甚至有意无意地将其安排到一个冷落的档期中。以音乐的名义，这个真实的故事教育我们不要忽略任何人的潜质。诚然Nathaniel即便是在流浪者中也是卓尔不群的，他身着艳黄色光鲜的上衣，佩戴者精美的头饰或者颈饰，他虽然甚至并不清醒，但是反应敏捷、记忆力出众，最重要的是他极富有音乐天赋。一颗勇敢的向往纯美音乐的心与怯懦敏感的精神形成了极度的反差，导致了他精神的崩溃，导致了近乎于绝望的现实，还好那可不死的音乐心让他被一个细心善良的专栏作家发现，也才有了这样一个精彩的故事。作为一名普通人，我感谢Lopez的执着和包容，感谢他为我们寻找到了遗失的美好。

曾经和我的一位艺术家朋友宝贝路路探讨过，艺术家和精神病似乎有剪不断的联系。有时候去创作一个作品让别人high起来，自己可能就被吸引进去high得忘乎所以。就像Nathaniel，他无法融入交响乐团中，他的音乐足以令自己感动，于是他就是现实意义中的“独奏者”。

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What Doesn’t Kill You / 什么不会杀死你
美国，2008

★★★★☆ 2009-07-24 tags: 美国 犯罪 亲情

在波士顿拍摄的电影不算少，Skender向我介绍了这部关于波士顿冬天的电影。电影里没有春夏秋，只有冬天，肃杀的城市与我去年冬天不堪的回忆融在一起，让我对这个高贵的城市有了更深的理解。故事发生在南波士顿，《无间道风云》的故事也发生在此，这里是美国最早的殖民地之一，美国最具传统的爱尔兰族裔聚集区。我恰巧生活在南波士顿，电影的镜头都给我莫大的亲切感。相比于波士顿西北方向的那些安静的充满文化气息和欧陆风情的小城镇，南波士顿显得比较破旧，没有庭院的窄窄的三层小房子是这里千篇一律的布局，治安状况也令人担忧，尤其是再往南的多彻斯特向来被认为是波士顿重要悲剧的发生地。虽然居住在这里并没有感受到危险，也不能说危险就不存在了。在电影里，酒吧是个罪恶的发生地，他们所活动的Coyne’s Tavern离我每日必经的地铁站有300米的距离，我没有去过，得以独善其身。

电影强调这是一个真实的故事，导演Brian Goodman用了自叙的手法将自己的故事娓娓道来。虽然姓氏是Goodman，Brian却并不是一个向善的人，他的经历在电影里讲了很多，他吸毒酗酒为非作歹，最终锒铛入狱。浪子回头金不换，Brian因为没有参与出狱后的那场抢劫而有一种劫后余生的感觉，这种对于生命的再思考毫无疑问是他创作并执导这部电影的初衷。本片被归为了犯罪片，影片对他们入狱前的放荡和罪恶进行任何回避，导演忠实的手法可以看做是一种忏悔，因为只有知道犯过什么错，才能更好理解什么是对的。导演真实的人生轨迹我们不得而知，如果影片的确是真实再现的话，那么家庭所洋溢的亲情是让他浪子回头的决定力量。宗教在一定程度上有助于主人公的转变，但更直接的、更有效的是亲情。影片的标题“什么不会杀死你”，答案很明显了，就是亲情。

居于斯，恋于斯，南波士顿注定成为我值得一生回味的脚印。

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幸福终点站 / The Terminal
美国，2004

★★★★☆ 2009-07-21 tags: 美国 TomHanks StevenSpielberg 爱情

对于机场，我是不陌生的。倒不是像商旅人员那样有许多机会坐飞机，因为生活过于穷酸，倒是有几次很难忘的机场经历。在机场里，有过十几个小时等待转机的经历，也有为了省下一夜的旅馆费而在机场座位上通宵的经历，这一点在经济危机的大背景下尤为明显，国外甚至有一个点评介绍如何在世界各机场过夜的网站。机场干净环保，恒温空调总能将气温调整到最舒适的温度，机场里有各式食肆和商柜，尤其是欧洲机场的转机大厅更是世界名牌化妆品的集散中心。虽然从没有过在机场很尴尬的遭遇，但这毕竟不是一个吉祥的地方，仔细回想了之前的经历，竟没有一次在机场是欢乐的，分离的压抑或者孑然的孤独似乎占据了每一次在机场的心情。

电影中，汤姆·汉克斯似乎比我要倒霉许多，他不仅要面对看似无休止的永远不能迈出机场实现自己对亡父的承诺，还失去了祖国和家乡。史蒂芬·斯皮尔伯格，这个名字就足以让所有的爱电影的观众痴狂，他几乎可以拍摄任何类型的电影，即便是本片这样看上去有些荒诞不经的电影都能拍得如此精美。因为汤姆·汉克斯的国家突然遭遇政变，他的护照因此失效，于是他无法迈出机场的大门进入美国，同时也没有办法回到祖国，于是他只有生活在机场里，他的家就是“67号登机口”，他有了一份建筑工的工作，并因为侠肝义胆成了机场的偶像，还收获了忠诚的友谊和唯美的爱情，这一切都很不可思议。影片有些情节设置得很粗糙，比如汤姆·汉克斯的纽约之行的任务是“爵士乐”，我想编剧一定挠破了头也没能想出一个更合适的理由，追求民主自由美国梦自然不适用于这样一个略显无知的外国人，但即使找到了“亲情”这个突破口，也延伸地太过浅显。机场的空间受限，编剧和导演几乎利用到了机场里一切可以利用的因素，对于熟悉机场的观众很容易达到共鸣，这样一个身边的故事远比发生在南美某国的丛林冒险亲切得多。凯瑟琳·泽塔-琼斯和汤姆·汉克斯第一次演了对手戏，可惜泽塔-琼斯的结局并不是很圆满，回到了那个有妇之夫身边，后事如何，并不是本片的重点。

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余生的第一天 / Le remier jour du reste de ta vie / The First Day of the Rest of Your Life
法国，2008

★★★★★ 2009-07-11 tags: 法国 家庭 亲情

《余生的第一天》是2008年的法国票房黑马，并不是一部普通的家庭喜剧。电影一共是五个章节，用力比较平均，没有刻意制造的高潮，每个片段都是这个平凡家庭的生活，充满着成长的烦恼和家庭的矛盾，但总是以温馨和笑容结束。电影没有明显的主角和配角，每个家庭成员分别是每个章节的中心角色，在IMDb的影评里，有一位观众评价道：“这是第一部让我分享到到所有角色的感情和微笑的影片”。电影风格清新，主打温情牌，让西方社会并不受重视的家庭观在影片中得到了层层渲染，即使导演一直在克制自己的力度，将这个家庭的种种矛盾发展到一定程度时就戛然而止，充满温馨的真情和理解得以占据影片的主流。

西方社会并没有中国封建社会的那些历史传承，许多在中国看起来是天经地义的孝道和家庭观并不是放之四海而皆准，所以包括我在内，每一个想在海外闯荡的中国人总是有着心理障碍，生怕在外国奋斗感受不到后代给予的温暖。现实总不是用头脑构思一下那么简单，因为西方追求人类的平等，父母和子女的地位并不像中国那么悬殊，家长和孩子交流的机会可能更多，更像是朋友的关系，当然青年人的叛逆在东西方都是普遍现象。

电影的音乐和剪辑堪称神作，既保障了音乐带动的观众情绪发展，和影片情节丝丝入扣，又使电影很紧凑，活泼俏皮。1971年出生的导演Rémi Bezançon凭借这部票房黑马获得了法国电影最高奖恺撒奖的最佳导演提名，但他本人可能即便是在法国国内也并不是很有名气，在维基百科法文版上只列了作品年表，连个人简介都没有。电影中的三个子女全部获得恺撒奖最佳新人提名，老二和老三分获最佳男新人演员奖和最佳女新人演员奖，值得一提的是老二的饰演者Marc-André Grondin来自加拿大，是魁北克省第一位获得恺撒奖表演奖项的演员。

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投奔怒海 / Boat People
香港，1982

★★★★★ 2009-07-09 tags: 香港 许鞍华 林子祥 刘德华 政治

豆瓣网上有一篇《投奔怒海》的影评题目是“彼邦的吾乡”，触到我心底的那块肉了。许鞍华作为一个女导演，不自觉地秉承着女性电影的特质，镜头敏锐而婉转，情感表达较为含蓄。出生在中国，生长在港英，母亲是日本人，这些独特的经历使许鞍华最有资格拍摄这样的一部电影，所有明眼人都看到了，虽然电影的镜头对准的是越共，却在含沙射影中共，一样的价值观、一样的虚伪外表，只不过看上去后者没那么残忍而已。有良知的记者去模范区采风，没良知的记者自己忙活着摆拍和造假，中国发生过，并且正在发生。电影的旁敲侧击似乎没有什么用处，这部作品一直没能进入大陆和台湾的电影市场，仅仅成为香港人保障人权的教程，成就了一个岛屿的人权至上。

政治的事情，老百姓不懂。生活在无人权的社会几千年，人民想着仅仅是如何免死，当生存都成了一个大问号，再去劝甚至逼他们追求民主，似乎是难了一些。待在中国，往往和别人论及社会，总能听到各种各样的抱怨，大家对于社会的黑暗面看得都很清楚，可是一旦谈到如何去改变，人们就换了一个态度，“这不是我们能改变的”是我听到最多的说法，相似的但是更加让我扫兴的是“这不是你能改变的”。看到了公务员的黑暗，就一窝蜂的去当公务员，想去趁机攫取些权利，这不就是见到贼偷窃而不去制止，反倒是艳羡贼的身手吗。电影没教我们如何去改变，它只是说可以逃，于是偷渡船就成为连接着新世界的脐带，对于小老百姓，果真无法抗争那就只有这条道路，因为不是每个时代都有自己的陈胜吴广洪秀全孙中山。

电影中最闪光的角色，不是日本记者林子祥，不是小配角刘德华（这是他的大银幕处女作），而是奇梦石演的阮主任。既有情调又有魅力的法国留学生，干了一辈子革命疤痕满身，到头来随着干部年轻化的浪潮被清洗——对于阮主任我们不陌生，反右和文革中也在“同志”面前倒下了无数的干部和知识分子。

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Three Seasons / 恋恋三季 / 忘情季节 / Ba Mua
越南、美国，1999

★★★★★ 2009-07-08 tags: 越南 文艺 爱情 裴东尼

湄公河畔的西贡，除了经常不期而至的夜雨以，永远是这么宁静，发酵着诗意和浪漫的情愫。电影讲了四个故事，每一个都在心酸中绽放着幸福。电影看上去是很平和的，让人难以忽略的是它唯美的镜头和舒缓娴静的节奏，但电影的故事却如此不平凡，尤其是看上去最草根的人生竟然悠扬着一个国家所具有的充满质感的格调。采莲者和隐士的诗化人生、车夫和妓女的动人爱情、越战老兵和女儿的淡然重逢、流浪少年间不需言语的友情，所有的情感都值得回味。

美籍越南裔的导演裴东尼站在一个高位上用独特的眼光审视他的祖国，他的视角比他的同胞们更开阔，对于越南民族的特质把握地更深。在他的镜头里，越南人即使贫穷，依然不忘享受人生的乐趣，没有一点怨天尤人而抱怨阻碍国家发展的那场持久战争，取而代之的是各行各业的人都在积极寻求精神层面的满足。每个人对于幸福的要求都与他/她的地位和特性有关，妓女认为能在酒店空调里睡上一个安稳的觉就是幸福，而流浪儿的幸福则是找到他的箱子。

品味这部精美的电影，总是最难忘记海报上的那个意象：红树下的白裙子。

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