彼泽之陂

第一次看麦兜竟然是麦兜III《春田花花同学会》。这是一部我无法理解的电影，虽然我仔细地看，并且认真地想，妄图理清头绪，可是真的很难。影片是一幅深邃的映像，让我很难获得它真实的表意，但是我不否认它是一部好电影。

电影所有的影像都是建立在香港草根的基础上，具有浓郁的香港特色。各式香港美食穿插于电影中，有劫匪要求的茶餐厅的各种外卖，有买琴赠送的腊肠，都是香港文化的缩影，也是电影所体现的香港草根的日常生活不能缺少的食物。数十位香港明星的助阵，再加上港式幽默，都使得这部影片的地方特色非常明显。

我觉得影片说了成长的问题。春田花花幼稚园是一个很泛的概念。电影中每一个人都是春田花花的毕业生，都曾在幼稚园里立志去做社会栋梁，但他们自己也不知道什么是社会栋梁，老师教他们说医生律师CEO是社会栋梁，麦兜们却在想社会栋梁会不会臭臭。光阴荏苒，当他们步入社会，面临着汹涌的毕业潮，他们选择了各式各样虽然不显眼，但是安然自得的工作，即使成天忍受领导的喋喋不休，甚至过得浑浑噩噩，但他们都很惬意、安然地活着。我们也是春田花花的毕业生，也在为了当上社会栋梁而打拼，但我们只要安静地想想社会给予我们的平静生活，难得不值得珍惜吗？

影片有个官方性质的总结：原来成年人，不过是长大了的小朋友。这也是我长久以来的想法。看着大人们快乐时也会放肆地笑、生气时也会不计后果地震怒，仿佛看见了自己童年的影子。反思自己走过的成长的岁月，经历的事、读过的书、看过的影、听过的乐，都只是在心灵上加了几个注点，而我其实一直都没有太大的变化，如果说有变化，也只是更圆滑、更虚伪、更慌张、更顾忌。

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巴金、孙道临，一位是最长寿的解放前便享誉中国的著名作家，一位是驰骋影坛50年的电影表演艺术家，虽然两位先生都已经辞世，但他们的忘年交至今还被人津津乐道，而他们生命的交集就是这部1956年的影片《家》。

这部电影由巴金先生的小说“激流三部曲之一”的《家》改编而来，由陈西禾和叶明执导，通过封建大家庭高家的分崩离析，反映了新旧势力的水火不容，发出了对封建旧势力的激愤控诉。影片的中心是孙道临饰演的觉新，他是高家的长孙，是新一代中唯一对旧势力存在依附和幻想，但是却被封建家庭折磨地体无完肤的一个人。在影片拍摄的时候，剧组曾经对于这个角色是否值得同情展开了讨论，不知道结果如何，但在电影中，对于这个角色还是比较辨证地“哀其不幸，怒其不争”。

孙道临成功塑造的觉新是电影中悲剧的集合体。他有一个青梅竹马的恋人梅表姐，但是家里的老太爷却通过简易的抽签将其婚姻大事决定。觉新虽然有过强烈的不满，但是没有向老太爷表露，婚后与家庭包办的妻子瑞珏还算是很和谐地相处。可是他的老恋人梅表姐并没有得到幸福，过门一年后就守了寡，婆家对她也不好，最终郁郁寡欢、患疾而终。梅表姐带给觉新的只是第一重的悲痛，老太爷死后，患有身孕的瑞珏被所谓的家规赶到了农村，最终难产而死，使得觉新受到了再次沉重打击。

觉新虽然是一个读书人，上过西式学堂，接受过现代教育，但是在骨子里还是一个封建社会的好孙子。他心中虽有对自由、爱情、民-主的追求，却不能不忽视自己肩上的沉重的封建包袱。西式新潮思想和中式儒家道德在他身上冲击地格外强烈，他虽然感受到了孔教的守旧性已经不能适应社会发展的需要，并且明知封建道德体系和迷信思想是荒谬错误的，但还是缺乏翻身的勇气。这样一个角色虽然是复杂的，但是非常容易理解，因为即使在今天，我们还是要受到许多封建残余思想的困扰，而面对这些困扰的强大，我们难免会像觉新那样矛盾。觉新，这个名字很有意思。“觉新”首先是“觉察到了新潮思想”，但是他没有捍卫新潮思想的“决心”，这也是他一步步委曲求全，却一步步遭遇不幸的原因。积攒了两千多年的沉重道德将这个性格本来就非常软弱的男人没有获得一丝喘息，但是虽然他自己没能果断地挑战封建家庭，却最终理解了两个弟弟的思想，这时候内心的主流由怎样捍卫封建大家庭转向了怎样支持新潮流。

中国在20世纪的第一年就遭受到了八国联军的欺辱，之后的一个世纪是非常不平静的。封建制度苟延残喘一段后，终于轰然倒台，继任者虽然外表披着民主共和，但内心还是封建的那一套。之后学生成为了变革的主力军，一些在美日欧留过学的爱国青年实实在在地清除了封建残渣。但是之后发生的事情让人哭笑不得，新上台的官僚们割据称霸，都想着自己的一亩三分地，这时候外国人不再向之前那样要求割地赔款，而是赤裸裸侵略屠杀。当世界范围内帝国主义被肃清后，中国也将资本主义赶到了一个孤岛上，而执政的社会主义政府不仅闭关锁国，与几乎所有的邻国闹得不可开交，又与当时世界上最主流的两个阵营撕破了脸皮，最终在国际上孤立无援。之后更是非常荒谬地进行了将近20年的内耗，使得文化艺术经济政治几乎都失去了秩序。最后国门打开了，中国一夜之间焕发了活力，政治逐渐开明，文化艺术虽然没能出现大师却也欣欣向荣，经济更是以世界瞩目的速度发展。这就是荒谬而神奇的20世纪的中国，整个社会的强烈变革为艺术产生了极好的素材，所以中国的文学作品和影视戏曲所展现的历史进步性是其他国家都难以匹敌的。这就是为什么美国30年代的作品在今天看起来还那么新鲜，而中国这一个世纪的作品却截然不同，展现了非常鲜明的时代发展和历史进步。

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当年少的记忆向我扑簌扑簌地砸来，我知道这部电影感动我了。

岩井俊二的这部《情书》问世已经十余年了，在2005年的时候曾经出过十年纪念导演剪辑版，目前国内看到的《情书》应该就是这一版本。一部电影，在十年之后还能被后人记住，已经堪称是经典之作，而还能发行特别版来纪念这电影的十年岁月，更看出《情书》在日本电影工业中举足轻重的地位。

电影名为“情书”，但贯穿电影的一封封信件都是出自两个女孩儿之手。电影中只有第一封信是真正意义上的情书，渡边博子写了一封自认为会寄望天国的信，天国里住的是两年前登山遇险的未婚夫藤井树（男）。这封信只有一句话：“亲爱的藤井树，你好吗？我很好。”淡淡的一句话，仿佛使我看到一颗急切的爱恋之心被紧紧压制，而勉强吐露出的包含思念的话语又是如此惜字如金，萌发着无限的深情。电影的主旋律和这封信是一样的，处处洋溢着爱情，却处处被压制，只有细微的一点情感流露出来，可就从这细微中，却蕴含着少年男藤井树对女藤井树的爱和渡边博子对男藤井树的爱。

男藤井树是电影无声的主人公，他飘忽在女藤井树对中学生活的努力回忆中。女藤井树其实早已将他淡忘，在渡边博子的请求下才重拾自己的记忆，而当心窗一点一点打开，她也渐渐发现其实中学时代和男藤井树的交往并不是她原先认为的被戏弄、被嘲笑的尴尬生活，而是充满丝丝爱意的温馨的光阴。只是那时候她太单纯，加上男藤井树又是如此的含蓄，她竟然一直没有感受到对方的暗恋，甚至没有发现自己其实已经情窦初开，对于男藤井树，自己是默默喜欢的。

而在另一方面，这段女藤井树的回忆却印证了渡边博子的猜想：她的未婚夫其实不是真心爱她，所谓的一见钟情也只是为了延续另一份感情而存在，他爱的是一个长得和博子非常相像的女孩儿。博子回忆起藤井树向她求婚时的场景，发现事实上是自己先开的口，而当时她以为藤井树是羞涩，现在她终于明白了那是因为藤井树心里有另外一个女孩儿，所以他不敢开口向渡边博子求婚。博子痛苦发现原来自己只是一个影子，而藤井树是真真切切地没有胆量去背叛真实的爱情。

爱情，在这里已经成为一种宗教、一种信仰，超脱了躯体，只是灵魂层面的相辅相成。寄往天国的情书引来的是残酷的现实：对于女藤井树，她才知道她失去了一段本应获得的爱；对于渡边博子，她才知道她曾经暂时拥有了一段本不属于她的爱。时空如同大厦，在一瞬间坍塌，因为支撑着时空大厦的种种对爱情的判断竟然都是错误的。爱情作为一种信仰，是永恒的，而爱情在某人身上的具体表现则只是短暂的瞬间。一旦当事人发现不了这具体的爱情，爱情就会毫不留情地离开，而即使某人获得了本不属于自己的爱情，它也不会长久驻足。

影片的结尾，渡边博子终于超脱于对藤井树爱情的审判，而释然地接受新的爱情；另一边，女藤井树得到了男藤井树画在《追忆似水年华》借书卡背面的素描，终于确认了中学时候对方没有结果的暗恋，她能最终走出这片广袤的心海吗？

[截图|学校的车棚在下课时是恋人们相聚的地方]

[截图|女藤井树应渡边博子的要求去拍摄男藤井树参加比赛的操场，之后拜访母校的图书馆，得知自己已经成为一个传奇]

[截图|藤井树是三年二班的哦]

[截图|渡边博子虽然已经释然于之前的那段错爱，但是还是无法压抑心中的痛苦]

[截图|女藤井树得到了那张含蓄表明爱意的借书卡]

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宫崎骏的电影我一部也没有看过，第一次接触竟然就是宫崎骏电影的巅峰之作《千与千寻》。一个非常瑰丽的奇幻世界，与以往任何魔幻作品不同的是，《千与千寻》中的魔幻是基于生活的，而非空中楼阁式的幻想。魔幻的场所发生在一个随着经济泡沫覆灭而废弃的主题公园内，林立的商铺都是之前人类遗留下来的。事情集中发生在一座日式风格的浴池内，场景十分新颖且具有强烈的民族特色。浴池里的事物即便是在日本观众看来，也是新鲜有趣的，另外一方面，又饱含着生活气息。

宫崎骏严谨的画风和清新的风格使他成为举世瞩目的动画巨匠，《千与千寻》为他取得了登峰造极的荣誉。如果说宫崎骏之前的作品从立意到画面都是画给成人的，那这部描绘10岁女孩儿传奇经历的动画，在宫崎骏的心中，就是彻彻底底给小孩子画的。关于成长，已经长大的我们经历了太多是非，也很有发言权了，但是看罢电影，还是有四点启示一定不能忽视，可作为成长最好的告诫：

不要忽视人的潜能。影片的主人公是10岁的千寻，她曾经是一个胆怯、消极、不懂礼貌的小丫头，但是生存的压力、回到正常世界的愿景、拯救父母的决心使得她迅速成长为一个勇敢、积极、有毅力的女孩儿。人的能量是无穷，尤其是绝境逢生时总会迸发难以置信的潜能。新东方的俞敏洪老师告诫每一个中国学子：从绝望中寻找希望，人生终将辉煌。电影虽然是虚构的，但人的潜能一旦被激发将无所匹敌则是不变的真理，千寻这个10岁的女孩儿成为绝境中迅速成长的经典动画形象。

不要贪婪。影片所指向的最大的人性弊端就是贪婪。在影片中，贪婪以吃作为表象。千寻的父母，由于没有经受美食的诱惑而贪吃，最终变成两只猪；无面人，本来弱小孤独，后来贪吃贪喝，躯体膨胀，最终变为邪恶的魔头。影片还设置了一对有趣的形象：汤婆婆和钱婆婆。她们是孪生姐妹，长得一模一样，连衣服和戒指都是相同的，但是两个人却个性截然相反。汤婆婆生性贪婪，钱婆婆安贫乐道，其结果是汤婆婆虽然富贵但是有自己的烦恼，而钱婆婆虽然寒酸却自得其乐。另外，白先生也是最早的时候也是因为贪求汤婆婆的法术而做了跟班，之后性格越来越冷酷，并且委身于汤婆婆的不法勾当，所幸最后千寻将白先生救赎。

不要忘记你自己。这是影片隐含的重要理念。在那个电影所构建的世界，一旦被汤婆婆拿走了姓名，忘掉了自己，便陷入了永久的沼泽中。白先生即便痛恨汤婆婆的高压统治，却因为失去了名字而无法脱身，这是最好的案例。影片的标题“千与千寻”，就是两个名字，一是主人公在外边世界的名字“千寻”，一是被汤婆婆夺走名字后改叫的“千”。主人公曾经一度忘记了自己的名字，但是所幸有那张白先生保管的写有“千寻”的贺卡，因此千寻一直没有忘记自己，并最终得以逃离幻界。在芜杂的世界中，我们切不可忘记自己，了解自己的层次和水平，才能做出合适的抉择。

不要忽视任何爱的机会。爱，是锅炉爷爷对千寻最好的概括，也是影片美丽的主题。千寻将可以挽救其父母的“河神丸子”一分为二，分别给了白先生和无面人，使他们不仅在肉体上得到痊愈，也医治了心灵的卑劣之处。如果没有博大的爱，只有自私的爱，那白先生和无面人无法得救，千寻最终也可能失去父母。爱别人就是爱自己，在千寻身上得到验证。这也就是《道德经》里所讲的：圣人后其身而身先，外其身而身存。

[截图|千寻一家意外发现了一条隧道，父母走了进去，千寻被身边的奇异雕塑吓到]

[截图|千寻忽然发现父母变成了猪！]

[截图|可爱的煤屎，专门在锅炉房搬运煤块]

[截图|浴场的老板汤婆婆]

[截图|汤婆婆的宝贝儿子被钱婆婆变成胖老鼠后乖乖躲在千寻肩上]

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重新看过了1956年出品的动画片《骄傲的将军》。二十多分钟的电影可以分为四个片段：得胜归来，卖弄彪悍的武功→屑于训练，荒淫无度→卖弄武艺，退步明显→大兵压城，仓皇无措。影片脉络清晰，反映了一位非常勇武的将军如何骄傲自满滑向失败。这种立意在当时还有现实意义，在之前的十年里，中国人民取得了民族解放战争的胜利，推翻了官僚资本家的腐朽统治，收复了西部大量的领土实现了祖国大陆的统一，甚至在朝鲜战场痛击西方联军，打通了西方的军事包围圈。当时的中国，虽然百废待兴，但是切不可盲目自大，所以这部惊醒大家勿要骄傲的影片应时而生。

这部电影可谓凝聚了当时最鼎盛的创作队伍，大漫画家华君武亲自担任编剧，导演由特伟和李克弱担当，钱家骏担任了总设计，陈歌辛负责作曲和指挥。这些艺术家聚在一起，就是为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，所以影片从还没诞生的时候已经背负起塑造中国民族特色美术电影的重担。当时艺术家们找到的动画片和民族艺术的切合点是京剧。京剧是民族戏曲的集大成者，不管是服装脸谱还是唱念做打，都接近于完美，所以这部影片有着浓重的京剧元素。电影的两个主要人物将军和师爷都是京剧脸谱的造型，动作和说话的腔调也接近戏曲风格。影片的画风非常细腻，鲜明的色彩搭配在之前的中国美术电影里难得一见，而典雅的中国民族音乐和精美的画面融会贯通、相得益彰。此外，影片涉及历史题材，虽然故事是现在创作的，但是传递的古风古韵却是实实在在，这也为中国动画电影找到了最佳的表现载体，之后上影厂拍摄的几部动画长片中，都能看到《骄傲的将军》的痕迹。

[截图|《骄傲的将军》片头]

[截图|得胜归来后将军卖弄武艺，将一个大鼎轻松举过头顶，动作非常美]


[截图|电影的一处bug。入睡前可以看见是右脚穿鞋、左脚着袜，但是将要起床时却成了左脚穿鞋、右脚着袜]

[截图|将军最后从墙洞逃走，被敌兵一举擒获]

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石挥自导、自演的、根据老舍先生的小说《我这一辈子》改编的同名电影，一直被中国电影界长期忽视，但是近些年来许多了解本片的专家和观众一直在呼吁给予这部电影应有的尊重。我找来了这部电影看过后，由衷地承认这确实是中国黑白电影时期难得一见的史诗性作品。

石挥是中国四五十年代非常有名的演员和导演，在话剧和电影界都有着极高的盛誉，被尊为“话剧皇帝”，而他执导的《我这一辈子》《关连长》也被认为是超乎那个时代的作品。1957年反右，石挥被划为了右派，经历了两次莫须有的批斗后，自认为前途晦暗的他选择了投海自尽，这对于性格有些胆小的石挥来说，不啻为一次挑战和解脱。而本片的原著老舍在石挥去世9年后，也在北京选择了投湖自尽，两位可敬的艺术家竟然都选择了水作为了他们一生的归宿。当他们死时，或许心情就是电影中一句不起眼的话，“这个年头还是死了的好，活着也是受罪哦”。上善若水，与水融为一体才是真正的解脱。老舍死在了太平湖，尸首得以留存，石挥的身躯却葬身鱼口，直至今日也无法留下墓碑以嗣后人。

在电影中，石挥饰演了一位克己奉公、安分守己、老老实实甚至有些懦弱的巡警。影片跨越40年，历经了中国历史上难得一见的急速变革，而革命来革命去，从清王朝倒台，军阀上台，到抗日战争，再到国民党在中国统治崩溃的前夜，四十年斗转星移，按说中国的变化也是很大的，但是当权的、享利的却永远是那些人，老巡警糊涂了，越来越糊涂了。革命，革的是谁的命，革命红红火火，老百姓的日子却一天不如一天，大地主变成了大军阀，大军阀变成了大汉奸，大汉奸变成了大财阀，老百姓还是小老百姓，嘿，这真是一出精彩异常的闹剧。“我”这一辈子，怨不得天，因为天一直在保佑中国的革命进程，怨不得地，因为历史的车轮一直在向前转动。中国苦，老百姓最苦，但是中国以老百姓为苦，老百姓太安良，太温顺，中国的黑夜就没有尽头。共和来了，老百姓期盼汉满蒙回藏的五族共和，以为真的是国家的事情人民管，但实际上却是生活质量的倒退。日寇走了，老百姓以为汉奸将得到严惩，但是中国变了天，从一个黑色到了另一个黑色。

小人物，大历史。这是个人身上的史诗元素汇成的一幅历史长卷，而“我”、赵巡警、孙元、申远、海福是这长卷上淡淡的一笔。如果老百姓不觉悟，那历史永远都只是达官富人一辈延续一辈的可笑统治；老百姓觉悟了，中国才有春天，才有真正的自由平等。

许多人为石挥惋惜，嫌他缺乏政治敏感性，即便是在1957年，还在坚持那套正确但是不识时务的艺术鉴赏力。但在这部电影中，石挥是政治正确的。申先生是共-产党人的优秀代表，是最早觉悟的有知识的青年，他视死如归的决心和沉静的态度和早期其他的政治正确的电影并无区别。影片的结尾也是以中国地图映衬在招展的军旗下结束，似乎前途是光明的。这些处理弱化了影片的悲剧色彩和反思效果，政治正确却成为艺术错误，这种舍本逐末、本末倒置只有在集权社会才会心安理得地存在。

[截图|“我”，由石挥扮演]

[截图|五四之后，北京得到了难得的和谐。“我”升了巡长，制服上有了三条横线。怎么看怎么像阿迪]

[截图|程之饰演的汉奸“胡理”，不就是“狐狸”吗？抗日战争后，汉奸当上了公安局长，身后的大字是“礼义廉耻”，非常有讽刺意味]

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电影《双龙会》出自大师徐克之手，延续了成龙电影的一贯风格：幽默风趣外加花哨好看的武打。最近一段时间，备受关注的一部电影就是《功夫之王》，有人将李连杰和成龙的银屏碰撞称为“双龙会”，而这部1992年的电影却与李连杰脱不开干系，两位女主演之一的利智就是他的妻子。这部电影不仅有成龙、张曼玉这样的影帝影后，而且一大群客串的群众演员也是功力不凡的大导演，只因为本片是为香港电影导演会乔迁新址筹款而拍的电影，各位导演的捧场也是义不容辞。

电影设计的非常巧妙，虽然是“双龙会”，两条龙其实只是成龙一个人，一人分饰两角，而且是性格截然相反的两个人。一个是痞子气十足并且善于打斗的搏命，一个是温文尔雅的大指挥家马友，他们是双胞胎，却因为出生时遭遇了歹徒而受到了不同的教育。但两个人却有神奇的心理感应，比如马友弹钢琴时搏命的手指也会跳动，而搏命驾驶小艇在海上翻腾时马友也前仰后合。电影中，成龙分别和张曼玉、利智有大量的对场戏，这些对场戏由于涉及搏命和马友迅速的身份变换，而需要极高素质的编剧和演员，所幸电影做的相当缜密，而特效的应用使得两个成龙同时登场，或许观众也被复杂的人物关系抓狂叫好。

成龙是一位颇受敬重的演员，尤其在香港，成龙已经被奉为城市的代表。我曾在香港旅游，发现到处都有成龙的影子。尖沙咀的星光大道上有成龙开的电影相关商品的小店，设在太平山的缆车站有杜莎夫人蜡像馆制作的成龙蜡像，在弥敦道上也有成龙所代言的服装品牌的大幅广告。在九龙塘附近，我和女朋友发现了一面奇怪的墙，墙上的瓷砖都是各国小朋友画给成龙的图画，还有一个大大的“龍”字做成了轮胎的样子。回到住所后上网查询，才知道这座不起眼的建筑就是成龙的办公室，当时也很是兴奋。成龙的电影不管是别人导演的，还是他自己导演的，都形成了一种独特的风格。虽然是功夫片，但武术不再是中心，取而代之的是诙谐幽默的生活场景。武术也失去了血腥的本色，附加了夸张而花哨的动作，有些招式是匪夷所思的，让观众惊叹武术指导的奇思妙想。

长久以来，我一直对香港电影有不好的印象，而忽略了香港电影值得肯定的一些地方。在长途车上、在电视上、在出租碟片的音像店里，香港电影长期占据了主要市场，中国的老百姓喜闻乐见于这种略显粗俗和暴力的电影风格。为什么中国老百姓最喜欢港片？大陆电影人缺乏慎重的反思和借鉴。在我看来，尊重娱乐性，可能是港片在大陆风行的本质原因，虽然这种特点未必是值得推广的，但起码反映了中国老百姓的欣赏口味和欣赏水平。

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中国电影目前能找到的最早的拷贝就是这部《劳工之爱情》了。1922年的作品，历经80多个春秋，至今看上去还能品味到当时观影者的那种兴奋与快乐。中国电影的开山之作是1905年的京剧电影《定军山》，这部电影的拷贝早已损毁，现在只留下几张定妆照以飨后人。在中国电影百年的时候，有人拍了一部同名爱情电影，我没有看过，但是看到了豆瓣网友对其的口诛笔伐。1905年的《定军山》和它之后的一些影片由于胶片的问题没有流传到今天，而这部《劳工之爱情》的孤本得以留存，并且经过中国电影资料馆的修复，形成了目前我看到的版本。

《劳工之爱情》是一部滑稽短片，22分钟的片长，出场的人物也是不少，情节滑稽可笑，富有生活趣味。电影设置的主要人物在短短的出场时间内塑造了各异的形象。郑木匠虽然卖水果，但是依然保持了其木匠的手艺，一开始卖水果就用足了木匠工具，之后影片的高潮部分也是得益于其利用特长改造的楼梯。祝医生则是一位老学究，戴着高度近视镜，守着那个无人光顾的诊所，而缺乏郑木匠改行的勇气。即使是后来许多人前来就医，祝医生不厌其烦地对每一个来的病人都是告诫勿要贪杯，充分体现了其守旧的性格。郑木匠大胆向祝医生提亲，也可看作是新旧思想的对撞，毕竟在1922年的中国，婚姻是父母包办的，两个人能够心心相印，主动提出结合，着实是一件富有勇气的事情。祝医生虽然拒绝了，但是留下了一丝机会：只要郑木匠可以让诊所的买卖兴隆，就可以答应他们的婚事。郑木匠最后达到了自己的目的，虽然方法是可鄙的，但是那些受伤的人都是些社会的渣滓，每天晚上喝酒打牌，既扰乱了社会秩序，又导致邻里半夜难安。

这部电影受到美国影片的影响很深，不管是拍摄手法，还是剧情设计和表演风格，都是美国滑稽喜剧在中国的翻版。由于和《劳工之爱情》同时期的电影现在都不存在了，我也很难了解当时中国的电影那个环境如何，但是根据手头的关于电影史话的小文章，我了解到这部电影还是影响到了当时中国的电影界。这种寻求趣味，而不关乎社会意义的电影，成为之后一段时间的主流，直到今日，在香港电影中，还能看到这种对趣味的追求。

[截图|郑木匠即使卖水果也不忘老本行。这是用锯打开西瓜。]

[截图|窘迫的祝医生。有个人过来，祝医生以为是来看病的，其实是来兜售一件乾隆时期的花瓶，祝医生反问他：我这笔筒还是乾隆时期的呢，你买吗？值得一提的是，饰演祝医生的就是本片的编剧郑正秋]

[截图|郑木匠在楼梯上设置机关，可以随时将楼梯变成滑梯]

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我的上一篇影评写动画片《超级肥皂》是部成人动画，而这部1979年的动画片《喵呜是谁叫的？》则是一部单纯的给小孩子看的动画片。影片主人公小狗“胖胖”造型非常可爱，尤其是短短的尾巴摇摆起来，让人心生喜爱。胖胖很小，以至于从未出过家门，所以当他努力走出宅院、走向自然时，一切都是那么新鲜，这不正是小孩子眼中的世界吗？这只小狗在大千世界里玩啊玩，忽然听到了一声“喵呜”，然后就很无聊地开始了寻找喵呜的旅程。这只无聊小狗一路上见到了形形色色的动物，了解了各种动物的声音，最后在找到那只会叫“喵呜”的小猫后，心满意足地回家了。小孩子可以在片中系统学到鸡鸭猪羊猫鼠狗这些日常经常见到的动物，这也是创作这部动画片的目的。小孩子们或许不觉得胖胖无聊，而且可能还觉得胖胖收获了不少知识呢。影片最后的画外音“这一天，胖胖过得真有意思，他终于知道了喵呜是谁叫的”也给小孩子提供了作文结语的范式，至少我小时候写记叙文时往往采用这种难脱流俗的结尾。

[截图|《喵呜是谁叫的？》片头]

[截图|可爱的小狗“胖胖”]

[截图|小狗和小猪顶鼻子，非常可爱]

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《超级肥皂》这部动画片仅有6分钟，却已经被奉为中国动画片的经典作品。这部动画片的画风是比较顽劣的，人物的线条比较写意，现在动画片都比较细腻，所以这部《超级肥皂》看上去感觉非常粗糙。由于动画片的中心就是一个可以将一切颜料染白的“超级肥皂”，所以影片有一半的时间都是大片大片的白色基调，使画面单调乏味。

但这部动画片和中国其他动画片还是有鲜明的区别的。从根本上说，这是一部给成人看的动画片，而不是给小孩子看的。这在当时应该是很特别的。大家已经习惯了“小孩子”和“动画片”的定势思维，而不知道其实成人也是可以从动画片中受益的。《超级肥皂》里的商人从一个路边小摊起家，通过一个创新性的产品，迅速发家，小摊变成了“超级肥皂店”，又变成了“超级肥皂公司”，财富在短时间内迅速积累。而影片的奥妙就在于最后一分钟的情节发展，一个穿着花衣服的小女孩在一片白色的人流中引起了喧哗，而这个小女孩正是肥皂商人的女儿，而这时候人们才猛然发现原来的“超级肥皂公司”已经变成了“超级颜料公司”，大家开始抢购肥皂商人的新产品以摆脱满身的白色。这部影片产生于1986年这样一个非常时期，影片在计划经济向市场经济过渡的中国有着非凡的启迪作用，相信有头脑的人们一定可以在影片中找到那把财富的钥匙。影片的音乐非常有特点，仿佛是钟表发出的哧哧声，配合了影片的快节奏，也昭示了机遇易逝、创业需早的紧迫。

[截图|《超级肥皂》片头]

[截图|这块神奇的超级肥皂可以将一切衣服变成白色]

[截图|来买肥皂的这三个和尚不是那三个没水喝的和尚吗]

[截图|小女孩穿着彩色的衣服引起了大家的兴趣]

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