莫热游戏档案

2007年9月23日 10:10:23

  【注】这是一个博客点名游戏,接自白鸽男孩。从这个点名游戏诞生开始到现在,游戏就是围绕电子游戏展开的,作为一个并不经常玩游戏的人,我想游戏不应该只包括电子游戏,许多其他的方面也是游戏。

  追根溯源,回城了这个点名路线图:小胖allen舍予之间白鸽男孩→莫热。

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  1、你最早接触游戏是什么时候?哪种平台上的游戏?还记得是什么游戏吗?
  最早接触的游戏是过家家、丢手绢之类的游戏,在幼儿园的平台上,记得那时候我并不是很出众,丢手绢之类的游戏很少丢给我,我一般一蹲蹲一天。

  2、你什么时候拥有了自己的游戏机和电脑?
  小学时候拥有了FC,不是小霸王的,来自另一家广东的企业。电脑应该是2000-2001年有的,一个经常经常死机的联想昭阳笔记本,因为我还记得玩红警和FIFA2001。

  3、你最喜欢什么类型的游戏?为什么?
  益智型的。因为我想更聪明……

  4、你喜欢那个国家的游戏?国产,欧美,日韩?为什么?
  对快乐的追求是无国别,无人种差异的。

  5、你最喜欢的游戏是哪一款(哪些)?
  数独。这是一个精妙的游戏,我很佩服第一个创造数独的人。

  6、最感动你的游戏是什么?
  人生。如果人生是一场游戏,那我们可能都不是游戏的胜利者。每个人都在漫不经心的时候游戏人生,却总以为自己没有把人生当儿戏。

  7、你玩网络游戏吗?
  不玩。钱和时间都不够。

  8、最近玩游戏多吗?你现在经常玩的游戏是什么?
  最近没少玩游戏,玩的就一款:WordPress。WordPress是我目前玩的比较过瘾的一款游戏,很有趣,功能很强大,上手比较快,容易定制。

  9、随着年龄的增长,你对游戏的感觉是不是发生了变化?
  是的。小时候觉得游戏就是人生,现在觉得人生就是游戏。

  10、你觉得游戏对你有什么影响?你在游戏过程中有什么得与失?
  我几乎不玩游戏,不过我的时间也没省下,足球、电影占用了我太多的时间,尤其是足球网站的维护让我假期里经常熬夜。游戏对我几乎没有什么影响,那是个虚幻的世界,远不如足球和电影来的实际,不过没有游戏的人生是不完整的。对于幼儿以及无聊的人来说,游戏创造了难以估量的积极作用。

—————————–  囧rz  —————————–

  往下不传了,因为我的博客也没有什么固定用户访问。不过如果你有这个兴趣,随时可以参加,到时候把你的连接ping回来就行。

影评:《飞越疯人院》(美国,1975)

2007年9月19日 0:56:25

我也是个愤青

【注意】不推荐您在看电影之前阅读影评,这样会影响您看片时的感受,并且不利于您产生自己的判断。若果您还没看这部电影,我建议您把它放入收藏夹或者美味书签等,在您看过电影后再看影评,与我交流,使我学习您的思想。

看了《飞越疯人院》,让人很难相信这是一部30多年前拍摄的电影。作为世界电影史上的一部经典之作,其现实意义似乎在今后的许多年里都值得借鉴。

这是一步杰出的电影,首先是选材特别好,这种立意的电影可以说从一开始就是注定要成功的。关注弱势群体素来是一个相当好的题材,就中国观众熟悉的几部以这些弱势群体为主角的《阿甘正传》、《雨人》、《飞越疯人院》,这几部电影都捧得了奥斯卡奖。这是一个社会进步的表现,当一个社会——正如我们的社会——存在着严重的医患对立、贫富对立,并且没有人愿意或者有胆量为弱势群体呐喊时,社会才是不正常的、危险的。

看这部片子的时候,最大的困惑就是为什么酋长在离开时要闷死麦克默菲。后来看完电影再看剧情简介时才了解麦克默菲已经被狠毒的护士长切除了脑白质变成了一个十足的白痴,这个在影片中有具体的特写交代了,麦克默菲头上的两条疤痕宣示着他已经彻底成了一个思想死亡的人,为了不让这个大家心中的英雄变成大家的笑料,酋长果断的结束了他的生命,或者说他的生理生命,因为他的心理和思想已经死亡了。这真是令我悲哀,原来总认为护士长是一个顽固的人、一个眼中总噙满泪水的人,而实际上她是本片所塑造的一个彻彻底底的坏蛋,她代表了一个庞大的体制,这个体制禁锢在以精神病为代表的弱势群体之上。直到影片结束,这个体制依然没有打破,而片中唯一的英雄的化身、敢于挑战这个体制的人麦克默菲却永远的走了。

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[点击查看原图,可以清楚看到麦克默菲额头上的两道疤痕]

无奈吧,这就是影片所蕴涵的强烈冲击。麦克默菲最终没能飞越疯人院,他成为体制的牺牲者。不过他唤醒了酋长,酋长沿着麦克默菲指引的自由之路勇敢的走下去。其实这部电影所基于的原著就是以酋长为第一人称的口吻写的,据我所知因为电影没有按照这种第一人称的方法拍摄,还直接导致了原小说的作者拒看这部电影。酋长是这个电影中另一个需要关注的角色,他是一个被唤醒的人,从作为最最清醒的人、最最强壮的人,他都没有勇气冲破这樊笼,所以他最后的破窗而出具有重大的启示意义。

看到这个电影,不能不让人担心身边的医生。在我的印象里,医生是很酷的,他们开出天价的医药费,他们将无力支付手术费的急诊病人拒在手术室外,他们会将病人看成是一块植物。印象不代表真实的存在,我也从没认为我的印象就是正确的,而这些年来,除了非典肆虐的2003年,我们什么时候发现医生的伟大。救死扶伤是医生的天职,挽救生命是医生的责任,而医生为什么让我们不放心,就是因为很多医生不了解他们的职责。这些对于职责的轻视也发生在许多公务员、记者等人的身上。

作为80年代的人,我似乎不应该是个愤青,70年代的才是愤青的主力,而我为什么会成为愤青?当我平心静气的感受世界时,我发现了许多的不愉快,虽然我本人没有直接接收这种不愉快,但是看到许多弱势群体的遭遇我还是很难过。在网上带的时间久了,会很难过。看的电影多了,也会很难过。

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影评:《鬼子来了》(中国,2000)

2007年9月18日 23:52:30

我的民族,怎一个悲字了得

【注意】不推荐您在看电影之前阅读影评,这样会影响您看片时的感受,并且不利于您产生自己的判断。

《鬼子来了》是姜文作为导演的第二部电影,也是姜文一举成为中国电影准大师级的标志性力作。在《阳光灿烂的日子》出来后,这部史诗性的电影可能会被人们认为是姜文只是忠实外加些许夸张的表现了他的童年,也有可能会将其成功看作是王朔的文字功底。但是在《鬼子来了》之后,人们才真正佩服姜文,他对人物、对光线、对叙事都运用的恰到好处,体现了完全不同于其他中国导演、甚至可以比肩国际一流导演的大开大阖。所以七年才出一部电影的姜文就获得了它应有的赞誉。

如果说《鬼子来了》是一部有争议的片子,那一定是从没有仔细看透这部电影的人说的,或者从特定政治群体的口中说出的。因为所谓的《鬼子来了》的争议,可能在以下方面:首先是没有突出目前执政党在抗日战争中的作用。诚然,在片中并没有像其他所有抗日题材电影那样,表现八路军、新四军甚至是地下党在抗日中的英勇无畏、沉着冷静、足智多谋,而在《鬼子来了》一片中,混乱恰是由他们制造的,没有在规定的时间带回他们的俘虏,而且态度蛮横。不过,可以这样想一下,在那个环境中,国民党采取消极抗日,农民愚昧无知到对鬼子没点警惕,这时候只有共产党可以站出来逮回几个俘虏,这已经很不容易了。其次,对日本人有美化表现。这真是冤枉了姜文。姜文读过《菊花与刀》,对日本的民族特性有着深刻的理解,片中对日本人极尽表现其忠诚于民族的信念,其实这种信念并不是肯定好,有时候反而是他们的劣势。我们知道军国主义、沙文主义都是来自于爱国,所以表现日本人的信念可以使我们深思他们为什么注定会失败。影片中狰狞的日本人,也让我们加强对这一民族的警惕。姜文是很防着日本人的,我也是,但我最生气的还是我们中的一些亲日媚日的败类。再次,该片反映了中国老百姓的愚昧无知。这点姜文可能也会赞成,他是很了解农民的,这部片子在让人反思战争的同时,最重要的也就是反思中国的农民。有人将文中的姜文所体现的中国农民性格归结为:守信,怕事,与人为善,斤斤计较,贪小便宜,愚昧浅显,家仇必报。这是很贴切的。通过这一点恰能体现出姜文作为一位准大师所具有的思想力。

这是一部关注农民的电影,因此心中产生了无限的悲凉。我们的民族就是这样的吗?每一个看过此片的人可能都会赞同姜文的观点,我们的农民确实是这样的,地道战、地雷战里的以一当百确实存在于思想的空中楼阁里。认识到这种农民的品性,我们才能完全的看清我们身上的弱点,这些弱点必须要我们自己来寻找,所幸鲁迅姜文们帮我们找到了。中国人是很要面子的,对于缺点也可以认真的改正,但关键是自己发现,如果是外人发现了你的缺点并说出来,我们反而会有严重的抵触,所以姜文是一位中国导演,我们应该把他的努力看成是我们自己找到了缺点。这一点,张艺谋和贾樟柯也都做得很好,所以在外国导演注意到我们之前,我们就应该及时改正不足。

悲,是我看此片最大的感受。这种心情直到现在都难以释怀。这部优秀的电影,在日本都可以公映,并得奖,在我们中国——这个最需要这样一部电影的地方竟至今还是禁片。以至于现在一提起禁片,我都有强烈的看片欲望,因为禁片已经成为杰出艺术片的代名词。电影是一种艺术,艺术必须要以人的体验为目的。姜文在片中使用了大量的日本演员,这就是体验的一部分,而如果不赶快解禁,让中国老百姓接触到这样一部电影,它就失去了作为一个艺术品的功效了。所以我有种感觉,电影成为中国知识分子寻求更高知识的阶梯,而知识匮乏的老百姓反而没有机会接触到这种可以迅速洗涤心灵的工具。

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影评:《举起手来》(中国,2005)

2007年9月17日 16:32:14

民族自慰

冯小宁的《举起手来》推出后褒贬不一,观众说非常过瘾,玩死小鬼子,影评家说,这不是冯小宁的作品,这是一部毫无艺术内涵的闹剧。以前在长途车上看过这部电影,这确实也是一部适合在长途车上播放的影片,对白不多,画面搞笑,动作夸张。从艺术的角度上这部电影确实无法与冯小宁之前的作品相提并论,但这是一部很解气的电影,即使说我们有一些狭隘的小国国民思想,这部电影所透发出来的强烈政治倾向还是应该让国民得到心灵慰藉的。一个被日本摧残了8年,首都30万人民被屠杀的民族,在得不到敌人诚挚的道歉时,还有什么比这种解气的电影更能弥补心灵的创伤。所以我称《举起手来》是一种民族自慰,是一种合理的收获快感的方式。

《举起手来》中的日本兵愚蠢无比,汉奸谄媚逢迎,中国百姓机智勇敢,就连中国的动物都是认得坏人和好人。这种情况显然是和历史不同的,但我们为什么不可以按照这样的思路来拍吗?我承认,如果真实重现历史,可能日本兵是狡诈残忍的,中国当时的老百姓可能是无知的,但这种还原历史就能带来民族的思考吗?我们不是因为愚昧才输掉的战争,我们是因为没有进行工业化,国家处于极度的落后中,而且内战不断,即使是在中国20世纪20至30年代的快速发展时期,我们的社会还是处在严重的阶级对立以及内乱中。所以即使日本兵是愚昧无知的,我们仍然会丢掉我们的大半国土,因为中国与当时的日本相比,实在是落后的。因此,既然我们发现中国人当时的亡国必然性,就不能不在现在再弘扬革命乐观主义精神,所以这部《举起手来》我认为是恰当的,尽管历史上我们的老百姓没有这么伟大,我们还是可以去构建这些人,以达到激励民族精神的目的。

在《举起手来》这部电影中,作者宣扬了一种很不好的思想,就是天助的思想。不管是雷公、猪、毛驴,还是蟋蟀,都在偶然中帮助了我们,虽然这给电影添加了很多峰回路转的快感,未免显得我们太幸运。我们常说无巧不成书,但太巧了也不好,太荒诞的话显得影片的出发点就不纯正了。

这是一部适合在闲暇时看的电影,虽然情节有些粗糙,但是很搞笑。日本人很愚昧,愚昧到了极致。显然这部电影对早已正常化的中日邦交是个挑战,也很有可能激起日本人的反华情绪,所以这仅是一部在中国上映的电影,在IMDb的数据库中竟然都没有收录。虽然我在替冯小宁辩护,我还是要说我更喜欢那些以人性为出发点的战争片,但是也不能一直看那些沉重的电影,电影作为一种艺术就要兼容并包,不能禁锢在一种风格上,这就是为什么《东邪西毒》是好片子,《东成西就》也是好片子。

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影评:《波拉特》(美国,2006)

2007年9月15日 15:26:03

恶搞的最高境界

看过这部有着超长片名“Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan”的电影后,我首先是愤怒,尤其是当我在了解到哈萨克斯坦这个开放国家并没有做什么对不起英国或者美国的事情时,实在是不明白萨莎·拜伦·科恩为什么要塑造这样一个完全有损于另一国形象的角色。但事后,经过沉重的思考,以及在得知了哈萨克斯坦一改之前的愤怒态度,而变成欣然接受这部电影时,我终于了解到了幽默的内涵。

波拉特是一个虚构的人物,但是却在网上真实的存在,电影的官方主页有哈萨克斯坦的天气预报,有波拉特和总统合影的照片,只在一个不起眼的角落里有关于电影的一个链接。而在现在美国非常流行的Twitter网站里,还有波拉特的个人页面。波拉特这个虚构人物已经变得虚虚实实,如果不是了解到影片的背景,可能真的就认同了这个人的存在。假设波拉特是真实存在的,这真是个率性而为的疯子、痴情汉,同时还是一个土老冒。

《波拉特》这个电影首先是要制造快乐,所以开场不久,当波拉特拉出他的妹妹,对着镜头介绍:“这是我的妹妹,哈萨克排名第四的妓女,很伟大的成就”,然后他妹妹拿起一个奖杯时,观众会毫无保留地奉献他们的笑。整个电影都在波拉特的疯狂中展示着一种观众从未有过的观影体验,波拉特的种种无知也给观众带来了并不善良的快乐。

快乐不是电影的最终落脚点,我还是相信萨莎·拜伦·科恩不是那种有着低级趣味的人。这样我会很自然的体会到电影的人文精神,这是一种反其道而用之的手法。影片中所体现的同性恋等社会问题是美国当代社会的写照,科恩作为一个英国人,站在他的角度来记录这个肉欲纵横、道德沦丧的美国。除此之外,波拉特的种族主义、男权主义也揭示了其他文化与美国文化的激情碰撞。我想科恩应该不是一个种族主义者,但他之所以要在片中给与波拉特这样一个形象,很可能是他已经体会到了西方与东方存在的严重对立,而在这种最直接的表述中唤起人们对这一问题的对立。

可是不管怎样,波拉特这个形象的所作所为都是对一个主权国家——世界上最大的内陆国哈萨克斯坦的恶意诽谤。据说一开始哈萨克斯坦政府非常生气,这气生的正常不过了,谁摊到这样的事能泰然处之?而后来哈萨克斯坦却来了一个为人称道的大转弯,不仅不再批评《波拉特》,反而邀请科恩到哈萨克斯坦去看看。这体现了一个大国应有的度量以及幽默特质,我想这一作为无疑会给哈萨克斯坦这个国家的国家形象加分。

整体来说,这是一部很好看的电影,但是一定要认清哪些是真的,哪些是假的。不能对哈萨克斯坦这个国家有什么不好的印象,同时也要宽容的看待美国的一些社会现象。另外,这不是一部适合未成年人观看的电影。

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影评:《辛普森一家》(美国,2007)

2007年9月12日 10:33:37

瞧这一家子

《辛普森一家》是美国历史上最有名的电视动画片,从1989年开始,到现在还在持续放映着。《辛普森一家》的电影版今年一发行就顺利登上了当周美国电影票房的宝座,足见人们对于辛普森这个疯狂家庭的喜爱。

多少是源于自己的孤陋寡闻,我并没有看过之前十几季三百多集的《辛普森一家》的电视剧版的任何一部,但看过电影版后,我马上产生了去找来电视剧看的冲动。通过87分钟的电影,我可以体察到《辛普森一家》里的五个成员都有鲜明的个性。爸爸荷马的自私,妈妈马芝的深邃,大儿子巴特的调皮,大女儿丽莎的爱心,小女儿麦琪的聪颖,这五个性格迥异的人构成了这个普通、奇特而疯狂的家庭。在这里边,我当然最喜欢荷马,不仅因为他是这部电影的主人公,他先前的自私与之后的悔悟都是一个男人正常的写照。他快乐、快乐,并且快乐着。他戏弄自己的儿子,却喜欢上了一只宠物猪,并且因为这只狂能大便的猪而带来了灾难。在他的身上,有普通人平凡的影子,有我们都共存的缺点,他更是美国梦的实践者。他凭一己之力挽救大家于灾难之中,即使他自己就是这场灾难的缔造者。

这是一部纯粹的美国喜剧,欢快的剧情、睿智的语言,没有英国喜剧——比如憨豆先生——的大智若愚,而纯粹是智者的喜剧。我更喜欢这种欢快,至少每一个细节都让观众体会到了无穷的快感。在我看来,这是一部虽然谈不上伟大但是非常耐看的电影,或许连着看上即便你也能找到新的笑料。同时也说明这是一部精心准备的电影,其官方网站simpsonsmovie.com的域名早在1997年就被20世纪福克斯注册了,这一等竟然就是10年。十年磨一剑,但是这种精心的准备就足以让您暂时放下3D电影,来欣赏这部看似简陋的2D电影了。

影片对于美国政府进行了极致而激进的讽刺,这也是为了迎合观众。一些时候,我们宁愿选择看一些虚构的对政府的鞭笞,也不愿接受对其赤裸裸的讴歌。影片中出现的总统是施瓦辛格总统,让我第一时间想到或许影片出自一个共和党人之手,但之后我又否定了自己,影片拿总统说事可能只是一种思想的宣泄,而不针对某个人进行攻击,所以我想电影的制作者应该没有什么党派的纷争。

既然片名是“辛普森一家”,就难免让人想到了另一个辛普森。或许我写的影评有些远了,但这只是看到这个名字的条件反射。在上一篇关于《蝴蝶效应》的电影中,我提到了卢刚,今天我又想起了另一个杀手,那个残忍杀害包括妻子等两个人、并且依靠豪华律师阵容而战胜检方指控、被无罪开释的橄榄球明星辛普森。不知道现在的美国人是否还常会想起这个曾让他们牵肠挂肚一年、热烈讨论一年的黑人明星,但经历这段历史的美国人肯定曾经检讨过国家的法律体系,也问过自己什么是公正,什么是正义,什么是道德。

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影评:《蝴蝶效应》(美国,2004)

2007年9月10日 21:55:01

 痛苦是递增的

看《蝴蝶效应》绝对是一种梦境与现实的不断冲击的过程。电影告诉我们,即使你可以回到过去,即使你可以重新选择一次人生,选择权虽然给了你,你却无法预知它的结果。失败的总是英雄,或者说在与命运——这一强大的对手——搏斗时,人类总会失败。

我知道《蝴蝶效应》有四种结局,我看过其中的两种,一种是令人欣慰的结果,一种是残酷的结果。几乎每个看过此片的人都会高度评价那个残酷的结局——主人公伊万回到胚胎时期,结束了自己的降生。这是所谓的导演剪辑版的结局,也是全篇主题的最好延伸。如果是一个大团圆的结局,观众可能会获得一时的满足,但与影片所强烈宣扬的主题就产生了矛盾。以我的理解,影片的主题应该是:你无法挑战命运,挑战悲剧命运的结果一定是更大的悲剧。其实,这个结尾在影片中是有强烈暗示的,伊万的妈妈曾经告诉伊万,在他之前曾经流过两次产,在看完影片后,我强烈地感到有可能那两个孩子也具有类似伊万的神奇天性,他们或许和伊万一样,也长到了20岁,他们或许也做过类似的挑战命运的尝试,他们也失败了,而选择了和伊万同样的方式:以结束自己生命降临的方法来挽救其他人。然后我们不难设想,在伊万之后可能会有第四个胎儿,他也会长到20岁,他也会在某一天发现自己的神力,他也会在一次次尝试失败后选择早早的结束一生。想到这里,让人感到恐怖与无奈,或许真的就有人具有这样的神力,但他却因为这一神力而成为最大的不幸。

除了无奈还是无奈,看过电影后我久久无法平静。虽然电影只是虚构的,而且混沌学中的蝴蝶效应也难以得到证实,但这种悲凉的宿命感还是令人难过。许多天才,他们或许不具备回到过去、重新来过的能力,但他们却因为对世界国语透彻的了解而痛苦、抑郁。这是一种达人的不幸,不过这也是只有几千年文明的人类所允许的不幸。或许再过几千几万年,人们都达到了极致的聪颖,他们会不会了解到他们的祖先中的天才们整日的苦恼呢?

再扯一些关于学习成绩与艺人的关系。电影是一种具有高度魅力的影像艺术,电影中所蕴含的对于人生的思考,竟使我们忽略了许多电影演员只是些空有脸蛋的草包这一事实,而《蝴蝶效应》的主演艾什顿·库奇(Ashton Kutcher)则据说是爱荷华大学(University of Iowa,简称UI)生化工程的高材生。UI在全美大学中综合排名60名左右,是一所不错的大学。UI留给国人最深的记忆,也可称为国人留给UI的最深记忆,就是让每个留学生都难以忘却的卢刚事件,所以当了解到艾什顿·库奇竟然是UI的高材生时,我不免大吃了一惊。中国的演员大多也具有本科学历,但几乎都是北影、中戏这样的专业学校,学生在入学前也都是所谓的“艺术特长生”。我觉得对于一个学生,不能单纯以学习成绩来衡量其是否优秀,但也绝不能以脸蛋定前途。有时候看到中国的演员,总会觉得他/她的内涵不足,所以我们要建议中国的演员们多读书,尤其是人文方面的书。据我了解,周杰伦只有中学学历,而且当时他在淡江中学也仅是音乐班的学生,但能明显的感觉到他还是很有内涵的,为他写歌的方文山,中学毕业后上了一所职业学校,而他同样给人一种才气逼人的感觉。不说别的了,只说一句周杰伦和方文山在《听妈妈的话》中吐露的心声,希望每个艺人共勉:妈妈我会用功读书。

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《彼泽之陂》开站了

2007年9月3日 21:35:02

彼泽之陂,有蒲与荷。有美一人,伤如之何?寤寐无为,涕泗滂沱。

你好,欢迎来到彼泽之陂。这是莫热的blog,莫热的自媒体。

我从2003年开始写博客,最早是在Blogcn,2005年开始在MSN Space做博客,但不久之后开始挂靠在自己的网站上做独立博客。因为毕竟不是学计算机的,在系统升级时遇到了很多麻烦。2006年很期待的大门户开始有博客之后,就搬到了新浪。只有一年的时间,新浪也不是我所期待的地方。还是WordPress魅力太大,我实在找不出阻止自己使用WordPress了,而且也想和以前的自己告个别。

以上算是在WordPress系统上的第一段话了吧。以后就在这里写了。没有人关注无所谓,在新浪也没有人关注,在哪里都一样……不是明星,不是IT观察家,不是精英,我这里也不可能吸引更多的人。不过与许多朋友一样,只是写给自己,写给有需要的朋友,为的是在自己很老很老的时候,看看年轻时候都做了什么。

刚从新浪搬过来,图片还不能正常显示,会一点一点搬过来,好好完善。

【完全搬家方案】

一、把原来博客里所有的文章整体搬过来 [9月4日完成]

二、把不好的文章删除,修改文章的标签、发表时间、缩略名 [9月7日完成]

三、把文章原来使用的新浪博客图片替换成本站自有的图片 [9月8日完成]

四、把原博客里的评论复制过来

影评:《小武》(中国、香港,1997)

2007年7月26日 20:23:02

一个扒手的觉醒

《三峡好人》是贾樟柯以及他所在的第六代导演的成熟之作,也是我心目中2006年中国电影与《疯狂的石头》媲美的艺术巅峰。贾樟柯让世界所了解来自于1997年的《小武》,这部电影也是中国特色地下电影的杰出代表。《小武》是为一个扒手立传,为1997年的三晋大地立史。

吊儿郎当的小武,带着大号眼睛,穿着肥硕的西装,在汾阳县城里迷失者、幻想着、思考着。我不知道小武是否想改邪归正,但起码小武想改变了,虽然他可能不知道这种改变是否需要与以前的自己划分界限,他确实在迷失中想到了改变。当他不再被大号西装所束缚,当他赤裸的出现在镜头中时,一种改变就发生了。虽然小武没能坚持住,又一次剽窃,并且被拘捕,最后还在被扣在县城的马路上遭受围观,他还是与以前的自己有所改变。改变,对于一个失足的人是弥足珍贵的。

作为一部经典电影,《小武》的艺术性已经得到了影评家的公认,贾樟柯所特有的将流行歌曲等元素混入电影这一手法也为人称道。除了流行歌曲,影片的荒凉而肮脏的场景也在贾樟柯的电影中反复出现,影片因此显得格外粗糙。贾樟柯的御用摄影师余力为是一个香港人,这种不断颤抖的影像效果似乎是他刻意追求的,而颤抖的结局就是影片所焕发的那种真实感。由于除了男女主人公外,其他演员几乎都是业余演员,摄像机仿佛是汾阳县城的一个角落里偷偷记录外边的世界。这种影像创造的真实感,再加上主演王宏伟那不动声色之间将小武演绎地极具性格,使这部电影像是发生在我们身边,那个扒手仿佛是我们的一个朋友。这种真实感也引发了对于生活的沉重思考,当贾樟柯的镜头对准底层群众时,我们也在拷问我们的道德。

影片中一处不为我所发觉的地方是方言。小武的扮演者王宏伟是河南安阳人,所以他使用的是河南方言,而影片中的其他角色几乎都是清一色的山西话。晋豫之外的观众不好察觉,也不必察觉,这就是艺术创造所难免的缺陷,因为导演使用方言不是为了显示地方特色,而是为了利于群众演员的发挥。所以,这仅仅是电影的一段小插曲罢了。

【本文恰好是本人第50篇影评】

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影评:《两杆大烟枪》(英国,1998)

2007年7月22日 10:22:58

世界第一酷片

去年在看《疯狂的石头》时隐约听到了说它剽窃《两杆大烟枪》,不过一直没去看,今天心血来潮找到了这部电影,看完后感觉非常过瘾。从音乐、剪辑,到人物的设置都酷的一塌糊涂。看过后我的心情不能平静,回想起一个个细节让我觉得这是一部杰作。

不过我并不认为《疯狂的石头》剽窃《两杆大烟枪》,只能说很好地借鉴了后者的叙事风格,而这也是由《石头》一片的特殊剧情决定的。我还有一个大胆的设想,所有支持“剽窃”一说的人无非是因为对《两》片顶礼膜拜到了极致的人。一种杰出的风格从被创造,到被模仿,再到流行,这是不能避免的。怎么可以将一种风格看成是某人独有,而不去发扬呢?比如说杜尚开创了后现代主义绘画的先河,这种主义的壮大是其后的所有后现代主义大师共同造就的。比如说中国风的演唱风格,只有到了这种歌曲不再是周杰伦一个人唱,它才成了一种现象。所以,我认为“剽窃说”是不合理的,况且《石头》的导演宁浩也说他借鉴了《两杆大烟枪》。所以我认为更好的说法是:《两杆大烟枪》是《石头》的师爷。

不说《石头》了。《两杆大烟枪》真是好看,惊心动魄的剧情配合巧妙的剪辑,创造了一种奇异的视觉感受。以及层出不穷的巧合与欲望,使得到了影片的最后竟然除了四个主人公,其他的与他们直接或间接相关的黑帮全部死干净了!最终的结尾也给观众留下了充分的遐想空间,那价值25万英镑的大烟枪是否被抛弃成为一个无解的谜。

听说这是盖·瑞奇的处子作,真是为这个导演感到震惊。一个刚出道的导演竟然可以玩出那么成熟的电影手法,真是让其他的电影人汗颜。而且大凡介绍这位导演,总会提及他的老婆麦当娜,这是所有成功女人背后的男人的不幸。如果想摆脱这种地位,必须比妻子做的更好,而要超越麦当娜是件多么不容易的事。还好盖·瑞奇也是做出了非凡的成就,不过《两杆大烟枪》是黑色电影,得不到主流的普及。这也是为什么在1998年拍完这部电影后的第8年——2006年,借着《疯狂的石头》带来的大讨论,中国观众才大范围的接触这部相当经典的电影。另外,盖·瑞奇拍摄这部电影时还不是麦当娜的老公。所以为了盖·瑞奇的家庭地位不再尴尬,我强烈呼吁您去看看这部《两杆大烟枪》。

延伸阅读:萝卜特八角《<两杆大烟枪>人物介绍》

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