Schindler’s List / 辛德勒的名单
美国，1993
★★★★★ 2009-08-20 tags: 斯皮尔伯格 美国 战争
斯皮尔伯格和整个西方社会用了最深沉的态度和最严谨的认真完成了这样一部伟大的作品，三个多小时的电影涵盖了过多的细节，我用了三个多小时看电影，却花了加倍的时间在维基百科上阅读所有的有关犹太人的条目。放在犹太人长期受到的排挤史上，第二次世界大战对于欧洲犹太民族的清洗堪称是犹太实现复国的黎明前的黑暗的顶点。到了战争的最后两年，虽然明知道会失去战争的胜利，纳粹们反倒是加快了灭绝犹太人的脚步，一批批的犹太人被赶进了焚烧炉，化为烟尘。这数年的战争，德国的纳粹分子们在本国和他国的极端主义的帮衬下，屠杀了将近600万犹太人，这个数量是当时欧洲犹太人总数的三分之二。这是一部不多见的我感觉很难用语言形容的电影，影像的力量让我折服。
我想提醒所有看这部电影的同学，这部电影讲的是人性，请不要从犹太复国主义、巴以冲突、耶路撒冷的前途这些无关的议题来重新审视这部电影。
Cxyboy：《重观< 辛德勒名单>中80个难忘的经典影像片段》(严重剧透，但适合在看过电影后不断回味它的全面与伟大)
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In The Loop / 灵通人士
英国，2009
★★★★★ 2009-08-18 tags: 英国 喜剧 政治
看着我最近的右派情绪日益高涨，共产党某高级干部的家属、我的好友司机达(Skender)接连推荐了三部政治题材的电影，在此统战宣传的影响下我含泪涉猎了其中的一部，倒真把政治看出了一些把戏，至少这部《In The Loop》就把我们没有政治参与权的中国人所最珍惜的政治彻底玩笑了。
这部英国电影其实是小屏幕工作者出品的，班底全部来自一部名为《The Thick of It》的英国电视剧，后者在2005年和2007年出品了两季，广受好评。影片戏谑政治，将战争这样的国际问题说得如同儿戏，取得了广泛的共鸣。在美国政党轮替、喜好战争的鹰派政府下台后，民众对于政府的穷兵黩武已经不再怨声载道，但即使在这个时间段播出，依然获得了烂番茄网站93%的好评率。影片为了表现政治的荒谬，让几乎所有的人物都很出彩：英国大臣Malcolm满嘴粗口，不使用中文字幕我根本无法领会如此繁花似锦的骂人大全；一场战争的伤亡人数，被一个生性胆怯的将军用儿童计算器辛苦地摁了出来；精干的助手竟然轻易成为别人泄漏情报的工具。影片描划的最有意思的一个的角色是Simon Foster，老老实实，兢兢业业，在领导和女助手的双重压抑下惶惶地做事，虽然是个微不足道的官员，但他不同时段的两句话竟然分别称为美国鹰派和鸽派两路人马的重要观点。最大的冲突是在战争被实际点燃后，他很勇敢地提出辞职没有被应许，却因为所属选区无厘头居民的砖墙问题被就地撤职。命运、政治、勇气，真是些荒谬的无意义的事物——我想用粗俗的副词修饰这句话，却不想污染了我的博客，而且中文的骂人远不像英文那样生动到每个词都带修饰语的程度。
电影幕后的一些事情也同样荒谬，导演Armando Iannucci拿着一张普通的带照片的卡片在美国国务院的保卫面前一晃，说了一句“BBC，为了12:30的事情来的”，就大摇大摆进去了，咔咔拍了数个小时的照片。而影片在英国的拍摄则更是畅通无阻，因为唐宁街10号的工作人员无比激动地想目睹演员们是如何表演他们的日常工作的，于是就让其在他们的办公室取景，即便这电影对于政府雇员没有一点善意的表现。
虽然政治是政客搞的，老百姓也不是毫不相干，尤其是我们中国的百姓。作为中国人，早就被剥夺了抨击丑恶针砭时弊的权利，看别人high到了高潮，自己只有自慰的命。
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City Lights / 城市之光
美国，1931
★★★★★ 2009-08-17 tags: 美国 默片 喜剧 CharlesChaplin
电影最后，卖花姑娘摸着流浪汉的手，忽然间那么熟悉，“是你？”，这句话问出口的同时我的眼泪也出来了。查理·卓别林设计了这样一幕温馨的结局，让我在观影最后20分钟一直酝酿的悲情结尾带来顾虑彻底烟消云散，不过随着笑容而来的感动的泪似乎要比我在观看悲剧时的哀伤更要心酸。
光怪陆离的城市之光，幸福温馨的城市之光，一个善良的小人物的背后是一个乐观民族在最艰难时期的乐观和自信，一部默片记录的是一个时代的史诗。电影从一开始就在戏谑“和平和繁荣”（Peace and Prosperity，雕塑的名字），之后甚至将国歌也掺了进去，反映了那个大时代的荒谬和无奈。那是两次世界大战的夹缝期，资本主义史上迄今影响最大的一次危机正席卷着最重视商业的社会，一个流浪汉，虚假的和平与言不符实的繁荣与他毫不相干，他只是这个都市的微尘。随着一位作为“酒后朋友”的百万富翁的出现，流浪汉被生生扯进了上流社会的交际中，或许当他因为哨子卡在嗓子里而独自坐在酒会外边的时候，他才发现自己不是这个圈子的一份子。他，一个流浪汉，就算他衣着光鲜，也仅仅是开着劳斯莱斯满街拣烟屁股。当别人都遗忘你的时候，最不该就是自己遗忘自己，为了卖花姑娘，流浪汉开始自食其力，不管是当清洁员还是去比赛拳击，这钱挣得都揪心。影片最大的荒谬处就在这里，即便他如此努力，他也没有挣到什么，反倒是最后通过半借半抢的方式从酒后朋友那里获得了改变姑娘命运的1000块钱。喜剧大师在这里告诉我们，美国梦是有的，但对于一个如此窘迫的人，运气和勇气都是通往幸福之门最关键的钥匙。
卓别林在《城市之光》里有型有情，形象和表演都非常完美，该片在电影史上的地位也很卓著，在美国电影协会的百年百片排名中位列第76名，但2007年的十周年新版排名一下被擢升了65位，名列第十一。在协会2008年的榜单《10 Top 10》里雄踞浪漫喜剧类型第一名。电影还有一个很有意思的花絮，女主角的扮演者Virginia Cherrill是卓别林在观看拳击比赛时偶然遇到的，但到了影片拍摄的时候和卓别林发生了严重的冲突，后者一度准备换人重拍所有的戏份，最后心疼制作费用而撤回了动议。
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布鲁诺 / Brüno
美国，2009
★★★★☆ 2009-08-11 tags: 美国 喜剧 SachaBaronCohen
《布鲁诺》的预告片和海报都有一句：“波拉特太2006了。”对于像我这样从波拉特一路追随至布鲁诺的无聊影迷不是少数，也曾经自诩最爱文艺片，但经过了一次次沉闷的洗礼后还是期待自己能有更多的类似《波拉特》的观影经历，原因自不待言，“压力太大”。Sacha Baron Cohen果然是个百变超人，脱下波拉特的灰蓝色土鳖西服，一下子变身时尚达人。我在YouTube上看到一个Cohen参加Letterman的脱口秀节目，活脱脱一个正常人，除了那张大嘴依稀有些角色的影子。
Cohen的伪造真人秀已经出品了三部（Ali G、Borat和Bruno），在引起巨大的争议的同时，也让我摆脱了最初的简单构想，去思考Cohen的目的何在。Cohen的作品对于角色的塑造力度超过了几乎其他的所有电影，他简直不是在演戏，而是真实的扮演他所虚构的人物。在2008年9月的米兰时装周上，Cohen突然砸场，之后被警方带走，而这些经过都被剪辑到电影《布鲁诺》里。电影里，布鲁诺对恐怖分子的访谈也非伪造，他为了找到真实的恐怖分子绞尽脑汁，甚至最后成行时都寻不到甘愿做保镖的人。Cohen放弃了简单的搭景拍摄的固定手法，让他的角色真实地生活在现实生活中，于是达到了令人惊叹的艺术表现力。在《波拉特》上映的时候，我还并没有如此的感觉，只是觉得Cohen恶搞成了精，殊不知他正实现了许多人无法实现的梦想：换一种活法。每个人在自己的角色中活了几十年，即便没有厌倦，也或多或少有些审美疲劳，于是改变就成为一种梦想。多年打造的形象不是说变就可以变的，真正敢于实施者寥寥无几，两年前湖南卫视的《快乐男声》有个白头发的吉杰让我记忆颇深，此君本是世界500强企业的“金领”（据说），最后成功转身为艺人。还有比较经典的案例是冯小刚出道的神作《甲方乙方》，也是给普通人好梦一日游的机会，迎合了大众的猎奇和实现自己梦想的心理。Cohen在他的电视节目和影片中所饰演的这些风格彻底不同但是都有些一根筋的角色，并非是简单的表演，而是从灵魂里去演绎，这可能就是他成功的原因。如果不是我刻意拔高的话，那真可谓“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。
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组图：“布鲁诺”大叔的雷人装扮
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夜·店 / One Night In Supermarket
中国，2009
★★★☆☆ 2009-08-09 tags: 喜剧 杨庆 徐峥 李小璐 搞笑
《夜·店》是一部很好玩的电影。导演杨庆的处女作，高清数码摄像机的非胶片拍摄，“笑果”还算不错，即使在行家眼里这种幽默过于廉价。其实《夜·点》导演自己就说想拍一部“好玩不累的电影”，换言之像《疯狂的石头》这样的高智商电影就有些太费脑子，既然如此，再去笑话《夜·店》靠着疯傻而非艺术冲突产生的喜剧效果，似乎有些苛刻。本片原名《超市》，后来改成了这个颇有些哗众取宠的名字，在豆瓣里还找到一部名为《夜店》的电影，黄佐临执导，“东方卓别林”石挥和周璇主演的影片，应该和本片没有任何的联系。
电影就是如此，发生在一个小小的超市里，但为了制造戏剧冲突，还是增加了若干堪称极品的角色，以及一个有些突兀的钻石。不想去评价太多了，因为影片还是比较前线好懂的，没有更多需要大书特书的内容，剪辑风格有些类似于《疯狂的石头》，但是剧情的张力因为仅在一个封闭的环境里，所以有先天的不足。
徐峥算是国内喜剧演员里水平较高的一位，这次他虽然外部形象大变，还是没有脱离其一贯的自作聪明的憨人性格，这和葛优的路线恰好相反，后者是大智若愚，前者是大愚若智，两个人虽然江湖地位不同，但都是中国比较定型的出色演员。李小璐也算是知名演员了，但其表演还是令我很失望，没有任何可圈可点之处。小钢牙的扮演者乔任梁曾是东方卫视《加油！好男儿》的全国亚军，恕我眼拙，但似乎有一些如影随形的青少年粉丝。超市老板娘最后和打劫的徐峥好上了，是影片不多的亮点，老板娘扮演者杨青是我在中国见到的第一个极品风格的演员，其多年前在《候车大厅》里饰演的傻大姐形象一直为我所怀念。警察的扮演者李伟建，近几年频频登陆央视春晚炙手可热的相声舞台，可见他与姜昆等主流相声表演者深厚的交往，这点做人的圆滑似是郭德纲学不来的。
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龙猫 / となりのトトロ / My Neighbor Totoro
日本，1988
★★★★★ 2009-08-06 tags: 宫崎骏, 日本, 动画
长大了的悲哀只有长大的人自己知道，这个道理的悲哀之处就在于这个悲哀的道理只有长大了才会知晓，而如果成长是一件不可逆的事情(本杰明-巴顿除外)。说了一句似乎有些绕口的话，无非是想说这样一个道理。富人可能会抱怨自己生活的繁复以及精神空虚，穷人则更容易表达艰辛生活的无奈以及心理平衡的垮掉，但这些过程都是双向的，富人可以变穷，穷人可以暴富——成长却不同，你小的时候可能会没心没肺地生活，当长大后你会发现童年永远不会再来了。宫崎骏的电影就是这样，少年观众未必能看出他的深邃，而成年观众却只好愕然自己伤逝的青春。
谈及宫崎骏电影的魅力有一种固定的思路就是说到久石让的配乐，我不可免俗。久石让的音乐可以制造一种“场”，在这个场里，所有的情绪可以得到缓解，精力集中到电影中，因此观众在欣赏宫崎骏的电影时比较容易入戏，具体在《龙猫》这部戏里似乎可以让自己也到达那个山村，仿佛龙猫就是自己的朋友。这种对于剧情的回归让我重拾了童年记忆碎片，我忽然回想到《机器猫》也有类似的效果，我曾经整整一个下午都在设想如果我拥有一个像多啦A梦的口袋我会做什么，我敢说类似的情节每个和我相似年龄的人都曾经在童年经历过。看《龙猫》的心情之快乐和舒畅无法言表，脑中是那个雨夜里大龙猫（Totoro）的肥肥的样子。电影中的亲情主题是很温馨的，宫崎骏应该是从自己的故事里找到的原型，他的妈妈因为肺结核住院9年，成为宫崎骏一生的心结。电影最主要的成功秘诀还是其可爱的设计，大龙猫和他的两个小龙猫朋友自不待说，还有可爱的阿月（Satsuki）、阿梅（May）等人物设计（这两个名字都是“五月”的意思）。姐妹俩的胆子都很大，不怕鬼神，却被眼露凶光的龙猫巴士吓了一跳。
影片纯洁到极致，谨作为对于童年的遥祭。
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Pulp Fiction / 低俗小说
美国，1994
★★★★★ 2009-07-30 tags: 美国 QuentinTarantino 黑色
不知道没有去正规院校学导演、狂热电影爱好者出身的导演Quentin Tarantino是否可以将他的成功归结于其创作的热情以及毫无约束力的教育背景上，至少在我看来，他就是这样的。观看这样一部充满着暴力、性、毒品的电影，观众丝毫没有恐惧感，相反奉若经典，即使是科班出身的电影导演也虚心学习其前卫的表现手法，最以艺术性自命不凡的欧洲电影节也将金棕榈奖授予这部影片，电影的成功可见一斑。Quentin Tarantino娴熟的非线性电影结构初看上去是放弃了影片的固定框架，相反却通过各个时间线的破碎和杂糅实现了结构的和谐。以本片为例，原本处于大时间轴中段的“餐厅”这一片段，被分成了两部分安置在影片的首尾，既使电影保持了形式上节奏的和谐，也突出了Jules这个角色的蜕变。电影的结构没有好坏之分，精彩的故事、娴熟的剪辑、合拍的音乐同样非常重要，Tarantino藐视一切的定式，采用非线性的结构串起了影片的元素，颇有些得道高僧的意味。
电影的台词很有趣，充满着幽默和智慧，几乎所有的角色都是妙语连珠。虽然看的是英文字幕，我却不可能领会所有的内涵，一方面需要在价值观上努力学习，另一方面也要仔细研读这些台词。
电影长达两个半小时，但相信其他观众看过后和我有着同样的意犹未尽的感觉。对于这部电影，大家对于环形叙事和精妙台词的称赞几乎是众口一辞，相信这也是本片为什么被认为是对后代电影有重大影响的原因。回到电影本身，Tarantino究竟通过电影的镜头表达了什么，似乎是见仁见智，仅从我一遍半的看片经验和微不足道的生活阅历来看，电影有几个主题还是令我留下了深刻的印象。一是强者永远通吃弱者。Pumpkin和Honey Bunny在真正的黑社会面前显得如此单薄，相似的还有在酒店里被打死的三个青年以及在车里被误杀的线人，五金店老板和邪恶警察虽然一度很强势，但在身体恢复过来的黑帮老大和拳击冠军看来就是不堪一击。二是影片赞颂人类的觉醒能力。Jules在酒店里被连射六弹不中后忽然觉醒，从此厌倦了枪林弹雨的生涯，他在餐馆面对打劫的鸳鸯贼像上帝的使者一样，而在第二天对Butch的行动中没了踪影，如果按照正常的设想，他此时应该已经迷途知返了。三是每个人都有自己的不同定位。表情很骚的Travolta饰演的男主角Vincent也曾在杀人的时候威风八面，小心谨慎忠心耿耿地为老板效力，在救治Mia的一段中更活脱脱是个英雄，但第二天一早，面对铁了心要亡命天涯的Butch，他仅是那个提着裤子从厕所里出来被秒杀的小人物，生命中不同位置带来的强烈戏剧震撼在这里达到高潮。同样的还有黑帮老大Marsellus Wallace，他之前甚至只是后脑勺面对镜头，称呼所有人为小鬼（nagger），让Butch重复他“在第五局失利”的命令时的强势，可这样的一个人身手被绑后即便被鸡奸也无能为力。四是冷静的头脑是个大优势。Wolf先生是一个最明显的例子，他是一个解决问题的人，他的任务就是解决问题，在电影中虽然他只出现在一个场景中，却给人无法磨灭的印象。
1994年，这一年除了《低俗小说》，还有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》《狮子王》几部神作面市。
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本片精彩台词
附：我给一个看迷糊的同学顺的剧情
某天早上，Vincent和Jules去酒店杀人越货，大难不死，后来在车上误杀了线人，逃到Jimmie家，在Wolf帮助下搞掂了，穿着Jimmie送的青年t恤去吃早饭。在餐厅遇见了Honey Buddy和男友在打劫，Jules劝他们向善。然后Vincent和Jules一起去向老板Wallace汇报，正好碰上老板给Butch交代任务，Vincent这时候很不情愿当天晚上陪Mia出去。下午时候，Vincent去买Lance的毒品。当天晚上，Vincent和Mia去主题餐厅吃饭，还有那段著名的舞蹈，回来后Mia在Vincent衣服发现毒品然后用过量了，Vincent开车把她送到Lance那里救了他。同样这个晚上，Butch没有按照老板的话去输掉比赛。第二天早上，Butch回家拿怀表，杀死了在他家踩点的Vincent，后在街上偶遇Wallace，一阵逃亡落入两个同性恋手中，被鸡奸然后又报复，Wallace原谅了Butch。故事就这个样了。
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I Love You, Man / 寻找伴郎
美国，2009
★★★★☆ 2009-07-27 tags: 美国 喜剧 PaulRudd JasonSegel 爱情
作为一个《Friends》迷，Paul Rudd(@ IMDb)(@ Wiki)主演的片子，是我必须要顶的。总体来说，美国的浪漫爱情喜剧的质量在全世界也是顶尖的，不矫情不做作，美国人骨子里的幽默感和他们健全开放的爱情观造就了一大批虽然谈不上经典、但是足够好玩、适合消遣的电影。Paul Rudd这样好的阳光男生拍这样的电影也很不易，如何做到和一个男生稍有些暧昧又不过分暧昧真的很难，因为电影就这样设计了一个命题，如果Rudd和这个男人没有一点火花擦出，那影片的戏剧冲突就不存在了，但如果火花擦得太劲爆，又背离了原先轻松健康的主旨。电影讲的故事是两个男人突然聚在一起，短时间里生出足以为你做伴郎的友谊，这很不简单，同性相斥异性相吸的定理不仅局限在物理学，也是人际交往的定律。Rudd饰演的Peter和女人交往如鱼得水，却没有一个知心的男性朋友，而去找一个同性朋友似乎毫无办法。盲目的约会只会为自己带来尴尬，于是碰上了Doug（Thomas Lennon饰）这样的gay，晚餐后他和他的一个突如其来的香吻不仅娱乐了观众，也被好事的MTV频道提名为2009年最佳接吻的候选。还好Peter运气不错，厚着脸皮硬生生找到了游手好闲的Sydney Fife（Jason Segel(@ IMDb)(@ Wiki)饰），对于RUSH乐队(@ Wiki)的共同爱好以及Peter的有意讨好使得两个人成为了朋友，之后的事情就很尴尬也很好玩，两个直男都有些变弯的倾向，影片的最终结局是友情终归是友情，主人公和未婚妻的爱情也功德圆满了。加州的阳光很吸引人，也是拍摄爱情电影的圣地，在芝加哥工业之都的高楼丛里或者在纽约熙熙攘攘的忙碌白领中，是很难拍出如此惬意平和的生活的。
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Mystic River / 神秘河
美国/澳大利亚，2003
★★★★★ 2009-07-26 tags: 美国 悬疑 ClintEastwood SeanPenn 人性
有的电影看过后会感觉很过瘾，精美绝伦，但是一辈子不想看第二遍了。Clint Eastwood (@IMDb)(@Wiki) 执导的《神秘河》之于我，就是这样的一种感觉。也不知道是性格决定命运，还是命运磨砺了性格？Jimmy和他的妻子、Dave和他的妻子，恰好是两个极端，为我们演绎了这样一个彻彻底底的悲剧。
看完结局，又重新看了开头的五分钟，Jimmy、Dave两个饱满的形象扑簌簌落入我的心窝。诚然，性格在10岁的时候就已经形成，即便Dave不被抓走受到性虐待的折磨，他的性格也预示了他悲怆的结局。Tim Robbins (@IMDb)(@Wiki) 憨厚的长相饰演Dave这样的悲情男人是很合适的，他因此获得了该年的奥斯卡和金球奖的最佳男配角奖，要知道即便是他主演IMDb排名第一的《肖申克的救赎》时也几乎未获得任何提名。同情Dave的因素很大程度上是因为每个人几乎都有些Dave的影子，我们不愿把自己想象的心狠手辣，却总认为自己是敦厚朴实的典范，Dave让许多人看见了自己。我不知道Dave为什么如此紧张，躲避一切关于Jimmy亡女的话题，他的痛苦扎根于10岁的那次不幸的遭遇，那其实并不是最可悲的，最可悲的是他似乎永远没能走出那个心结。他的回避，他的闪烁其词，他的不为自己辩解，都让观众很痛心。当Jimmy在神秘河边向Dave说，如果他承认是他杀的女儿就可以免死的时候，我当然知道那是Jimmy的攻心术，所以心里默念着一定不要承认，但Dave果然是Dave，他胆胆怯怯的承认换来了自己的惨死。期待的圆满结局没有到来，从小到大一直戴着红袜队棒球帽的Dave被朋友错杀，直到死也没能走出童年的心结。
Sean Penn (@IMDb)(@Wiki) 也依靠对Jimmy形象的出色演绎在第四次提名奥斯卡影帝的时候功德圆满。影片一开始，少年的Jimmy扯掉封带，在未干的水泥地上第一个划上了自己的名字，并和Sean一起目送着Dave无助的眼神和那辆黑色汽车驶出街区。在他刚失去女儿的时候，歇斯底里的Jimmy让我见识了什么是演技，虽然有过度表演的嫌疑，但Sean Penn将一个痛失长女的父亲演得惟妙惟肖，令观众一同悲伤并在心底暗自忌恨Dave，为最终的同情埋下了伏笔。在影片的最后一个场景，南波士顿爱尔兰后裔传统的圣派翠克节大游行，Jimmy显然已经走出了错杀好友的悲伤，光鲜的出现在了路边，他知道Sean不会拘捕他，他也知道Dave的亡魂无法对他追索。Jimmy可能在心底庆幸于没有在10岁的时候被一同带上汽车，但他肯定也很清楚，即便他被带上了车也不会像Dave那样有一辈子解不开的心结，他就是骨子里坚强的人；而且有那样的妻子，他也一定会坚强。
Jimmy和Dave的妻子是影片中最反差的一对配角。Jimmy妻子冷静沉稳，虽然配以“心狠手辣”这样的词汇也不过分，但她知道自己的价值就是丈夫背后的墙，她必须支撑丈夫的家庭灵魂地位。Dave的妻子现在每个月应该可以领取Jimmy寄来的500美元，她肯定还以为自己的丈夫背着一身的命债亡命天涯。她在游行人群中寻找她的丈夫和爱子，眼神与Jimmy妻子不期而遇，对方投来一个深邃的微笑，她的眼中却只能看见灾难。Jimmy的妻子曾经讥讽Dave的妻子不信任自己的丈夫，所以倒过来看，这确实是一部不合时宜但是却充满厚黑风格的好妻子教科书。饰演Jimmy妻子的Laura Linney在2008年红得烫手的迷你剧《约翰-亚当斯》里饰演第一夫人，同样刚毅冷静的性格，所以一看这女人的眼睛，我就有些寒冷。
电影看上去是关乎友情，其实凶杀案夹杂着死者的爱情以及Ray Harris一家亲情的巨大矛盾。命运和性格的故事，天意注定的故事，自私的故事，这就是电影所基于的同名小说带给我们复杂的思考。小说作者Dennis Lehane是道地的波士顿多彻斯特人，故事的取景就是在爱尔兰后裔聚集的南波士顿，神秘河（Mystic River）也是波士顿北边一条真实的河流。
我的好友Skender和Sean Penn一样消瘦，头上也有几道和年龄不相称的明显的皱纹。
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The Soloist / 独奏者
英国/美国/法国，2009
★★★★☆ 2009-07-25 tags: 美国 音乐 RobertDowneyJr JamieFoxx
如果这不是真实故事的话，也就没有那么感人了。Robert Downey, Jr. (@IMDb)(@Wiki) 饰演的是一位真实的《洛杉矶时报》的专栏作家Steve Lopez，非常有趣的是Downey在两年前曾经饰演过另一位真实的记者，而当时他的工作单位是西海岸另一报业巨头《旧金山纪事报》。Lopez因缘际会地与头脑有些疾病的流浪汉Nathaniel Ayers相遇，当时Nathaniel在贝多芬雕像下用一把只有两根弦的小提琴痴痴地演奏着，Lopez无意间获悉他曾经在著名的Juilliard学院接收音乐教育，于是产生了莫大的兴趣，并最终结成了深厚的友谊。Lopez把这段经历原原本本地发表在他的专栏里，感动了无数的读者，之后结集成书，后又改编为我眼前的这部电影。
电影的风格是彻彻底底的艺术电影，发行单位甚至有意无意地将其安排到一个冷落的档期中。以音乐的名义，这个真实的故事教育我们不要忽略任何人的潜质。诚然Nathaniel即便是在流浪者中也是卓尔不群的，他身着艳黄色光鲜的上衣，佩戴者精美的头饰或者颈饰，他虽然甚至并不清醒，但是反应敏捷、记忆力出众，最重要的是他极富有音乐天赋。一颗勇敢的向往纯美音乐的心与怯懦敏感的精神形成了极度的反差，导致了他精神的崩溃，导致了近乎于绝望的现实，还好那可不死的音乐心让他被一个细心善良的专栏作家发现，也才有了这样一个精彩的故事。作为一名普通人，我感谢Lopez的执着和包容，感谢他为我们寻找到了遗失的美好。
曾经和我的一位艺术家朋友宝贝路路探讨过，艺术家和精神病似乎有剪不断的联系。有时候去创作一个作品让别人high起来，自己可能就被吸引进去high得忘乎所以。就像Nathaniel，他无法融入交响乐团中，他的音乐足以令自己感动，于是他就是现实意义中的“独奏者”。
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