彼泽之陂

没有一个专业演员，没有什么惊心动魄或者感人肺腑的镜头，仅仅是对生活平实的记录，却获得了空前的关注，这就是张艺谋导演的《一个都不能少》。这是一部关怀的电影，反映了偏远地区极端落后的基础教育现状。前些天看《南方周末》，正好讲了山村的代课老师，我才知道竟然有一个月挣几十块钱的民办老师。而《一个都不能少》离现在已经10年了，这10年，山村的教育并没有发生质的变化，希望工程还在延续，但失学儿童仍然大量存在。

其实张艺谋并不是一个有悲悯意识的导演，他的影片也不是依靠眼泪打动观众，但《一个都不能少》却在展示一个酸酸的故事。农村人的愚昧、执着、善良、贫穷，在张艺谋的影片中数见不鲜，但就教育题材来说，《一个都不能少》却是唯一的。而在张艺谋那么多农村电影中，这部电影的独特性还在于演员的平民性。魏敏芝是幸运的，她作为史上最草根的“谋女郎”，塑造了一位笨笨的倔强的女孩，并因此改变了一生。还有张惠科，那个调皮的男孩，不知道他是不是完全的本色演出，他却是塑造了一个令人厌恶的形象，自始至终我都没有产生对他的任何好感，即使是他流浪街头的时候，我也没有产生怜悯。想起他给魏敏芝制造的困难，我至今还不能原谅他。

按照导演的设计，《一个都不能少》的高潮应该发生在魏敏芝在电视台的时候，而我觉得最感人的地方还是那段朗读的日记，关于爱护粉笔的。粉笔，一元钱一盒的粉笔，在这个偏僻的农村小学，竟然如此宝贵而神圣，它寄托着教育的希望，是乡村老师向着愚昧开炮的武器。当高老师语重心长的向魏敏芝托付粉笔时，当粉笔在争斗中变为碎粒时，当学生们拿着捐献的五颜六色的粉笔在墙上写字时，你会感觉到教育的伟大以及珍贵。当教育成为一种奢侈品，民族也就到了灭亡的前夜。还好，有希望工程，有善良的捐助者，有朴实的代课老师，我们民族的命脉，在那最偏僻的角落，还得以艰难的存在。

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我已经听说《海上钢琴师》在西方已经被认为是“最好看的烂片”。说他是烂片，可能是因为电影几乎只留下了音乐。一九零零为什么不离开大海，似乎是因为他受不了永远没有尽头的城市，因为他太过神秘，所以有人抱怨根本无法了解主人公的心理。我觉得这是一部非常好的电影，对于一个对音乐并不敏感的人（比如我），可以收到音乐的洗礼，而且影片严肃与幽默并存，环环相扣，引人入胜。

斗琴是影片的高潮，这是对于一九零零的才华的最高肯定。但略显悲哀的是，像一九零零这样的音乐英雄永远没能登上陆地，最终在一声爆炸中与他心爱的大海永久的化作一体。相信许多朋友和我一样，在看电影的时候都盼着Max能够找到一九零零，并把他解救到陆地上来。但事实上，随着影片的发展，直至高潮，我已经盼望着一九零零不要离开海洋。因为他不属于陆地，他是海洋的儿子。海洋虽然空旷，没有尽头，但是却单纯而朴素，没有勾心斗角，没有乌烟瘴气，这和笼罩着烟雾的陆地形成了鲜明的对比，陆地的繁复也导致了一九零零的退避三舍。

一九零零寄托了托纳多雷太多的幻想，他是一位桀骜不驯的王子，他是一位令人惊叹的天才。虽然随着那艘旧船一起成为历史的遗物，但他的风采却被影迷深深地回味。我们的文艺作品中有着太多类似的隐士，类似的世外高人，他们生活在不为人知的地方，拥有超凡的能力与天赋。虽然这些形象是虚构的，但是却表现了我们对现实的无奈，对高人的渴望。他们是我们理想的化身，是我们未竟的事业在虚拟世界中的完成者。一九零零是个传奇，是个完全虚拟的人物，他可能并不具有特别现实的意义，他可能只是一种寓意，但他的音乐，他的风采，他的诡异的微笑，却使他成为电影史上需要铭记的银屏天才。

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《天堂电影院》是一部经典电影，这部半自传性的作品获得戛纳影展特别评委奖及金球、奥斯卡最佳外语片奖，是托纳多雷在世界电影舞台上的第一次绽放。很好的电影，让电影坠入历史的长河。

多多与天堂电影院

这是对电影艺术的礼赞，以及对电影未来的哀叹。西西里岛上的这个天堂电影院见证了多多的成长，也见证了电影逐步走向辉煌的历史。就像集邮爱好者们会珍爱与邮票有关的任何物品一样，爱电影的人也会把他们的关心投入到一点一滴与电影有关的细节中，而电影院无疑就是一个很好的视角。以电影院为依托，以电影的变革、放映机的变革来描绘电影在20世纪的发展史无疑是新鲜的，而且深深打动电影爱好者的。天堂电影院，正如它的名字一样，就是一所人间天堂，这里的人们没有其他的娱乐消遣，电影是他们最大的爱好，随着影片时而落泪、时而欢欣，生活之河也这样渐渐淌过。

据我所知，托纳多雷导演这部电影的初衷，认为本片是一个讣告，宣告传统的电影院和普通电影生产方式的终结。天堂电影院随着炸药灰飞烟灭，天堂塌了，因为人们不再需要天堂了。在现在的观众看来，这未免悲观了些，但在偏僻的乡村，这种终结却是现实存在的。我的小姨夫以前在一个县城电影院从事海报绘制工作，那时候县里有两家电影院，虽然票价不高，但电影院却是非常兴隆，我还记得小姨夫在电影院门口绘制海报时那些围观的好奇的人们。时过境迁，电影院与电影工业迎来寒冬，一个电影院像天堂电影院一样消失了，另一个也是无人问津。现在都市里电影也已经复苏了，但在那县城的电影院中，并没有踊跃的观众，也并没有新鲜的拷贝。

多多与阿尔弗莱多

两个因为电影而被紧密连在一起的名字。多多救了阿尔弗莱多的生命，阿尔弗莱多教会了多多如何放映电影。然而，在阿尔弗莱多心里，最大的满足就是一手创造了多多日后成为大导演的伟大事业。他冒着道德的风险使多多失去了爱情，并使后者离开家乡，最终成为一个大导演。他留给多多的遗物颇有深意，就是这些年来他剪下的所谓有伤风化的胶片。爱情还是事业，这是一个青年人很难做出的选择，阿尔弗莱多替多多做出了这个选择。虽然多多日后成功了，但很难说这个选择就是正确的，或许没有哪个选择是正确的，机会成本永远存在，这可能就是生活中的无奈之处。

多多与艾琳娜

这是一个很让人无奈的爱情。并不明晰的开始，并不圆满的结局，几十年并不刻意的等待，爱情似乎没有一点可以称道的地方。爱情，在事业面前显得那么微不足道，而没有爱情的日子，灵魂似乎在空空荡荡的游走中荒废。长大后的多多经常变换着女伴，但他似乎永远找不到20岁时的爱情了。昨天和一位爱情颇有些失意的同学闲扯，我满怀忧虑告诉她，什么时候我们在一起不再把爱情挂在嘴边，什么时候我们就老了。爱情是20岁的主旋律，如果错过，到老了可能会追悔莫及。

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《东京塔》真是一部杰作，异常自然，异常感人。影片其实没有什么大的波澜，但是在那么平实的生活中，却蕴含着无限的深情，一个个细节催人泪下。电影版的《东京塔》改编自日本的同名自传体小说，这部小说已经改编成电视剧版、话剧版等，在日本深受欢迎，大家无不为母子情深感动。

东京塔是全世界最高的独立铁塔，是东京的标志性建筑，片中也有提到，建成于昭和33年，高333米。在现在的介绍中，有人将这部影片同2005年的一部《东京铁塔》混了，虽然它们的名字都是“Tokyo Tower”，这有点像是《色戒》与《色·戒》的混淆。

这是一部有关母亲的电影，主要表现了母子二人的感情。影片中还有一个父亲的角色。在年轻的岁月中，父亲是个暴躁的、酗酒的人，母亲最终离开了他，但随着沧桑辗转，在母亲的最后的日子里，父亲成为她心灵的最大依靠，老两口最后的那种情深意切是真正发自人性的美好。

《东京塔》里表现的那种亲情至上不是日本独有的，而是东亚泛中华文化的精髓。但我们必须有些妄自菲薄地承认，在韩国和日本的影视作品中，这种文化得到更好的弘扬。中国电影虽有百年历史，但真正的思维解放只是20世纪90年代之后的事情，近几年中国电影才开始全面复兴，而与我们的东亚邻国相比，我们确实是落后了。所幸中国人是东亚泛中华文化的直接继承者，所以我们可以预见在不久的将来，中国也能拍出像《东京塔》这样的既不悲情、又感人至深的影片。

这部电影虽然制作成本不多，但可以称得上是2007年度日本的标志性电影，演员的阵容也是很强大的，小田切让、松隆子、树木希林都是日本的著名影星。值得一提的是饰演青年妈妈的内田也哉子，虽然没有银屏经验，但作为树木希林的女儿、本木雅弘的妻子，她平日肯定耳濡目染，得到一些熏陶，她的表演还是很到位的。

看《东京塔》，其实我是很有感的。我的家庭虽然一直和谐温馨，但却经历了长年的两地分居。在我小学还没毕业的时候，父亲离开小城来到省会，我和母亲还在小城生活，虽然父亲每两周都会回一次家，家庭的团聚还是非常难得。直到我来到省城上大学，母亲跟着一并前来，家里才终于实现了真正团聚。可是在我大四的时候，父亲再次接到调令，直到现在我的家庭还在忍受分离的痛苦。

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早恋·单恋·同性恋

【注意】不推荐您在看电影之前阅读影评，这样会影响您看片时的感受，并且不利于您产生自己的判断。若果您还没看这部电影，我建议您把影评放入收藏夹或者美味书签等，在您看过电影后再看影评，与我交流，使我学习您的思想。

几年前，还在上高中的小欣让我帮她买《蓝色大门》，我跑遍了济南的音像店也没能买到。几年后，我毕业了，小欣应该也上大学了，我找到了这部易智言导演的电影，就慢慢的看他们朦胧的爱，懵懂的青春，然后慢慢的追忆似水年华。一个她爱了一个他，那个他爱了另一个她，另一个她却喜欢那个她，这样的故事，没人不喜欢。尤其是响亮的天气、滴水一样的钢琴声，让电影充满了灵性。

早恋

电影表现的是中学生的爱情，而我们往往将其称之为早恋。影片中的早恋其实没有发生，这是影片的独特构想之一，它表现了爱情，却没有实际的爱情，爱情被放到了一扇蓝色大门之后，而这大门的开启或许是三年，或许是五年。

换另外一个角度，早恋是否是必然有害的呢？这个与影片无关，只是我个人的看法。我认为早恋从技术上说，是纯真而浪漫的，但显然是不成熟的。虽然我们没有充足的理由说爱情必须成熟后才可以采摘，但不成熟的心理很难承受爱情的义务与责任。但中学生的爱情又那么美好，情窦初开的少女少男，爱在心口难开的小小苦恼，都是极美的。

单恋

影片中的林月珍对张士豪是十足的单恋，很令人神伤与同情。她的爱很彻底，那种柔情无以复加，但她的爱是无花果，任你怎么悉心照料，也不会开花。林月珍有个致命的错误，就是让孟克柔帮她追张士豪。其实这样的事情，在我们的身边发生过太多次，我还记得中学时班上的女生类似的故事。爱真的需要自己去完成，可以把它看成是一个任务，如果连求爱都学不会，拿什么去相爱。

单恋是甜蜜的，并不是苦涩的。当林月珍把她收藏的关于张士豪的物品拿给孟克柔看时，她的那种纯真的爱情让我深深陶醉。虽然林月珍用原子笔痴痴地写着张士豪名字时我会为她难过，但毕竟她的心里有一个人。这也是世上难得的美景，而非不好的事情，所以即使是单恋也是珍贵的。单恋很甜蜜，因为它至少提供了幻想的舞台，而且单恋更能塑造一个人完善的爱情观，我想这是每一个经过18岁的人都深有体会的。

同性恋

同性恋在全世界都是一个严肃的话题，即使是在自由开放的北美大陆。事实上，几乎所有涉及同性恋者内心挣扎的电影都是艺术精品。《蓝色大门》中，孟克柔苦恼于自己的性取向，她需要一个异性的吻来辅助判断。其实在影片的最后，孟克柔已经否定了自己的同性恋倾向了，她知道自己其实是喜欢张士豪的，虽然她没有说出来。孟克柔的苦恼可能与她的家庭背景有关。她的父亲很早便离开了，一起与母亲相依为命，这样在她的成长过程中其实是缺少男性关爱的。这样的女孩几乎没有恋父情结，而有了恋母情结，于是孟克柔会在“妈妈型”和“体育老师型”中选择前者。孟克柔的幸运之处是遇到了张士豪这么cute的男孩，张士豪帮她走出了阴影，摆脱了心结，孟克柔终于实现了自己“我是女生，我爱男生”的梦想。

我现在认为，lesbian和gay都很可怜。我一直认为，他们或她们有自己选择爱情对象的权利，但我从来没想过他们是否值得同情。其实他们是可怜的，因为这毕竟是有反生物维系的行为。因为生物若要繁衍，必须进行异性间的交配，而同性间的行为是于这一定理相悖的，这就意味着同性恋是有悖于进化论的。面临着这样的风险，同性恋们还要坚持自己的选择，这种精神是多么的可贵。但他们这种同性心理是不完善的，他们有自己的苦恼，这需要我们更多的理解。

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城春草木深

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《小城之春》太美了，美得令人窒息。一个简单而拷问人性的故事，却以散文的手法婉婉道来，让人陶醉于那本不该陶醉的景致中。故事简单的不能再简单，断壁残垣的老房，孱弱的身体，对妻子的愧疚，让戴礼言陷入深深的迷茫中，而妻子周玉纹也在一天天毫无价值的耗费着生命。这一切因为章志忱的到来而改变，因为章志忱的离开而重新平静。故事就是那么简单，而几位主人公的表演却极为传神，慢慢的叙事风格也融入了诗情画意。这部电影至今还被公认是中国电影百年最好的电影，这是对本片高度艺术价值的最好体现。

本片的背景即是第二次中日战争和第三次国内革命战争后的江南小城。“国破山河在，城春草木深”似乎是对应时应景最好的注解。小城，虽有宁静的城墙，却显得异常寂寥。小时候常唱的“小城故事多，充满喜和乐，如果你到小城来，收获特别多”并不适合这个破败的地方。萧瑟的景，自然有萧瑟的心，影片的 主要矛盾就是几位主人公的心理斗争。虽然人物极少，但心理斗争极为复杂微妙，友情、爱情、道德，被反复的颠来倒去，最后以一种令人神伤的结果结束。章志忱走了，或许像他说的来年春天再回，也许像戴秀要求的那样暑假再回，可我还是相信他不再回来了，就这样走了，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

对于人生，对于爱情，显然费穆导演有着独到的见解。在《小城之春》拍摄之前，据说费穆与他的女儿讨论什么是爱情。费穆告诉他的女儿：“在一起的男女不一定会相爱，相爱的男女未必在一起。”这是解读《小城之春》的密钥，费穆就是告诉我们这个道理，这个简单而无奈的事实几乎贯穿了历史上所有的爱情悲剧。而明白这个道理，可以帮助我们缓和所有的爱情问题：因为没有十全十美的爱情，所以不要再强求。

最近看老电影，感觉到其特有的光辉。这些历久弥坚的影片，经历了历史的洗刷，越发显示出其过人的艺术价值和历史价值。以《小城之春》为例，中国传统的道德观念主导了最后主人公们的选择，我们无法用现在的价值观去衡量这种选择是否是达到帕累托最优的，但这种选择是一个有教养的中国人最可能做出的选择。此外，片中那种宁静与淡淡的哀愁真的是中国四千年文明古国独有的风采。

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70年前的小爱情

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《马路天使》是我国早期电影的巅峰之作，因为在这部电影之后抗日战争就开始了，明星电影公司毁于战火，中国的电影艺术遭受灭顶之灾。《马路天使》表现了20世纪30年代上海底层人民的生活，再现了吹鼓手、报贩、妓女、歌女的生活与他们的爱情。我们很庆幸通过电影我们在70年后的今天还能看到那时的场景，可以通过视觉直接的感受旧中国大都市的底层生活。

乐观精神是电影洋溢的主题，电影的风格活泼有趣，使得影片得以经久不衰。我们也为片中人物深深的惋惜，如果他们生活在今天该有多好？当然这只是幻想，每个人都有他自己的时代，如果不能改变时代，就改变心情吧。小陈和他的把兄弟的快乐正是任何时代的人们都应该学习的。影片中的那种很简单的爱情也是很值得回味的，一点点小醋，一点点小爱，一点点眼泪，一点点傻笑。我喜欢这种简单的爱情，喜欢天真的周璇。

在这部影片中，导演袁牧之体现了巨大的宽容之心，正面描写了小云这样的妓女，他深知在那样的动乱年代，许多妓女都是因为贫穷被逼良为娼的。在一开始，小陈对小云还有极大的歧视与排斥，但最后他真诚的道歉，因为他知道了小云虽然是妓女，但同样是苦命人。周璇所饰演的小红是个歌女，这个角色应该是为她量身打造的。因为周璇以前就叫小红，也是童年家贫被卖作歌女，而周璇显然在这部影片中倾注了自己20年来的生活体验。在电影中，周璇唱了《四季歌》和《天涯歌女》两支歌，成为影片中的亮点，也是这部影片具有的艺术价值之一。虽然周璇的声音以现在的审美观来看略显稚嫩，但她歌声中所体现的那种真挚的情感却是现在的歌星无法匹敌的。赵丹所饰演的小陈是个善良的、快乐的、有时喜欢自作聪明的吹鼓手，他有自己的小脾气，但勇于承认错误。赵丹自己也说他的演员生涯是从《马路天使》真正开始的，这里真实的记录了一代表演艺术大师的足迹。

影片使用了应该是当时中国最好的摄影手法，几个场景的切换也独具匠心。但影片当然不是尽善尽美的，与现在的演员比起来，演员的表演还不是非常流畅。以赵慧琛为例，她饰演的小云总觉得像是舞台上的一个角色，而不是电影中的角色。

最后谈谈为什么叫“马路天使”。我的理解是影片中的主角们都是在马路上或马路边谋生的人，小陈是个马路上的吹鼓手，报贩老王在马路上卖报，还有剃头师傅、水果小贩、歌女都是在马路边讨生的下层人民。虽然他们生活在卑微的下层，但他们快乐而满足，非常感人。

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梦想与宿命照常升起 

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看罢《太阳照常升起》，果然不出所料的没有看懂，然后在网上看了一下网友的解密，脑子里对这部影片有了大致的清晰的脉络了。其实很显然，这是一部根本不可能在电影院里，用110分钟看懂的影片。或许可以这样说，姜文压根就没有打算拍一部让观众看得懂的影片。这是他一贯的手法，比如他拍摄《鬼子来了》时就是在拍一部明知道会成为禁片的禁片。姜文和贾樟柯一样都是聪明人，他知道真正的让人铭记的电影人只有电影大师，姜文正用自己的方式一步步走向大师。我可以很负责地说，再过10年，这部被称为“看不懂”的《太阳照常升起》会成为又一部炙手可热的经典电影，得到姜文前两部电影那样的顶礼膜拜。

关于电影的结构

电影的结构是导致电影很难理解的原因，而采用这种结构却完全是来自姜文的爱好。姜文举了一个例子，就是80页的书，他从20页开始看，然后看到40页、60页、80页，觉得很精彩，最后回过头来看前20页，发现更精彩。其实电影的四部分：疯、恋、枪、梦，正是这种20-40-60-80-0-20的关系。电影的每一个结构中都有着突出的重点，四个部分其实是独立的，而这种看似颠倒的结构却非常“有劲”，姜文不知道是有意还是无意使用了这种圆形叙事的手法，创造出了特殊的美学享受。

关于电影的脉络

看了一些影评（1 2），我相信这样的说法：房祖名是姜文的儿子。但后来又看到了一篇新闻稿，姜文透露在影片拍摄期间，他甚至还曾考虑邀请成龙来扮演影片中房祖名父亲的角色。姜文介绍道：“既然房祖名都来演了，当时就曾考虑邀请成龙来扮演他的父亲。不过这个角色在影片里只有一场戏，就是躺在桌子上的尸体。我们想了半天最后觉得还是不要麻烦成龙大哥了。所以后来这个角色就没有出现在影片中。”那这样就很明显了，姜文和黄秋生都不是房祖名的爸爸。有时候我也在想，如果硬找那么些蛛丝马迹来寻找房祖名是姜文的儿子的证据，那这部电影就真的成了《达•芬奇密码》了。

关于电影的寓意

这是一个很有趣的话题，看过电影的观众肯定有自己的解读方式。我看了一些的观后感，一种普遍的看法是表达了文革时期人们的精神的压抑，尤其是黄秋生自杀这个镜头表现了人们在那种情况下的压抑。我的看法是这是一部关于梦想与宿命的电影。虚与实始终是姜文的心结，这从《阳光灿烂的日子》就能看出来，姜文自己其实也不能分辨出什么是虚什么是实，这才有了马小军对米兰的那种感觉。而在《太阳照常升起》中，梦想就是虚，宿命就是实。梦想，疯妈妈活在她的梦中，她的精神状态就是“不怕记不住，就怕忘不了，忘不了，太熟，太熟了，就要跑”，当她走出梦境，当为儿子建筑的白宫完成时，她选择了死亡。然而她的死亡是梦的终结，难道不是宿命的来临吗？她用温州话朗诵的“昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”正是对宿命的一种诠释。宿命也发生在姜文房祖名身上。从1958到1976，他们从西北戈壁，到云南边地，从花丛中的诞生，到河边的枪声，无不是宿命。影片也是在这虚实中显得格外神秘。

关于小梁的死

这是电影理解的难点，他为什么要死，我认为小梁是在虚实中挣扎，难以摆脱自己的心结，最后只能用死来解脱。小梁到底摸没摸屁股？这已经不是问题了。其实大概他自己也不记得了。姜文的电影很讲究记忆的扭曲的，这在《阳光灿烂的日子》里就有体现。马小军回忆了他和米兰的故事，但最后他竟然质疑了自己的回忆，这一切的事情似乎并不是像记忆这般纯粹。在《太阳照常升起》中，小梁的记忆也是模糊的。他竟然记不起那个他前边的女人究竟是什么样子。在电影里，姜文安排了两个角色表现这个女人转头前后的样子，演员表里称为“黑美”和“白美”，一个叫李贵平，另一个叫苏丽卡。（见截图）记忆是不牢靠的，显然小梁也陷入了思维崩溃的边缘，所以他就死了。自杀其实是无法用语言表现的，所以他死了，我们无法指出他到底为什么死。

关于音乐与画面

大师之所以是大师，是因为他们确实有高于常人的功底。正像我们已经认为姜文是大师了一样，本片的音乐制作人久石让是另一位大师。这位宫崎骏的御用编曲将《太阳照常升起》的音乐配得相当完美，给每个人都留下了深刻的印象。同时，影片所选用的老音乐也是出神入化，比如《黑眼睛的姑娘》和《美丽的梭罗河》。在我听完《美丽的梭罗河》后，那旋律久久萦绕在我的脑中，很美的感觉。电影的画面绚烂，表现了强烈的姜文个性色彩，比如红色的山、开满鲜花的铁路，以及美丽的云南村寨。但就音乐和画面来说，《太阳照常升起》已经达到了相当的高度。

关于本片的地位

我是很看好这部电影的历史地位的。如果姜文放弃艺术片，那本片很可能成为姜文最后一部经典。这两年是中国电影复兴的两年，虽然已经成名的第五代导演将重心放到了商业片上，但贾樟柯和姜文这两位非核心的准大师却奉献了《三峡好人》和《太阳照常升起》两部堪称经典的艺术瑰宝。这两部电影都是史诗级的作品，《三峡好人》的四部分“烟、酒、糖、茶”让人很自然的想到《太阳照常升起》的四部分“疯、恋、枪、梦”。与《三峡好人》中的大量细节一样，《太阳照常升起》也使用了大量的细节（链接），在这里就不再赘述。相信时间会检验本片的历史地位。 继续阅读 »

遥望八十年代的那片喧哗与宁静

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《站台》是贾樟柯一部重要的作品，这是贾樟柯故乡三部曲的第二部，也是第一部比较正式的电影。记得看过一个贾樟柯的访谈，他说在拍《小武》时其实是没有正式的剧组的，十几个人，睡起觉来就去拍，而这部《站台》却是上百人的剧组，所以《站台》的成功说明贾樟柯走出小作坊，向着大师迈进。这部电影我看的很仔细，看完一半的时候我就去睡了，因为心里竟有些舍不得看完了，贾樟柯平实的手法自成一派，不同于其他的中国导演，他的电影有着强烈的符号意义。

事实上，《站台》连同其他所有的贾氏故事片一样，都是制作比较粗糙的，而这种肮脏的画面似乎已然成为贾樟柯的特色。山西省汾阳县是个注定要名扬天下的地方，保存完好的城墙给了影片充分的舞台，而对于家乡，贾樟柯似乎表现了无限的深情。虽然画面比较阴霾，让人无法想像这是一部21世纪拍摄的电影，此外人物的对话也是难以听清听懂的方言，但贾樟柯还是现实了超凡的功力。贾樟柯的功力表现在对时代的把握，我想以后我会去写一个《贾樟柯电影中的音乐》这样一篇文章，因为他的电影总是和电影所处的时代紧密结合在一起。邓丽君的《美酒加咖啡》、张帝的歌、《路灯下的小女孩》、《站台》……这些音乐穿起了整部电影，另外还有喇叭、电视上的节目也都是一些历史的痕迹。在电影中插入这些元素以达到怀旧的目的，这并不是一种独创的办法，但贾樟柯将它用到了极致，而且每一次这些时代符号出现时，影片都是很自然的，感觉并不是生生挤进去的。

贾樟柯的电影，并不关心人物，人物只是他电影所构筑的那个时代的一个代言人。这部电影的男主角崔明亮依然由王宏伟扮演，女主角殷瑞娟开始启用日后的御用演员赵涛，然而这两个人在电影中的性格是很不明晰的。王宏伟饰演的崔明亮依然是个不爱说话的人，和《小武》里的小武很类似，平时不说话，心里似乎也不是工于算计，仿佛与世无争。这是我所接触的几部贾樟柯电影中主人公的共性，他们对待这个社会总是很沉默的，他们无力也无兴趣来操纵世界，就连他们很纯朴的感情他们一般也开不了口。这可能是贾樟柯自己的心境，也可能是他所认为的家乡人所应有的特征。山西人在历史上的晋商倒台后，仿佛成了一个沉默的群体，农业学大寨以及其后朴实的华主席成为山西人最后一次活跃在中国的政治舞台，而其他的关于山西的印象就停留在了黑心的矿主以及无知的矿工身上，这仿佛是山西人的天性。虽然河南人并不如此，但王宏伟这个河南人却是沉静的一个人，我看过他的一个访谈，不愿说话是他留给我最大的印象。因此，影片在崔明亮一支接一支的香烟中进行，在殷瑞娟逗弄孩子的沉默家庭生活中结束。

时代是巨大的，我们只是渺小的，虽然我们可以说是我们构成了时代的基本元素，但时代比我们想像的要强大的多，任何个人只能是时代的产物，喇叭裤、流行歌、霹雳舞只是时代的点缀，历史像车轮一样转过了形形色色的站台，而我们从这个站台走向下一个站台时却发现风景竟然如故。激荡的青年与安静的晚年似乎永远是并存的，所以在年轻的时候高歌“我的心在等待，永远在等待”时就可以预见到结局是那样的平静。生命是温馨的也是残酷的，生命是炽热的也是静谧的，所以当车轮带我们到了下一个站台，听听过去我们唱过的“我的心在等待”，难免会笑一笑。生命跟我们开了玩笑，我们却以为是玩笑了生命。

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皇城根下的底层百姓

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看了CCTV4《华人世界》的一期节目，里面主要是介绍了一家热狗店，卡拉热狗店。店主是为美籍华人，而店也是由22名美籍华裔老太太联合出自创办的，开这个点的目的就在于为中国的失学儿童筹集善款。在这个卡拉热狗店开张的时候，他们打出的广告就是“卡拉是条热狗”，而且《卡拉是条狗》的导演路学长、主演葛优也专程捧场。我因此也有了找《卡拉是条狗》看看的冲动，这部应该是在非典期间上映的电影我并没有看过，但里边葛优吃黄瓜的小段却经常看到。

葛优吃黄瓜

其实本来是想放松一下的，但看这部电影却让人放松不下来。这是一部很沉重的电影，发生在北京的一个由高楼包围起来的小人物的生活。影片真实的令人颤抖，一个栩栩如生的北京底层家庭被导演仔细的勾勒出来。以前中国电影对城市的底层关注并不多，像张艺谋这样的喜欢吐苦水的导演一般关注农村的生活，而城市中的底层也是值得悲悯的。他们是现代化城市的创造者，也是一群围城中的人，在城市这个很大的密不透风的容器里很艰苦的生活。冯巩经常演绎这样的角色，葛优也是一位市民的代表，所不同的是冯巩经常是一种朴实的形象，而葛优带着几分滑头。《贫嘴张大民的幸福生活》也是关注的这种城市的底层居民，他们的生活纯粹的一塌糊涂，鸡毛蒜皮的小事在他们眼里往往是大事，因为缺少社会给与他们的权利与地位，家庭生活就几乎成了他们八小时以外的全部。我喜欢看这些鸡毛蒜皮，毕竟我的家庭也是这种城市的小细胞，而非什么权势家庭。在社会的底层，人们有强烈的不安，他们敏感的对待身边的许多事情，生怕成为某个制度或者某个政策的牺牲品。所以关注小市民，其实就是关注城市的基础，文明肯定不是都有小市民创造的，但小市民着实代表着城市，因为他们最容易感受城市一点细微的变化的人。

在电影中，老二（葛优饰）无疑是这个底层阶级的代表。他是一个在职的工人，没有下岗但是工资也不多，而且非常辛苦。他的爱人玉兰（丁嘉丽饰）是一位下岗的中年妇女，而他们的儿子还在上中学，还没有上非常花钱的大学。他们是社会中很不起眼的组成部分，也是在各种政策与制度下艰难生存的一部分人。为了养一只并不纯种但是很有感情的狗，他们几经辗转、经历挫折与艰难的思考，才动用了家里的存款为狗办了证。我们的警察在这里面饰演了一个并不光彩的角色。一是，5000块钱一个狗正是否必要，对于老百姓来说这是一笔不小的数字，难道狗只能是有钱人的宠物，老百姓就只能眼馋吗。硬生生的收了这些钱，使得狗成了少数人的宠物，被狗咬伤的事件是少了，但老百姓因此失去的兴趣又如何计算。二是，警察应该干什么？在电影中，警察的主业就是逮狗，或者在院子里闲聊天，而老二的儿子被稀里糊涂的关押着却无人问津，警察在解决这件事情时也好坏不分，显得可笑又可恨。不过值得一提的是，这样一部嘲笑警察的电影却得到了新街口派出所的支持，可见制作方华谊太合在北京还是很有势力的。

除了对警察的讽刺，影片中另一个出彩的地方就是社会底层的感情问题。老二和杨丽（李勤勤饰）不明不白的暧昧建立在纯粹的友谊基础上，而玉兰对他们的怀疑又是合情合理的。一个在老婆面前没有地位的男人难免会有红颜知己，在红颜知己面前所实现的心理满足是这些男人在家庭和单位中都难以取得的。所以为老二设置杨丽这样一个红颜知己的朋友就成了点破城市底层人民生活本质的金钥匙。男人、女人，这些字眼在底层生活中格外重要，因为物质生活是匮乏的，而精神生活却被政策所牵制，比如对赌博的限制，对养宠物的限制，因此人性被放大，男人就是男人，即使他在家中没有地位，女人就是女人，虽然她很强势，她也只能在大问题上遵从男人。

挺不容易的一个电影，是一部当代的清明上河图，天子脚下，皇城根下，许多人在艰苦的生活。

【小疑问】在亮亮晚上去找小狗时，在派出所看到一个被审讯的少女，这里面有什么含义？

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