影评:《出租车司机》(美国,1976)

2008年4月13日 0:18:29

《于无声处听惊雷》

准备到纽约去求学,对这座世界的金融、政治、文化中心的垂爱也是由来已久,这时候恰巧遇到了《出租车司机》这部电影。这部大导演马丁·斯科塞斯的代表作拍摄于1976年,已经远远离开了我的生活时代,20世纪70年代的纽约我不可能去经历,但是21世纪的纽约我却心驰神往,看完电影后我脑中的纽约更加形象了。

20世纪70年代的美国,经历着二战之后最痛苦的时期。越战对国家精力的牵扯、战争泥沼对人民经济和精神的摧残,以及美国社会严重的滞涨现象,都像巨石一样压迫着人民大众。在影片中,虽然看不出美国人民巨大的生活压力,却反映了社会秩序的混乱以及发生在城市街头的明目张胆的肮脏。特拉维斯是个出租车司机,这是一个极好的观察社会的角色,每当夜幕降临,他开着出租车游弋在纽约的街头,看着黑色纽约的黑暗的勾当,非常痛苦。他不是时代的卫士,他只是一个越战老兵,是一个专门开夜车的出租车司机,是一个心乱而无法入睡的青年,他没有多少文化、只以色-情电影作为最好的消遣。他是孤独的,他不喜欢这个世界,所以他感觉世界也不喜欢他,这时候,贝蒂恰好闯入了他的世界。这段感情并没有持续太长就无疾而终,两个孤独的人由于太大的文化差异,没有走到一起,也宣告了特拉维斯向主流社会靠近的失败。之后,特拉维斯开始试图证明自己,以一己之力除恶扬善,但是雏妓艾瑞斯没有接受特拉维斯的好意,反而对控制自己的淫媒服服帖帖。特拉维斯既没有获得上层社会(贝蒂)的认可,也没有能够实现对下层社会(艾瑞斯)的救赎,这时候这个纯真的出租车司机竟然荒谬地准备刺杀总统。在特拉维斯看来,如果社会是错误的,那么报复社会反而成了一种正义的行为,正是在这种荒诞思维的感召下,特拉维斯将刺杀总统的行为看成了“为政府工作”,他将自己当成了为国捐躯的英雄,虽然他从未做好准备做英雄,但他感觉自己要义不容辞地当这个英雄。刺杀行为草草结束,因为面对国家机器,特拉维斯太过渺小,虽然做过精心的准备,他还是连枪都没能掏出来就匆匆逃逸。特拉维斯决定将自己最后的时间拿来拯救迷途的艾瑞斯,这次他终于成功了,然后他阴差阳错地成为与黑社会斗争的英雄。贝蒂主动向已经成为英雄的特拉斯表示好感,但是经过那么多事情的特拉维斯没有去重启这段已经被证明是不可能的爱情。影片的最后,特拉维斯和他的黄色出租车消失在依旧肮脏的黑色纽约街头。

特拉维斯是个另类英雄,他没有惊天动地的行为,反而他唯一可能做的惊天动地的事情竟然是对抗社会、刺杀总统。但他是社会难得的清醒的人,即使是政客也很难了解社会的肮脏,所以当特拉维斯向竞选总统的帕兰坦建言清除社会渣滓时,帕兰坦仿佛收获了很多。但在那个社会,政客并不是救星,虽然他们高呼他们代表人民,但是政客永远是口号高于行动。特拉维斯没有能力改变世界,但是他却用实际行动与肮脏的世界做抗争,在这点上,他好于同时代的其他人,所以他是个凡人,却也是凡人中的另类英雄,在英雄缺失、道德沦丧的时代,行侠仗义或许不可实现,但是能够保持纯净朴素的心灵弥足珍贵。一个报复社会的人,却成为观众喜爱的英雄,于无声处听惊雷,这就是马丁·斯科塞斯的独特魅力吧。

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[截图|夜幕中的纽约,光怪陆离,充满了邪恶与肮脏]

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[截图|拯救艾瑞斯之后,特拉维斯显得非常酷]

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[截图|面对贝蒂的主动示好,特拉维斯表现出了可爱的复杂的标志性的笑容]

【本片在IMDb】http://www.imdb.com/title/tt0075314/

【本片在豆瓣】http://www.douban.com/subject/1292222/

【本片在时光】http://www.mtime.com/movie/10364/

影评:《天使爱美丽》(法国/德国,2001)

2008年4月13日 0:11:11

《爱美丽女侠的故事》

《天使爱美丽》,从第一分钟开始就紧紧吸引了我的眼球的电影。这部将近两个小时的电影,节奏感极快,信息量很大,是一部应该并且值得看两遍、三遍的电影。《天使爱美丽》是历史上在美国最卖座的法国电影,在中国,可能是法国影片中喜爱度仅次于《这个杀手不太冷》的电影。在我们这个文化气质欠缺、略带浮躁的社会,美国大片以及本土制造的低劣喜剧充斥着市场,欧洲电影处于一个比较尴尬的位置:小众认为它是无与伦比的优秀,而大众却不常接触。比如最近的《四月三周两天》、《我在伊朗长大》这样的欧洲电影,虽然都非常优秀,并且得到了诸如戛纳这样的影展的垂青,但是在中国,从未成为主流。

在网上,看到有许多人质疑为什么那么多人喜欢这部电影,而且抱怨看不懂电影。在我看来,这里有一个出发点,看电影的目的是什么?作为普通观众,我们看电影不是做题,电影中的玄机与细枝末节我们没有必要去穷究,看完电影后写写影评也不奢望别人会从自己这里得到什么真知灼见,所以把电影看得简单些就可以了。比如这部《天使爱美丽》。在我看来,这是一部个人传记,写了一个女生的童年、个性、爱情等生活的方方面面。这个女生在我们看来或许有些古怪,她喜欢幻想,甚至是经常将幻想取代日常的生活,但是她的心理是健康的,幻想对于她确实很重要,但是她的生活却同样精彩。她善良,乐意无私的帮助别人,当别人得到快乐时她躲在背后偷偷欣赏别人的幸福。由于童年的孤寂生活,她学会了自娱自乐,电影一开头用了一大组镜头反映她各种各样的游戏,但由于缺少和别人的交往,她做了好事从来都是不愿让别人知道,同样,由于孤寂,她渴望拥有爱情,也同样有意中人,却总也不愿接受这种爱情。戴安娜王妃的去世使她理解到了生命的短暂,当她想到自己这样一位女侠可能会像戴安娜一样英年早逝时,心中充满了恐惧,她可能就是在此刻有了爱情的冲动。在她的世界中,孤独是永恒的主题,所以当尼诺无意间闯入了她的世界时,她有些手足无措。尼诺同样有些古怪,特别的工作,特别的兴趣,都让爱美丽这个精灵古怪的天使喜欢上了他。最后的结果是幸福的,他们互相吻了对方,虽然那只是他们第一次单独在一起,可他们早已经心心相印。爱美丽,这名字翻译的太经典了,爱、美丽,这不分别就是她内心和外表的特点吗?

在电影中,爱美丽是天使,她的美丽与善良,还有除恶扬善的性格,都使她成为一个卓尔不群但是不为人知的法国雷锋。唯一了解她的人就是被称为玻璃先生的老邻居杜法耶先生。如果爱美丽是天使,那杜法耶就是上帝,他足不出户,却洞悉一切,他默默观察到爱美丽怎样帮助别人,也受到了爱美丽的帮助,最后,他在最恰当的时刻帮助爱美丽完成了迈向爱情的重要一步。

电影的视角使人印象深刻,一些日常生活中不注重的小细节,比如苍蝇一分钟闪动多少次翅膀,比如每个人喜欢做什么不喜欢做什么,非常生活化,非常细节化,细微的视角显得异常另类,但这另类却是出自真实的生活。本片的拍摄方法堪称一绝,尤其是开头巧妙的运用短镜头,以及许多难以置信的使用摄影机的方法,比如有一段是拍摄爱美丽在一条河道上打水漂,却拍出了瀑布的视觉效果。

法国电影很吸引人,尤其一想到这么精彩的电影来自那么浪漫的极富艺术气息的国度,我都会心驰神往。看的法国电影并不多,却喜欢看过的每一部,比如《这个杀手不太冷》、《放牛班的春天》。

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[截图|童年爱美丽眼中的云朵都是兔子形状的]

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[截图|爱美丽让空姐朋友带着爸爸的小矮人木偶走遍天下,这些从世界各地寄来的照片让蒙在鼓里的爸爸愕然不已]

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[截图|两个古怪的人走到了一起,他们互相吻了脸颊、脖子和眼睛

【本片在IMDb】http://www.imdb.com/title/tt0211915/

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影评:《雏菊》(韩国/香港,2006)

2008年4月6日 12:11:07

 《爱对了人,爱错了时间》

昨晚CCTV6的“佳片有约”播放《雏菊》这部韩国的爱情动作片,几个饭否上的好友在祖国的各地一起看了这部电影,一边看一边用手机上网交流,无疑是一种新颖的观影模式。本来并没有对这部电影期待太多,爱情与动作,都不是我喜欢的电影类型,但是结果却是我坐在沙发上泣不成声,慨叹三个精彩生命和两个纯美爱情的凋零。

这部电影无疑是非常优秀的。两个男人和一个女人,这样的人物搭配向来会引发不好的联想,但是电影却是那样真诚,两段爱情都是如此凄婉而不做作。三个韩国人,在遥远的阿姆斯特丹因缘际会,演绎了两段风格迥异的爱情。第一段爱情是画家和杀手的爱情。这段爱情开始于长满雏菊的乡下,浪漫而温馨,但是这个是不完整的,杀手没有勇气去直面画家,而画家却将甜蜜种到了心底。第二段爱情是画家和警-察的爱情。警-察是无意间闯入进来的,原本没打算恋爱的他因为一盆雏菊无意间闯入了一个画家的心里,单纯的警-察成为三个人中第一个消亡的生命,他的死也拉开了电影黑暗的大幕。

看这样的影片,无疑是对自己的折磨,但是他们的凄美爱情又使观众领略到了艺术的魅力。昨夜,几十万坐在电视机前看这部电影的观众注定有许多无法入睡,他们或许在思考一个问题,这些生命、这些爱情,因何而亡?在我看来,是幕后黑帮使三个生命黯然离开了世界,他们的爱情在阿姆斯特丹成为永恒的追忆。警-察与杀手身份的对立没有使他们自上残杀,他们毁于了外力的摧残,我还记得警-察死时的纯真、画家死时的勇毅、杀手死时的冷峻,他们三个人就这样引绕在我的心头。如果非要说爱情是个错误,那他们,画家警-察杀手,爱对了人,爱错了时间。这场爱情的悲剧不是哪个人造成的,而是本身就要注定毁灭的错乱引发的。这里边没有先来后到,只有一个最清醒的但是缺乏爱情勇气的男人(杀手),和两个莫名其妙坠入情网的单纯生命(画家和警-察)。

值得一提的是本片的导演是香港著名警匪片导演刘伟强,这部爱情动作电影可以看成是刘伟强的一次华丽的转身,本片的成功固然和演员精湛的表演以及编剧成熟的剧本有直接关系,但也不能忽略导演的杰出贡献。刘伟强作为中国人,和影片的韩国制作方能达成如此的和谐,可能是因为他们都是东方人,在阿姆斯特丹这座欧洲海洋风情的城市,他们的文化背景使他们能够通力合作,贡献这样一部精彩的电影。

【本片在IMDb】http://www.imdb.com/title/tt0468704/

【本片在豆瓣】http://www.douban.com/subject/1433360/

【本片在时光】http://www.mtime.com/movie/31889/

豆瓣与校内的电影们

2008年4月3日 22:49:39

 校内网搞了一个“电影”板块,搞得很像豆瓣,或者说就是按照豆瓣的模样做了个程序放进了校内这个facebook系统。

我很喜欢豆瓣,我觉得豆瓣的书影乐都是特小资的生活,看过什么、听过什么,过去推荐一下,豆瓣就会按照你的兴趣爱好自动推荐你可能喜欢的。

我很不喜欢校内,首先是不喜欢王兴,王兴把校内卖给千橡后我更加讨厌校内了。千橡给我最初的印象是产了一大堆垃圾软件:IE-Bar,DUDU加速器、千橡(mop)播霸等排名中国前50的流氓软件。之后就是以网络暴力驰名的千橡旗下的猫扑网。可以说这是一个反网络的网络公司,充分的web2.0的后果就是充分的网络暴力,虽然我们都极度反感个人隐私暴露于网络上,我们戏好看热闹的习惯还是让我们觉得网络暴力很女子很弓虽大,这也是mop走红的原因。

校内网做的“电影”板块比较不注重版权。在电影的单页介绍中,校内网采取的措施是从别的网站找来电影的简介,而豆瓣网的电影简介则是由豆瓣网专职人员撰写。校内网的这种做法和这个网站一向的做法很吻合:校内网不是一个重视版权的网站。我们看到绝大多数的在校内网流行的文章,都是从网络上直接摘抄的,而这种现象校内网并未作出规避的方法,而文章的发表页面甚至没有一个可以勾选的文本框来注明:1,文章是原创还是转载,2,如果是转载的话原始页面是什么。

此外,校内网的用户普遍年轻,虽然用户群中大学生比例比较高、整体素质优秀,但是缺乏豆瓣网中那些有生活阅历的真正看得懂电影的中年影迷。我们的知识往往随着生活的积累得以完善,尤其是电影作为一门博大精深的艺术,需要与生活紧密的联系,从生活中找到电影的共鸣点,是我们观影的一大目的。虽然我也喜欢看电影,并且坚持写了将近100篇、每篇平均1000字的影评了,但是我始终没讲我写的文字看成是真正的影评,因为我知道我没有生活的积淀,尤其是苦难、误解、尴尬等被动生活的锤炼。

写了这么些文字,只是相对比一下校内网和豆瓣网的电影而已。

原来西方真的不亮

2008年3月23日 23:50:21

看了许多关于拉-萨的事情,我泣不成声。

我一向偏激的认为西方的民-主是如何先进,但是西方几乎所有的媒体和政客在这次事件中对暴力分子的迁就匪夷所思。

我不知道暴民爬上我们的驻外使馆去摘下我们的国旗,践踏并且焚烧,怎么会在尊重人权的西方社会被认为是一种合理的行为。

我不知道以客观著称的西方媒体在报道这件事情时一边倒地倒向那些暴民是出于什么样的考虑。那些西方游客嘴中的事实怎么就比不上几个极端分子的假惺惺的控诉?

我不知道为什么那么多西方人毫无职业操守,不去调查研究,而仅凭着成见来书写文章,并且还走上街头加入暴民的游-行。难道在这些自认为民主文明的西方人眼中,中国政府就必须是残忍而暴戾的吗?中国人民就一定被洗过脑了吗?

我自认为是一个对民-主、人-权很有见解的人。但是我看不出一丁点祖国对于藏-族的人-权压迫和文化灭绝。每年的春节晚会上,都能看到藏-族演员的身影。而青藏铁路的通车,也为藏文化的输出创造了便利。可你们、你们、你们,凭什么污蔑我们呢?! 所有中国人都引以为豪的民-族政策在你们外人的眼中怎么就不如暴民的谣言可信?

电视上那些伊拉克人刀斩、焚烧美国大兵的录像,以前看上去还有些幸灾乐祸般过瘾,现在才真正的清楚了他们的残忍本性,并且不再为他们呐喊。因为从任何民-族、任何宗-教、任何团体的价值观出发,暴力都是应该摒弃的。西方人这次纵容藏民的暴力,并且鼓励他们更有效地抗争,到时候即使是温良的汉人同胞也只能忍无可忍、以暴易暴,当胡雁哀鸣夜夜飞,胡儿眼泪双双落时,我们在审视我们自己,民主一定会倒退、经济一定会萧索,而西方人则会恬不知耻地说:“看见了吧,这个国家果然是落后而暴力的!我们同情藏人没错吧!”

那年去玉龙雪山,纳西族导游警告我们不要和穿着青黑色衣服的藏-族人牵扯,“他们随身带着刀子,很野蛮”。这个事情,我今天忽然想起来了。

影评:《肖申克的救赎》(美国,1994)

2008年3月22日 17:10:41

《狱》

这是一部无与伦比的影片,每一个看过影片的人无不血脉贲张,并且惊呼那句新东方的著名口号:在绝望中寻找希望,人生终将辉煌。面对被冤枉的痛苦事实,和压抑黑暗的牢狱生活,银行家安迪,没有像其他狱友那样安于现状,而是花费19年的时间,终于用他的勤奋与智慧冲破了樊笼,回到了自由世界。至今想起海报后边的大洞,以及如此渺小的小锤,我还是钦佩安迪的毅力,7000多个夜晚,他完成了一个不可能的任务。

自己并不是美剧爱好者,所以也没有看过近两年风靡中国的《越狱》,不知道他们使用的是什么方法。但是就《肖申克的救赎》来说,安迪采用的是一种匪夷所思的越狱方式,他用那么小的工具,在19年的时间里,没有引起包括好友、狱警在内的任何人的怀疑,最终打通了穿越狱墙的通道。安迪藏小锤的圣经、遮蔽洞口的海报、用以掩饰自己的石子,都是那么不为人察觉,而这一切来源于安迪缜密的计划,甚至选择一个风雨交加之夜逃离,以利用雷电来掩盖自己打穿管道的巨大声响,也显示了安迪极高的智慧。单纯的逃跑是不够的,这个曾经的波特兰银行副总裁,在他逃出牢狱的同时,也得到了巨额的资金。他的本意并不是得到这些钱,他只是为典狱长洗钱,他从未想过自己去得到这些资金,但是典狱长的无情无义使他幡然悔悟,拿走典狱长的钱并且检举其恶性,成为安迪离开美国前最妙的一次行动。

电影中出镜率很高的瑞德,安迪最好的朋友,最终获得假释出狱,并且在安迪的帮助和指引下,来到墨西哥与安迪共同安度晚年。与安迪不同的是,他并非清白,而是在他年轻的时候真正犯下了滔天大祸,所以他不能像安迪那样去做一件“救赎”的伟业。十年一遇的假释机会就在他眼前一次次划过,而他在布鲁克斯自杀、安迪越狱之后也顿悟了,他终于看清了监狱、社会、自由的本质,当他满不在乎地进行了最后一次假释陈述后,他竟然奇迹般获释了。当他出狱后,他发现他此刻的生活就像在狱中设想的那样、布鲁克斯描述的那样,他是如此不能适应社会,40年的风雨沧桑,让他从1927年直接跳到了1967年,所幸他想起了对安迪的承诺,并最终实现了在墨西哥和安迪的团聚。

布鲁克斯是全片最让人同情的角色。这是位善良的老人,他头发的斑白与慈祥的笑容,让人难以揣测他是因为什么样的罪行而身陷囹圄。在监狱里,他是一位受人尊重的老囚犯,博学而友善,掌管图书馆的事务;当他很不情愿的获得假释、离开监狱时,他却得不到社会的拥抱。他来到一个他完全陌生的社会,他成为一个不再受到尊重的社会角色,他也只能用自杀快快结束这段无奈的生活。这个角色让我想起了佘祥林,这位由于背上了杀妻冤案而蹲了11年牢狱的湖北农民,在2005年震惊了中国法律界。在他出狱一周年的时候,《南都周刊》做了一次特别的专访,在那次专访中,佘祥林说:“适应社会,适应城市,真的比适应监狱还要难得多。”这番话是在佘祥林看过《肖申克的救赎》之后说的,也是在他真切感受到了生活的艰难后说的。如果没看过这部电影,我可能也会认为这句话惊世骇俗,而且饱受质疑,但当我看完《肖申克的救赎》,我深切地理解了佘祥林的无奈。肉体走出了高墙铁丝网的狱,心灵能走出这个坚固的狱吗?因为不是每个人都拥有安迪那样纯粹的救赎动力。

这不仅仅是一部励志片,同时也是探讨人性问题时极佳的教材,尤其是值得司法部门的重视。面对安迪、面对瑞德、面对布鲁克斯、面对佘祥林,他们或清白或残忍或坦荡或自卑,他们唯一的相同点就是他们从没有获得过来自司法部门的有效的心理辅导。

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截图[布鲁克斯走出监狱,道路很光明,但前途很迷茫]

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截图[打这个洞,安迪用了19年]

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截图[风雨夜,安迪拥抱自由]

【本片在IMDb】http://www.imdb.com/title/tt0111161/

【本片在豆瓣】http://www.douban.com/subject/1292052/

【本片在时光】http://www.mtime.com/movie/12231/

影评:《天下无贼》(中国/中国香港,2004)

2008年3月22日 16:59:01

《一盘叫做“盗亦有道”的咸菜》

《天下无贼》是冯小刚的一部转型之作,从音乐到画面,都有了大片的轮廓,而故事也并非冯小刚擅长的喜剧,不再是家长里短的幽默,而是专注于人性的顿悟。

傻根是影片最重要的配角,也是本片塑造的最经典最真实的角色。一个来自河北农村的男孩儿,怀着回家盖房娶媳妇的崇高理想,在老乡误导了高额的电汇邮费之后,拿着血汗钱踏上了回乡的火车。大盗贼和警-察叔叔都没有坐卧铺,而是陪在了这个与世无争的少年身边,他坚守着天下无贼的信念,对身边的发生的价值1亿元票房的故事浑然不知。王宝强,中国影视界唯一一个真正的草根,通过这样一部电影成为了全国人民都认识的“傻根”了。大家不知道他是真傻,还是假傻,许多人以为他是一位群众演员,但他其实就是一位群众演员。不管是之前《盲山》里的元凤鸣,还是之后《士兵突击》里的许三多,王宝强都是很真实地在演自己,而他的存在也让观众知道了其实我们的生活和电影电视剧没有本质的区别。

冯小刚+葛优+刘德华+刘若英,这样的组合足以保证本片豪取1亿元票房。在这部电影里,我们第一次看到了对待高超的盗窃功夫的描写,但整个电影看下来,还是感觉到影片在故事性上的不足。坏人幡然悔悟,变成道德卫士,这种剧情并不是那么新鲜,而刘德华和刘若英怎么看也不是坏人,抢宝马有些劫富济贫的意味,而喇嘛寺偷手机则只是惊叹于窃术之高超,而暂时忘却了丢手机的痛苦。葛优的一伙人也不像坏蛋,他几乎句句出彩的台词让我在忍俊不禁的同时,并没有把他当成一个坏人。就在这平平稳稳中,先前的坏蛋变得善良并且仗义,而后边的坏蛋也遭遇了集体的颠覆。然后那个张涵予饰演的警-察叔叔,也并非等闲之辈,充分展示了人民卫士的飒爽英姿。所以电影看完了,仿佛还在云里雾里,感觉电影很好,但除了画面和音乐别的就说不出了。到末了,还得感叹冯小刚的魔力,虽然给的是一盘咸菜,可愣是吃出了法式大餐的感觉。

【本片在IMDb】http://www.imdb.com/title/tt0439884/

【本片在豆瓣】http://www.douban.com/subject/1291550/

【本片在时光】http://www.mtime.com/movie/21211/

影评:《暖春》(中国,2002)

2008年3月16日 17:08:38

《哦,你哭了没有》

舍友热情地向我介绍电影《暖春》,说我一定会哭。我找到了这部影片,从头看到尾,没有哭,但我相信大多数看这部电影的人都会哭。这是一部小制作的电影,似乎导演的意图就是赚取眼泪,而影片的情节也无一不是围绕爷爷和小花的贫苦以及善良。看电影多了,眼光自然会比较挑剔,但是我还是无法忍受影片对人物的塑造。小花只有7岁,却如此懂事,而且善良、乖巧、勤奋、好学、聪明,对待香草的冷眼与刁难,她却以德报怨,这个形象太高大全了,以致于我很难接受这样一位人工塑造出来的道德楷模。

电影的结局异常拖沓,原以为香草良心发现,接受了小花,事情就到此为止。可是后边有多了好几段太尽善尽美的情节。先是村主任开大会表彰宝柱爹,说出了30年的秘密:宝柱也是捡来的。然后是小花考上了大学,大家兴高采烈。最后是小花大学毕业后回到了农村,当了一名小学老师,这时候电影突然变成了第一人称,小花以独白的方式结束了电影。导演可能想通过后边的这些故事向我们补充介绍宝柱爹的伟大,以及好人有好报,而且知恩图报。这真是一个和谐的电影,人们之间的关系融洽地令人生羡,但我看到的只是一部粗制滥造的道德伦理剧,在中国获奖比较容易的农村题材、少儿题材,这部电影都沾上了,而电影想告诉我们什么?这是电影吗?电影应该怎么拍?这都是中国电影应该反思的,中国电影不能成为宣传工具,这一点是必须明确的。

《暖春》这部电影不用担心像《苹果》那样得到广电总局的痛斥与封杀,同样一个社会,究竟那部电影反映的是真实的?

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截图[小花非常喜欢兔子。当有人问她为什么喜欢兔子时,她说兔子可怜,因为猪不高兴了可以叫,而兔子叫不了。让我忍俊不禁。]

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影评:《苹果》(中国,2007)

2008年3月9日 23:17:18

《一只时代的苹果》

好几个喜欢电影的朋友向我热情推荐了这部《苹果》后,我才找来看,其实是为了增加自己批判这部电影的理由,因为实在不想对着好友批评一部没看过的电影,那显然是缺乏职业素养的。我之所以没看这部已经不算新的影片,是源于我对国家的信任——假如广电总局能够代表国家的话。去年就看到了广电总局某领导对本片的斥责:“对时代有侮辱性的描写”,我向来鄙视那些为了向洋人媚俗而贬低中国的同胞,所以我一直认为我有义不容辞的义务抵制这部电影。可是看过电影后,我才明白自己之前的浅薄,电影反映的现实很残酷,可以并没有和时代相离太远,我们不是生活在共产主义,我们生活在社会主义初级阶段,我们的社会正在剧烈的转型,电影中的现实化描写就是时代的缩影,忠实反映时代的电影难道有什么错吗?

电影很简单,5个主要人物,刘苹果、安坤、林东、王梅、小妹,除了小妹外,四个主角有着简单但是密切的联系,他们之间的纽带各异,但是不外乎爱情、性欲、血缘、金钱。刘苹果和安坤是一对贫穷的夫妻,他们热爱生活,并且勤劳能干,在北京这所复杂的城市中打拼自己的未来。林东和王梅是另一对夫妻,他们就像书中常说的那样,虽然富足但是痛苦,男人要忍受外出偷-情的惊吓,女人要时刻提防丈夫的背叛。两个家庭随着一次因缘际会的酒后乱性而彻底改变,从安坤发现了林东强Jian刘苹果的那一刻起,两个家庭都走上了毁灭的道路。安坤要敲诈林东,一开始没有得逞,却因为王梅的一句“我老公给了你一顶绿帽子戴,你也可以给他一顶啊?”,同王梅展开了不正常的交往。后来安坤还是不择手段,用他的话说是拿老婆孩子换来了林东的十万块钱,林东也因为误以为有了自己的骨肉而华丽转身为体贴的好男人。安坤的良知被唤醒,他采取了激进的方式偷走自己的亲生儿子,之前四个人之间不牢固的维系被突然击碎,刘苹果悲愤而且痛苦的离开,带着孩子,从安坤、林东的世界中消失。你能看见一条清晰的脉络,这是一条非常残酷的轨迹,从人性逐渐沦丧,到良心的回归,虽然结果是平和的,但整个过程的不可逆性还是凸显出人类的软弱。小妹是另一个主要人物,她本是一个善良贞洁的女孩儿,可是当她走上了用青春和肉体换取金钱和享乐的不归路时,她的凋零只是时间问题了。片名原名是《迷失北京》,五个人无一例外的迷失在这个欲望都市。

说说情-色吧,这是《苹果》饱受争议、被人诟病的地方。电影中的性从来都不是孤立的,尤其是本片,每一处性-爱都是为了表现一种情感和情绪。刘苹果和安坤之间的性-爱反应是他们之间的爱与快乐,刘苹果和林东之间是顺应剧情的发展,王梅与安坤之间则是揭示双方荒诞的处理方式。《苹果》并不是色-情片,这是毋庸置疑的,但是确实需要分级,虽然为电影配合的剧烈性-爱并没有影响我的观片感受,但如果是未成年人看见了,还是会对其随后的心智发展产生消极影响。

故事简单,人性复杂,这是一部真正的电影,也是我第一次看到李玉的电影。这位山东走出的美女导演,拥有令人惊叹的表现能力,在我看来,《苹果》一片已经是中国现代都市片中的巅峰之作,应该成为一部教科书式的电影。梁家辉、范冰冰、佟大为,都是偶像加实力的一流演员,李玉能得到这样的演员阵容,说明她是非常有水平的。

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截图[那一刻,苹果绝望的眼神]

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影评:《北京杂种》(中国,1993)

2008年3月9日 23:11:26

《看那些光怪陆离,听那些地动山摇》

这是一部有性格的电影,在张元的带领下,崔健、窦唯、何勇等一堆牛逼哄哄的摇滚歌星带来了一部中国最经典的摇滚电影。我不是一个音乐迷,对摇滚的理解自然也是很浅薄,没有生存在那个嚎叫的时代,听着柔柔的周杰伦慢慢长大,摇滚在我的记忆中也只是光怪陆离的灯光下摇头、呐喊。电影中的摇滚还是让我很吃惊,崔健他们的歌曲我听不懂,也品不出那种洒脱,但是我看着这部沉闷的电影,听着那些杂乱的粗口和那些金属味道的摇滚,竟然有些被陶醉。影片一开始的崔健乐队的《宽容》和最后部分的窦唯做梦乐队的《做梦》,我静静听了许多遍,感觉有些灵魂出窍,没经过那个时代,却敬仰那个时代。

北京杂种,一群无所事事的杂种,不管是艺术家,还是街头流氓,都在热情、迷失、慌乱、浑浑噩噩中过着自己的生活。这是激情突然释放的一代人,多年的性格压抑突然在20世纪的最后20年取得突破,不知所措的一代人开始呐喊,他们向往世界,却鄙视世界,他们搞幼稚的ZhengZhi活动,他们在舞台上释放自己的情绪,他们自己也不知道为什么要那么疯狂。还有卡子,影片的男主角,他和毛毛、金玲之间不光明的男女关系,他的不负责任,他的冷酷,都是那个时代的写照。这些北京杂种的性格就像电影中京片子的粗口,那些粗口是那么不连贯,仿佛为了粗口而粗口,在那座很大的城市,大家都慌乱了,张元崔健们却忠实的用摄像机记录下了那个时代,也创造了这部足以载入史册的无聊电影。

到了21世纪,或者马上接近21世纪时,杂种时代又突然结束了。中国人收起了之前的痞子嘴脸,人模人样的走向世界,奥运会、世博会,我们向世界宣传中国的和谐与健康,民族的劣根性突然消失,所有的迷茫也不存在了,十足的信心写在每个中国人的脸上。崔健不再露面了,他也不再是年轻人的偶像,只有已经中年的人们还会在不经意间怀念他。窦唯或许没有改变太多,与王菲的感情问题和烧车事件使他的曝光率在之前的十年得以延续。张元虽然在2008年因为吸毒而饱受争议,但是之前他也衣冠楚楚的出现在外国各大电影节上,为中国电影的脸面争光。是他们老了,还是中国真的和谐了,这似乎无法说清,但是先锋势力在中国不再受宠,在我看来是中国人学乖了,如果我说中国正在接受比之前的“意识形态压抑”更加压抑的“文明压抑”,谁又会闲得无聊出来反驳我呢?

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截图[崔健的脸上写满了愤怒与无助]

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