彼泽之陂

城春草木深

【注意】不推荐您在看电影之前阅读影评，这样会影响您看片时的感受，并且不利于您产生自己的判断。若果您还没看这部电影，我建议您把影评放入收藏夹或者美味书签等，在您看过电影后再看影评，与我交流，使我学习您的思想。

《小城之春》太美了，美得令人窒息。一个简单而拷问人性的故事，却以散文的手法婉婉道来，让人陶醉于那本不该陶醉的景致中。故事简单的不能再简单，断壁残垣的老房，孱弱的身体，对妻子的愧疚，让戴礼言陷入深深的迷茫中，而妻子周玉纹也在一天天毫无价值的耗费着生命。这一切因为章志忱的到来而改变，因为章志忱的离开而重新平静。故事就是那么简单，而几位主人公的表演却极为传神，慢慢的叙事风格也融入了诗情画意。这部电影至今还被公认是中国电影百年最好的电影，这是对本片高度艺术价值的最好体现。

本片的背景即是第二次中日战争和第三次国内革命战争后的江南小城。“国破山河在，城春草木深”似乎是对应时应景最好的注解。小城，虽有宁静的城墙，却显得异常寂寥。小时候常唱的“小城故事多，充满喜和乐，如果你到小城来，收获特别多”并不适合这个破败的地方。萧瑟的景，自然有萧瑟的心，影片的 主要矛盾就是几位主人公的心理斗争。虽然人物极少，但心理斗争极为复杂微妙，友情、爱情、道德，被反复的颠来倒去，最后以一种令人神伤的结果结束。章志忱走了，或许像他说的来年春天再回，也许像戴秀要求的那样暑假再回，可我还是相信他不再回来了，就这样走了，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

对于人生，对于爱情，显然费穆导演有着独到的见解。在《小城之春》拍摄之前，据说费穆与他的女儿讨论什么是爱情。费穆告诉他的女儿：“在一起的男女不一定会相爱，相爱的男女未必在一起。”这是解读《小城之春》的密钥，费穆就是告诉我们这个道理，这个简单而无奈的事实几乎贯穿了历史上所有的爱情悲剧。而明白这个道理，可以帮助我们缓和所有的爱情问题：因为没有十全十美的爱情，所以不要再强求。

最近看老电影，感觉到其特有的光辉。这些历久弥坚的影片，经历了历史的洗刷，越发显示出其过人的艺术价值和历史价值。以《小城之春》为例，中国传统的道德观念主导了最后主人公们的选择，我们无法用现在的价值观去衡量这种选择是否是达到帕累托最优的，但这种选择是一个有教养的中国人最可能做出的选择。此外，片中那种宁静与淡淡的哀愁真的是中国四千年文明古国独有的风采。

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标签：小城之春, 老电影, 费穆

70年前的小爱情

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《马路天使》是我国早期电影的巅峰之作，因为在这部电影之后抗日战争就开始了，明星电影公司毁于战火，中国的电影艺术遭受灭顶之灾。《马路天使》表现了20世纪30年代上海底层人民的生活，再现了吹鼓手、报贩、妓女、歌女的生活与他们的爱情。我们很庆幸通过电影我们在70年后的今天还能看到那时的场景，可以通过视觉直接的感受旧中国大都市的底层生活。

乐观精神是电影洋溢的主题，电影的风格活泼有趣，使得影片得以经久不衰。我们也为片中人物深深的惋惜，如果他们生活在今天该有多好？当然这只是幻想，每个人都有他自己的时代，如果不能改变时代，就改变心情吧。小陈和他的把兄弟的快乐正是任何时代的人们都应该学习的。影片中的那种很简单的爱情也是很值得回味的，一点点小醋，一点点小爱，一点点眼泪，一点点傻笑。我喜欢这种简单的爱情，喜欢天真的周璇。

在这部影片中，导演袁牧之体现了巨大的宽容之心，正面描写了小云这样的妓女，他深知在那样的动乱年代，许多妓女都是因为贫穷被逼良为娼的。在一开始，小陈对小云还有极大的歧视与排斥，但最后他真诚的道歉，因为他知道了小云虽然是妓女，但同样是苦命人。周璇所饰演的小红是个歌女，这个角色应该是为她量身打造的。因为周璇以前就叫小红，也是童年家贫被卖作歌女，而周璇显然在这部影片中倾注了自己20年来的生活体验。在电影中，周璇唱了《四季歌》和《天涯歌女》两支歌，成为影片中的亮点，也是这部影片具有的艺术价值之一。虽然周璇的声音以现在的审美观来看略显稚嫩，但她歌声中所体现的那种真挚的情感却是现在的歌星无法匹敌的。赵丹所饰演的小陈是个善良的、快乐的、有时喜欢自作聪明的吹鼓手，他有自己的小脾气，但勇于承认错误。赵丹自己也说他的演员生涯是从《马路天使》真正开始的，这里真实的记录了一代表演艺术大师的足迹。

影片使用了应该是当时中国最好的摄影手法，几个场景的切换也独具匠心。但影片当然不是尽善尽美的，与现在的演员比起来，演员的表演还不是非常流畅。以赵慧琛为例，她饰演的小云总觉得像是舞台上的一个角色，而不是电影中的角色。

最后谈谈为什么叫“马路天使”。我的理解是影片中的主角们都是在马路上或马路边谋生的人，小陈是个马路上的吹鼓手，报贩老王在马路上卖报，还有剃头师傅、水果小贩、歌女都是在马路边讨生的下层人民。虽然他们生活在卑微的下层，但他们快乐而满足，非常感人。

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标签：周璇, 老电影, 袁牧之, 赵丹, 马路天使, 黑白电影

梦想与宿命照常升起 

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看罢《太阳照常升起》，果然不出所料的没有看懂，然后在网上看了一下网友的解密，脑子里对这部影片有了大致的清晰的脉络了。其实很显然，这是一部根本不可能在电影院里，用110分钟看懂的影片。或许可以这样说，姜文压根就没有打算拍一部让观众看得懂的影片。这是他一贯的手法，比如他拍摄《鬼子来了》时就是在拍一部明知道会成为禁片的禁片。姜文和贾樟柯一样都是聪明人，他知道真正的让人铭记的电影人只有电影大师，姜文正用自己的方式一步步走向大师。我可以很负责地说，再过10年，这部被称为“看不懂”的《太阳照常升起》会成为又一部炙手可热的经典电影，得到姜文前两部电影那样的顶礼膜拜。

关于电影的结构

电影的结构是导致电影很难理解的原因，而采用这种结构却完全是来自姜文的爱好。姜文举了一个例子，就是80页的书，他从20页开始看，然后看到40页、60页、80页，觉得很精彩，最后回过头来看前20页，发现更精彩。其实电影的四部分：疯、恋、枪、梦，正是这种20-40-60-80-0-20的关系。电影的每一个结构中都有着突出的重点，四个部分其实是独立的，而这种看似颠倒的结构却非常“有劲”，姜文不知道是有意还是无意使用了这种圆形叙事的手法，创造出了特殊的美学享受。

关于电影的脉络

看了一些影评（1 2），我相信这样的说法：房祖名是姜文的儿子。但后来又看到了一篇新闻稿，姜文透露在影片拍摄期间，他甚至还曾考虑邀请成龙来扮演影片中房祖名父亲的角色。姜文介绍道：“既然房祖名都来演了，当时就曾考虑邀请成龙来扮演他的父亲。不过这个角色在影片里只有一场戏，就是躺在桌子上的尸体。我们想了半天最后觉得还是不要麻烦成龙大哥了。所以后来这个角色就没有出现在影片中。”那这样就很明显了，姜文和黄秋生都不是房祖名的爸爸。有时候我也在想，如果硬找那么些蛛丝马迹来寻找房祖名是姜文的儿子的证据，那这部电影就真的成了《达•芬奇密码》了。

关于电影的寓意

这是一个很有趣的话题，看过电影的观众肯定有自己的解读方式。我看了一些的观后感，一种普遍的看法是表达了文革时期人们的精神的压抑，尤其是黄秋生自杀这个镜头表现了人们在那种情况下的压抑。我的看法是这是一部关于梦想与宿命的电影。虚与实始终是姜文的心结，这从《阳光灿烂的日子》就能看出来，姜文自己其实也不能分辨出什么是虚什么是实，这才有了马小军对米兰的那种感觉。而在《太阳照常升起》中，梦想就是虚，宿命就是实。梦想，疯妈妈活在她的梦中，她的精神状态就是“不怕记不住，就怕忘不了，忘不了，太熟，太熟了，就要跑”，当她走出梦境，当为儿子建筑的白宫完成时，她选择了死亡。然而她的死亡是梦的终结，难道不是宿命的来临吗？她用温州话朗诵的“昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”正是对宿命的一种诠释。宿命也发生在姜文房祖名身上。从1958到1976，他们从西北戈壁，到云南边地，从花丛中的诞生，到河边的枪声，无不是宿命。影片也是在这虚实中显得格外神秘。

关于小梁的死

这是电影理解的难点，他为什么要死，我认为小梁是在虚实中挣扎，难以摆脱自己的心结，最后只能用死来解脱。小梁到底摸没摸屁股？这已经不是问题了。其实大概他自己也不记得了。姜文的电影很讲究记忆的扭曲的，这在《阳光灿烂的日子》里就有体现。马小军回忆了他和米兰的故事，但最后他竟然质疑了自己的回忆，这一切的事情似乎并不是像记忆这般纯粹。在《太阳照常升起》中，小梁的记忆也是模糊的。他竟然记不起那个他前边的女人究竟是什么样子。在电影里，姜文安排了两个角色表现这个女人转头前后的样子，演员表里称为“黑美”和“白美”，一个叫李贵平，另一个叫苏丽卡。（见截图）记忆是不牢靠的，显然小梁也陷入了思维崩溃的边缘，所以他就死了。自杀其实是无法用语言表现的，所以他死了，我们无法指出他到底为什么死。

关于音乐与画面

大师之所以是大师，是因为他们确实有高于常人的功底。正像我们已经认为姜文是大师了一样，本片的音乐制作人久石让是另一位大师。这位宫崎骏的御用编曲将《太阳照常升起》的音乐配得相当完美，给每个人都留下了深刻的印象。同时，影片所选用的老音乐也是出神入化，比如《黑眼睛的姑娘》和《美丽的梭罗河》。在我听完《美丽的梭罗河》后，那旋律久久萦绕在我的脑中，很美的感觉。电影的画面绚烂，表现了强烈的姜文个性色彩，比如红色的山、开满鲜花的铁路，以及美丽的云南村寨。但就音乐和画面来说，《太阳照常升起》已经达到了相当的高度。

关于本片的地位

我是很看好这部电影的历史地位的。如果姜文放弃艺术片，那本片很可能成为姜文最后一部经典。这两年是中国电影复兴的两年，虽然已经成名的第五代导演将重心放到了商业片上，但贾樟柯和姜文这两位非核心的准大师却奉献了《三峡好人》和《太阳照常升起》两部堪称经典的艺术瑰宝。这两部电影都是史诗级的作品，《三峡好人》的四部分“烟、酒、糖、茶”让人很自然的想到《太阳照常升起》的四部分“疯、恋、枪、梦”。与《三峡好人》中的大量细节一样，《太阳照常升起》也使用了大量的细节（链接），在这里就不再赘述。相信时间会检验本片的历史地位。 继续阅读 »

标签：周韵, 太阳照常升起, 姜文, 孔维, 房祖名, 陈冲, 黄秋生

遥望八十年代的那片喧哗与宁静

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《站台》是贾樟柯一部重要的作品，这是贾樟柯故乡三部曲的第二部，也是第一部比较正式的电影。记得看过一个贾樟柯的访谈，他说在拍《小武》时其实是没有正式的剧组的，十几个人，睡起觉来就去拍，而这部《站台》却是上百人的剧组，所以《站台》的成功说明贾樟柯走出小作坊，向着大师迈进。这部电影我看的很仔细，看完一半的时候我就去睡了，因为心里竟有些舍不得看完了，贾樟柯平实的手法自成一派，不同于其他的中国导演，他的电影有着强烈的符号意义。

事实上，《站台》连同其他所有的贾氏故事片一样，都是制作比较粗糙的，而这种肮脏的画面似乎已然成为贾樟柯的特色。山西省汾阳县是个注定要名扬天下的地方，保存完好的城墙给了影片充分的舞台，而对于家乡，贾樟柯似乎表现了无限的深情。虽然画面比较阴霾，让人无法想像这是一部21世纪拍摄的电影，此外人物的对话也是难以听清听懂的方言，但贾樟柯还是现实了超凡的功力。贾樟柯的功力表现在对时代的把握，我想以后我会去写一个《贾樟柯电影中的音乐》这样一篇文章，因为他的电影总是和电影所处的时代紧密结合在一起。邓丽君的《美酒加咖啡》、张帝的歌、《路灯下的小女孩》、《站台》……这些音乐穿起了整部电影，另外还有喇叭、电视上的节目也都是一些历史的痕迹。在电影中插入这些元素以达到怀旧的目的，这并不是一种独创的办法，但贾樟柯将它用到了极致，而且每一次这些时代符号出现时，影片都是很自然的，感觉并不是生生挤进去的。

贾樟柯的电影，并不关心人物，人物只是他电影所构筑的那个时代的一个代言人。这部电影的男主角崔明亮依然由王宏伟扮演，女主角殷瑞娟开始启用日后的御用演员赵涛，然而这两个人在电影中的性格是很不明晰的。王宏伟饰演的崔明亮依然是个不爱说话的人，和《小武》里的小武很类似，平时不说话，心里似乎也不是工于算计，仿佛与世无争。这是我所接触的几部贾樟柯电影中主人公的共性，他们对待这个社会总是很沉默的，他们无力也无兴趣来操纵世界，就连他们很纯朴的感情他们一般也开不了口。这可能是贾樟柯自己的心境，也可能是他所认为的家乡人所应有的特征。山西人在历史上的晋商倒台后，仿佛成了一个沉默的群体，农业学大寨以及其后朴实的华主席成为山西人最后一次活跃在中国的政治舞台，而其他的关于山西的印象就停留在了黑心的矿主以及无知的矿工身上，这仿佛是山西人的天性。虽然河南人并不如此，但王宏伟这个河南人却是沉静的一个人，我看过他的一个访谈，不愿说话是他留给我最大的印象。因此，影片在崔明亮一支接一支的香烟中进行，在殷瑞娟逗弄孩子的沉默家庭生活中结束。

时代是巨大的，我们只是渺小的，虽然我们可以说是我们构成了时代的基本元素，但时代比我们想像的要强大的多，任何个人只能是时代的产物，喇叭裤、流行歌、霹雳舞只是时代的点缀，历史像车轮一样转过了形形色色的站台，而我们从这个站台走向下一个站台时却发现风景竟然如故。激荡的青年与安静的晚年似乎永远是并存的，所以在年轻的时候高歌“我的心在等待，永远在等待”时就可以预见到结局是那样的平静。生命是温馨的也是残酷的，生命是炽热的也是静谧的，所以当车轮带我们到了下一个站台，听听过去我们唱过的“我的心在等待”，难免会笑一笑。生命跟我们开了玩笑，我们却以为是玩笑了生命。

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标签：王宏伟, 禁片, 站台, 贾樟柯, 赵涛

皇城根下的底层百姓

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看了CCTV4《华人世界》的一期节目，里面主要是介绍了一家热狗店，卡拉热狗店。店主是为美籍华人，而店也是由22名美籍华裔老太太联合出自创办的，开这个点的目的就在于为中国的失学儿童筹集善款。在这个卡拉热狗店开张的时候，他们打出的广告就是“卡拉是条热狗”，而且《卡拉是条狗》的导演路学长、主演葛优也专程捧场。我因此也有了找《卡拉是条狗》看看的冲动，这部应该是在非典期间上映的电影我并没有看过，但里边葛优吃黄瓜的小段却经常看到。

葛优吃黄瓜

其实本来是想放松一下的，但看这部电影却让人放松不下来。这是一部很沉重的电影，发生在北京的一个由高楼包围起来的小人物的生活。影片真实的令人颤抖，一个栩栩如生的北京底层家庭被导演仔细的勾勒出来。以前中国电影对城市的底层关注并不多，像张艺谋这样的喜欢吐苦水的导演一般关注农村的生活，而城市中的底层也是值得悲悯的。他们是现代化城市的创造者，也是一群围城中的人，在城市这个很大的密不透风的容器里很艰苦的生活。冯巩经常演绎这样的角色，葛优也是一位市民的代表，所不同的是冯巩经常是一种朴实的形象，而葛优带着几分滑头。《贫嘴张大民的幸福生活》也是关注的这种城市的底层居民，他们的生活纯粹的一塌糊涂，鸡毛蒜皮的小事在他们眼里往往是大事，因为缺少社会给与他们的权利与地位，家庭生活就几乎成了他们八小时以外的全部。我喜欢看这些鸡毛蒜皮，毕竟我的家庭也是这种城市的小细胞，而非什么权势家庭。在社会的底层，人们有强烈的不安，他们敏感的对待身边的许多事情，生怕成为某个制度或者某个政策的牺牲品。所以关注小市民，其实就是关注城市的基础，文明肯定不是都有小市民创造的，但小市民着实代表着城市，因为他们最容易感受城市一点细微的变化的人。

在电影中，老二（葛优饰）无疑是这个底层阶级的代表。他是一个在职的工人，没有下岗但是工资也不多，而且非常辛苦。他的爱人玉兰（丁嘉丽饰）是一位下岗的中年妇女，而他们的儿子还在上中学，还没有上非常花钱的大学。他们是社会中很不起眼的组成部分，也是在各种政策与制度下艰难生存的一部分人。为了养一只并不纯种但是很有感情的狗，他们几经辗转、经历挫折与艰难的思考，才动用了家里的存款为狗办了证。我们的警察在这里面饰演了一个并不光彩的角色。一是，5000块钱一个狗正是否必要，对于老百姓来说这是一笔不小的数字，难道狗只能是有钱人的宠物，老百姓就只能眼馋吗。硬生生的收了这些钱，使得狗成了少数人的宠物，被狗咬伤的事件是少了，但老百姓因此失去的兴趣又如何计算。二是，警察应该干什么？在电影中，警察的主业就是逮狗，或者在院子里闲聊天，而老二的儿子被稀里糊涂的关押着却无人问津，警察在解决这件事情时也好坏不分，显得可笑又可恨。不过值得一提的是，这样一部嘲笑警察的电影却得到了新街口派出所的支持，可见制作方华谊太合在北京还是很有势力的。

除了对警察的讽刺，影片中另一个出彩的地方就是社会底层的感情问题。老二和杨丽（李勤勤饰）不明不白的暧昧建立在纯粹的友谊基础上，而玉兰对他们的怀疑又是合情合理的。一个在老婆面前没有地位的男人难免会有红颜知己，在红颜知己面前所实现的心理满足是这些男人在家庭和单位中都难以取得的。所以为老二设置杨丽这样一个红颜知己的朋友就成了点破城市底层人民生活本质的金钥匙。男人、女人，这些字眼在底层生活中格外重要，因为物质生活是匮乏的，而精神生活却被政策所牵制，比如对赌博的限制，对养宠物的限制，因此人性被放大，男人就是男人，即使他在家中没有地位，女人就是女人，虽然她很强势，她也只能在大问题上遵从男人。

挺不容易的一个电影，是一部当代的清明上河图，天子脚下，皇城根下，许多人在艰苦的生活。

【小疑问】在亮亮晚上去找小狗时，在派出所看到一个被审讯的少女，这里面有什么含义？

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标签：丁嘉丽, 卡拉是条狗, 夏雨, 李勤勤, 葛优, 路学长

　　【注】这是一个博客点名游戏，接自白鸽男孩。从这个点名游戏诞生开始到现在，游戏就是围绕电子游戏展开的，作为一个并不经常玩游戏的人，我想游戏不应该只包括电子游戏，许多其他的方面也是游戏。

　　追根溯源，回城了这个点名路线图：小胖→allen→舍予之间→白鸽男孩→莫热。

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　　1、你最早接触游戏是什么时候？哪种平台上的游戏？还记得是什么游戏吗？
　　最早接触的游戏是过家家、丢手绢之类的游戏，在幼儿园的平台上，记得那时候我并不是很出众，丢手绢之类的游戏很少丢给我，我一般一蹲蹲一天。

　　2、你什么时候拥有了自己的游戏机和电脑？
　　小学时候拥有了FC，不是小霸王的，来自另一家广东的企业。电脑应该是2000-2001年有的，一个经常经常死机的联想昭阳笔记本，因为我还记得玩红警和FIFA2001。

　　3、你最喜欢什么类型的游戏？为什么？
　　益智型的。因为我想更聪明……

　　4、你喜欢那个国家的游戏?国产，欧美，日韩？为什么？
　　对快乐的追求是无国别，无人种差异的。

　　5、你最喜欢的游戏是哪一款（哪些）？
　　数独。这是一个精妙的游戏，我很佩服第一个创造数独的人。

　　6、最感动你的游戏是什么？
　　人生。如果人生是一场游戏，那我们可能都不是游戏的胜利者。每个人都在漫不经心的时候游戏人生，却总以为自己没有把人生当儿戏。

　　7、你玩网络游戏吗？
　　不玩。钱和时间都不够。

　　8、最近玩游戏多吗？你现在经常玩的游戏是什么？
　　最近没少玩游戏，玩的就一款：WordPress。WordPress是我目前玩的比较过瘾的一款游戏，很有趣，功能很强大，上手比较快，容易定制。

　　9、随着年龄的增长，你对游戏的感觉是不是发生了变化？
　　是的。小时候觉得游戏就是人生，现在觉得人生就是游戏。

　　10、你觉得游戏对你有什么影响？你在游戏过程中有什么得与失？
　　我几乎不玩游戏，不过我的时间也没省下，足球、电影占用了我太多的时间，尤其是足球网站的维护让我假期里经常熬夜。游戏对我几乎没有什么影响，那是个虚幻的世界，远不如足球和电影来的实际，不过没有游戏的人生是不完整的。对于幼儿以及无聊的人来说，游戏创造了难以估量的积极作用。

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　　往下不传了，因为我的博客也没有什么固定用户访问。不过如果你有这个兴趣，随时可以参加，到时候把你的连接ping回来就行。

标签：游戏

我也是个愤青

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看了《飞越疯人院》，让人很难相信这是一部30多年前拍摄的电影。作为世界电影史上的一部经典之作，其现实意义似乎在今后的许多年里都值得借鉴。

这是一步杰出的电影，首先是选材特别好，这种立意的电影可以说从一开始就是注定要成功的。关注弱势群体素来是一个相当好的题材，就中国观众熟悉的几部以这些弱势群体为主角的《阿甘正传》、《雨人》、《飞越疯人院》，这几部电影都捧得了奥斯卡奖。这是一个社会进步的表现，当一个社会——正如我们的社会——存在着严重的医患对立、贫富对立，并且没有人愿意或者有胆量为弱势群体呐喊时，社会才是不正常的、危险的。

看这部片子的时候，最大的困惑就是为什么酋长在离开时要闷死麦克默菲。后来看完电影再看剧情简介时才了解麦克默菲已经被狠毒的护士长切除了脑白质变成了一个十足的白痴，这个在影片中有具体的特写交代了，麦克默菲头上的两条疤痕宣示着他已经彻底成了一个思想死亡的人，为了不让这个大家心中的英雄变成大家的笑料，酋长果断的结束了他的生命，或者说他的生理生命，因为他的心理和思想已经死亡了。这真是令我悲哀，原来总认为护士长是一个顽固的人、一个眼中总噙满泪水的人，而实际上她是本片所塑造的一个彻彻底底的坏蛋，她代表了一个庞大的体制，这个体制禁锢在以精神病为代表的弱势群体之上。直到影片结束，这个体制依然没有打破，而片中唯一的英雄的化身、敢于挑战这个体制的人麦克默菲却永远的走了。

[点击查看原图，可以清楚看到麦克默菲额头上的两道疤痕]

无奈吧，这就是影片所蕴涵的强烈冲击。麦克默菲最终没能飞越疯人院，他成为体制的牺牲者。不过他唤醒了酋长，酋长沿着麦克默菲指引的自由之路勇敢的走下去。其实这部电影所基于的原著就是以酋长为第一人称的口吻写的，据我所知因为电影没有按照这种第一人称的方法拍摄，还直接导致了原小说的作者拒看这部电影。酋长是这个电影中另一个需要关注的角色，他是一个被唤醒的人，从作为最最清醒的人、最最强壮的人，他都没有勇气冲破这樊笼，所以他最后的破窗而出具有重大的启示意义。

看到这个电影，不能不让人担心身边的医生。在我的印象里，医生是很酷的，他们开出天价的医药费，他们将无力支付手术费的急诊病人拒在手术室外，他们会将病人看成是一块植物。印象不代表真实的存在，我也从没认为我的印象就是正确的，而这些年来，除了非典肆虐的2003年，我们什么时候发现医生的伟大。救死扶伤是医生的天职，挽救生命是医生的责任，而医生为什么让我们不放心，就是因为很多医生不了解他们的职责。这些对于职责的轻视也发生在许多公务员、记者等人的身上。

作为80年代的人，我似乎不应该是个愤青，70年代的才是愤青的主力，而我为什么会成为愤青？当我平心静气的感受世界时，我发现了许多的不愉快，虽然我本人没有直接接收这种不愉快，但是看到许多弱势群体的遭遇我还是很难过。在网上带的时间久了，会很难过。看的电影多了，也会很难过。

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标签：奥斯卡奖, 杰克·尼科尔森, 米洛斯·福尔曼, 精神病, 路易丝·弗莱彻, 飞越杜鹃窝, 飞越疯人院

我的民族，怎一个悲字了得

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《鬼子来了》是姜文作为导演的第二部电影，也是姜文一举成为中国电影准大师级的标志性力作。在《阳光灿烂的日子》出来后，这部史诗性的电影可能会被人们认为是姜文只是忠实外加些许夸张的表现了他的童年，也有可能会将其成功看作是王朔的文字功底。但是在《鬼子来了》之后，人们才真正佩服姜文，他对人物、对光线、对叙事都运用的恰到好处，体现了完全不同于其他中国导演、甚至可以比肩国际一流导演的大开大阖。所以七年才出一部电影的姜文就获得了它应有的赞誉。

如果说《鬼子来了》是一部有争议的片子，那一定是从没有仔细看透这部电影的人说的，或者从特定政治群体的口中说出的。因为所谓的《鬼子来了》的争议，可能在以下方面：首先是没有突出目前执政党在抗日战争中的作用。诚然，在片中并没有像其他所有抗日题材电影那样，表现八路军、新四军甚至是地下党在抗日中的英勇无畏、沉着冷静、足智多谋，而在《鬼子来了》一片中，混乱恰是由他们制造的，没有在规定的时间带回他们的俘虏，而且态度蛮横。不过，可以这样想一下，在那个环境中，国民党采取消极抗日，农民愚昧无知到对鬼子没点警惕，这时候只有共产党可以站出来逮回几个俘虏，这已经很不容易了。其次，对日本人有美化表现。这真是冤枉了姜文。姜文读过《菊花与刀》，对日本的民族特性有着深刻的理解，片中对日本人极尽表现其忠诚于民族的信念，其实这种信念并不是肯定好，有时候反而是他们的劣势。我们知道军国主义、沙文主义都是来自于爱国，所以表现日本人的信念可以使我们深思他们为什么注定会失败。影片中狰狞的日本人，也让我们加强对这一民族的警惕。姜文是很防着日本人的，我也是，但我最生气的还是我们中的一些亲日媚日的败类。再次，该片反映了中国老百姓的愚昧无知。这点姜文可能也会赞成，他是很了解农民的，这部片子在让人反思战争的同时，最重要的也就是反思中国的农民。有人将文中的姜文所体现的中国农民性格归结为：守信，怕事，与人为善，斤斤计较，贪小便宜，愚昧浅显，家仇必报。这是很贴切的。通过这一点恰能体现出姜文作为一位准大师所具有的思想力。

这是一部关注农民的电影，因此心中产生了无限的悲凉。我们的民族就是这样的吗？每一个看过此片的人可能都会赞同姜文的观点，我们的农民确实是这样的，地道战、地雷战里的以一当百确实存在于思想的空中楼阁里。认识到这种农民的品性，我们才能完全的看清我们身上的弱点，这些弱点必须要我们自己来寻找，所幸鲁迅姜文们帮我们找到了。中国人是很要面子的，对于缺点也可以认真的改正，但关键是自己发现，如果是外人发现了你的缺点并说出来，我们反而会有严重的抵触，所以姜文是一位中国导演，我们应该把他的努力看成是我们自己找到了缺点。这一点，张艺谋和贾樟柯也都做得很好，所以在外国导演注意到我们之前，我们就应该及时改正不足。

悲，是我看此片最大的感受。这种心情直到现在都难以释怀。这部优秀的电影，在日本都可以公映，并得奖，在我们中国——这个最需要这样一部电影的地方竟至今还是禁片。以至于现在一提起禁片，我都有强烈的看片欲望，因为禁片已经成为杰出艺术片的代名词。电影是一种艺术，艺术必须要以人的体验为目的。姜文在片中使用了大量的日本演员，这就是体验的一部分，而如果不赶快解禁，让中国老百姓接触到这样一部电影，它就失去了作为一个艺术品的功效了。所以我有种感觉，电影成为中国知识分子寻求更高知识的阶梯，而知识匮乏的老百姓反而没有机会接触到这种可以迅速洗涤心灵的工具。

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民族自慰

冯小宁的《举起手来》推出后褒贬不一，观众说非常过瘾，玩死小鬼子，影评家说，这不是冯小宁的作品，这是一部毫无艺术内涵的闹剧。以前在长途车上看过这部电影，这确实也是一部适合在长途车上播放的影片，对白不多，画面搞笑，动作夸张。从艺术的角度上这部电影确实无法与冯小宁之前的作品相提并论，但这是一部很解气的电影，即使说我们有一些狭隘的小国国民思想，这部电影所透发出来的强烈政治倾向还是应该让国民得到心灵慰藉的。一个被日本摧残了8年，首都30万人民被屠杀的民族，在得不到敌人诚挚的道歉时，还有什么比这种解气的电影更能弥补心灵的创伤。所以我称《举起手来》是一种民族自慰，是一种合理的收获快感的方式。

《举起手来》中的日本兵愚蠢无比，汉奸谄媚逢迎，中国百姓机智勇敢，就连中国的动物都是认得坏人和好人。这种情况显然是和历史不同的，但我们为什么不可以按照这样的思路来拍吗？我承认，如果真实重现历史，可能日本兵是狡诈残忍的，中国当时的老百姓可能是无知的，但这种还原历史就能带来民族的思考吗？我们不是因为愚昧才输掉的战争，我们是因为没有进行工业化，国家处于极度的落后中，而且内战不断，即使是在中国20世纪20至30年代的快速发展时期，我们的社会还是处在严重的阶级对立以及内乱中。所以即使日本兵是愚昧无知的，我们仍然会丢掉我们的大半国土，因为中国与当时的日本相比，实在是落后的。因此，既然我们发现中国人当时的亡国必然性，就不能不在现在再弘扬革命乐观主义精神，所以这部《举起手来》我认为是恰当的，尽管历史上我们的老百姓没有这么伟大，我们还是可以去构建这些人，以达到激励民族精神的目的。

在《举起手来》这部电影中，作者宣扬了一种很不好的思想，就是天助的思想。不管是雷公、猪、毛驴，还是蟋蟀，都在偶然中帮助了我们，虽然这给电影添加了很多峰回路转的快感，未免显得我们太幸运。我们常说无巧不成书，但太巧了也不好，太荒诞的话显得影片的出发点就不纯正了。

这是一部适合在闲暇时看的电影，虽然情节有些粗糙，但是很搞笑。日本人很愚昧，愚昧到了极致。显然这部电影对早已正常化的中日邦交是个挑战，也很有可能激起日本人的反华情绪，所以这仅是一部在中国上映的电影，在IMDb的数据库中竟然都没有收录。虽然我在替冯小宁辩护，我还是要说我更喜欢那些以人性为出发点的战争片，但是也不能一直看那些沉重的电影，电影作为一种艺术就要兼容并包，不能禁锢在一种风格上，这就是为什么《东邪西毒》是好片子，《东成西就》也是好片子。

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恶搞的最高境界

看过这部有着超长片名“Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan”的电影后，我首先是愤怒，尤其是当我在了解到哈萨克斯坦这个开放国家并没有做什么对不起英国或者美国的事情时，实在是不明白萨莎·拜伦·科恩为什么要塑造这样一个完全有损于另一国形象的角色。但事后，经过沉重的思考，以及在得知了哈萨克斯坦一改之前的愤怒态度，而变成欣然接受这部电影时，我终于了解到了幽默的内涵。

波拉特是一个虚构的人物，但是却在网上真实的存在，电影的官方主页有哈萨克斯坦的天气预报，有波拉特和总统合影的照片，只在一个不起眼的角落里有关于电影的一个链接。而在现在美国非常流行的Twitter网站里，还有波拉特的个人页面。波拉特这个虚构人物已经变得虚虚实实，如果不是了解到影片的背景，可能真的就认同了这个人的存在。假设波拉特是真实存在的，这真是个率性而为的疯子、痴情汉，同时还是一个土老冒。

《波拉特》这个电影首先是要制造快乐，所以开场不久，当波拉特拉出他的妹妹，对着镜头介绍：“这是我的妹妹，哈萨克排名第四的妓女，很伟大的成就”，然后他妹妹拿起一个奖杯时，观众会毫无保留地奉献他们的笑。整个电影都在波拉特的疯狂中展示着一种观众从未有过的观影体验，波拉特的种种无知也给观众带来了并不善良的快乐。

快乐不是电影的最终落脚点，我还是相信萨莎·拜伦·科恩不是那种有着低级趣味的人。这样我会很自然的体会到电影的人文精神，这是一种反其道而用之的手法。影片中所体现的同性恋等社会问题是美国当代社会的写照，科恩作为一个英国人，站在他的角度来记录这个肉欲纵横、道德沦丧的美国。除此之外，波拉特的种族主义、男权主义也揭示了其他文化与美国文化的激情碰撞。我想科恩应该不是一个种族主义者，但他之所以要在片中给与波拉特这样一个形象，很可能是他已经体会到了西方与东方存在的严重对立，而在这种最直接的表述中唤起人们对这一问题的对立。

可是不管怎样，波拉特这个形象的所作所为都是对一个主权国家——世界上最大的内陆国哈萨克斯坦的恶意诽谤。据说一开始哈萨克斯坦政府非常生气，这气生的正常不过了，谁摊到这样的事能泰然处之？而后来哈萨克斯坦却来了一个为人称道的大转弯，不仅不再批评《波拉特》，反而邀请科恩到哈萨克斯坦去看看。这体现了一个大国应有的度量以及幽默特质，我想这一作为无疑会给哈萨克斯坦这个国家的国家形象加分。

整体来说，这是一部很好看的电影，但是一定要认清哪些是真的，哪些是假的。不能对哈萨克斯坦这个国家有什么不好的印象，同时也要宽容的看待美国的一些社会现象。另外，这不是一部适合未成年人观看的电影。

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