To Be or Not to Be / 嗨！我的元首！ / 你逃我也逃 / 戏谍人生 / 生存还是毁灭
美国，1942
★★★★☆ 2009-06-16 tags: 美国 喜剧 刘别谦 二战
恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch）是旅居美国的德国导演大师，他的这部作品充满了戏谑和玩世不恭，在美国已经被卷入二战之后上映，自然引起了多方的批评。当战争的阴霾逐渐散去，对于战争的恐惧随着时间的推移而消逝，影片中辛辣的讽刺和充满智慧的喜剧节奏才终于得到了认可。本片至少有四个中文名，“嗨！我的元首！”、“你逃我也逃”、“戏谍人生”、“生存还是毁灭”，我在CCTV6上看到的是最后一个名字，屏幕右下角显示的国别也莫名其妙的误注为英国。时代太久远了，电影虽然位列似乎连专业的导播们也会漫不经心。
“生存还是毁灭，这是一个问题。”哈姆莱特的这句台词是影片主要的线索，但导演绝不是深刻反思生存抑或是毁灭的意义，而仅仅是由它引出了一群话剧演员，他们不是在舞台上而是在已经沦陷的华沙饰演了间谍、党卫军、元首，最终带着机密文件成功的逃回了英国。影片情节紧凑，气氛紧张，在冷血的纳粹面前这些戏子不啻为砧板上的鱼肉，他们却总能凭借表演天赋绝处逢生，并且出色完成了军事任务。虽然战争不是儿戏，我们却乐见这样对于残忍敌人的戏谑和讽刺。
“刘别谦”这个译名很有中国味道，他的作品很早被介绍到中国来，但是现在已经不被观众熟知，我这是第一次欣赏他的作品。很纯粹的一部喜剧，里边戏子的虚荣心尤其好玩，当男主角图拉一次次想从别人耳中听到对于他这位“华沙最有名的演员”评价时，竟然从纳粹党卫军首领那里获得了如此评价：“我看过杜拉先生的戏，他对莎士比亚所做的就是我们要对波兰做的”。
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高考1977
中国，2009
★★★★☆ 2009-06-12 tags: 中国 励志 文革
看《高考1977》，感同身受，我的母亲是下乡的知情，参加了1977年高考；我的父亲在比较顺利地赶上了1978年的高考，考上大学后走出了农村。对于我的家庭、我的人生，1977年所恢复的高考制度都是决定性的，因此我不能不像电影里的知青们那样感恩，感谢一位智者在那个秋天的英名决定。
电影所强调的是“恢复高考比高考本身更加重要”，当高考恢复时，这个民族已经在二十年里持续迫害知识分子，在十年里扭曲了人才选拔机制，但是匪夷所思的是这个民族的领袖自己却是一个大学问家、历史学家、文学家，被他独裁统治下的人民感恩戴德。历史的荒谬性就在这里，但电影并不聚焦于此，仅仅是谈民族是如何复兴的，闭口不谈她的沦落，肯定即任领导人功绩的同时回避了前任的错误，这么做本身就是树起了另一个个人崇拜的标的，而非对于社会主义中国仇视知识、摧残知识分子的深刻反思。
虽然有前边我的这番抨击，还是应该承认在现在的中国，言论自由收的是很紧的，在中国执政党控制的电影主管部门监督下，导演是无力挑战历史上的那位独裁者的。不过这是一部断代史，不是一部通史，本片的幕后团队据说都是文革后高考的受益者，无论如何，由一帮恢复高考后的受益者来亲力亲为再现这段历史是很有必要的，即使电影的主人公们只是身处中国的边疆一隅，他们所代表的千万考生却是遍布中国大江南北。之前十一年没有高考是这次1977年冬天成为命运的独木桥，走过去的人构成了今日中国的脊梁，许多落榜者可能要面对更加辛苦的人生，我的一位来自农村的高中好友没能圆自己的大学梦，这城市与农村的鸿沟据说只是那年高考中的3分。
孙海英饰演的老迟非常有意思，大概是孙海英自己就是这个又怪又倔的脾气，不然演不了这么逼真。王学兵和“小巩俐”周显欣饰演的这对情侣放在那个时代有些突兀，中间插播了一段裸戏，可能想说一下即使在如此压抑的环境中也有人性存在，但周显欣饰演的陈琼朝着老爸激动的两声怒吼让我很不自在，大时代对人性的扭曲可见一斑。
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父子老爷车 / Father, Son and the Old Car
中国，1990
★★★☆☆ 2009-06-11 tags: 中国 喜剧 陈强 陈佩斯
《父子老爷车》是陈强陈佩斯电影里我看得比较多的，小时候看只是觉得好玩，没想到现在重温此片感到这电影拍得很是粗糙。这主要体现在电影的情节跳跃性比较大，经常是匪夷所思，比如二子的感情戏，没有任何铺垫，似乎一下子就爱得火热了，还比如对于日商的描写，之前还是军国主义顽固分子，经了一顿殴打瞬间变成亲善的盲目投资者了。影片如同陈佩斯的其他电影一样，倾向于滑稽夸张的表演，饭店请客一段和海边殴斗一段都体现了这种滑稽的风格。
这部电影和其他的陈佩斯系列电影类似，聚焦小人物，尤其是憨厚且略带小聪明的北京草根“二子”，也是讲的新环境新事物，却将镜头伸出了北京，聚焦到了改革的桥头堡深圳，一对没见过世面的父子在这个资本主义特区里见识到了光怪陆离的生活后，潇洒甚至带有些庆幸地离开了这个城市。电影取景地是香蜜湖娱乐城，我到过几次深圳都没有去过这里，仅仅是地铁途径的一站，不过仅从电影中看到，这里也无异于在北方城市已经常见的游乐场。影片对于资本主义生活方式的总的态度是好奇但不接受，但影片又过去了二十年，虽然中国老百姓的话语权在减少，贪官污吏在增多，却无法否认原先被主流价值观所摒弃的生活方式已经在中国生根发芽，不管情愿不情愿，我们已经开始了崭新的生活。
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英雄本色 / A Better Tomorrow
香港，1986
★★★★★ 2009-06-10 tags: 香港 周润发 吴宇森 张国荣 动作 黑帮
发哥说：我在香港拍了七十部电影，只有《英雄本色》是一生难得遇上一次的好片子，七十分之一的机会。因为这部电影，发哥第一次登上了金像奖影帝宝座，并从此有了“小马哥”这个甚至超越演员本人的经典形象。其实很明显，周润发在本片中是一个配角，但是因为他所饰演的形象太有魅力，并且也可能因为在金像奖中战胜本片的主角狄龙，在看影片之前就误认为发哥是核心。在之前的既定思路下，电影的结局让我颇有些意外，“不做大哥好多年”的豪哥和张国荣饰演的愣头青警察弟弟团聚了，最有派最潇洒最能狂扫机枪的小马哥却死在乱枪之下，让我一时不能接受。
一部看起来不大的作品往往奠定大人物的江湖地位，这是娱乐圈里才有的效应。吴宇森、周润发，两个据说当时都很不得志的男人，靠着这样一部电影确定了自己的江湖，展示了他们的英雄本色。后来二人先后赴好莱坞发展，不温不火，但基本上还是被北美市场接受了，这说明英雄终归是英雄，他们两人在《英雄本色》之前的蛰伏可以看做是火山爆发前积蓄能量的时期。新艺城老板黄百鸣曾经回忆，当时是还是票房毒药的周润发一开始演的小马哥是不折不扣的配角，但是他很聪明，看到本片越拍越好后提出不算片酬，因此他的戏份就一直增加，也成就了他的影帝身份。本片拍完二十年后，周润发甩下五百万美金的片酬辞演吴宇森毕生的大戏《赤壁》，被诉以忘恩负义的罪名，这些都是后话了。
看完电影，我沉重的思考，即使是黑社会，也可以当英雄吗？影片的英文名是“A Better Tomorrow”，片中也使用了《明天会更好》作为插曲，可见吴宇森所宣扬的暴力美学是以更美好的未来作为基点的，如果可以给世界一个更好的明天，那就可以算得上是英雄。英雄本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
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郁达夫传奇 / When Tat Fu Was Young
香港，1988
★★★☆☆ 2009-06-05 tags: 香港 传记 周润发
这其实是一部很单薄的电影，故事不吸引观众，演员都很生涩，所以影片请来了周润发饰演一个只出现在开头和结尾的角色，最后反倒是在影片演员表的第一行缀上他的大名。影片中的少年郁达夫和周润发饰演的中年郁达夫是两个完全不同的形象，区别太大以至于使影片有强烈的割裂感。少年郁达夫性格软弱，做事紧张，没有一丝能写作《沉沦》的帅气。中年郁达夫沉稳异常，叼着烟，冷峻地笑，有些像老练的地下党，又有些发哥标志性的cool。影片对于中国人的刻画令人绝望，不啻为对于民族劣根性的起底：越是标榜自己热血爱国的越是工于表面文章，谄媚于军阀；因娶了日本老婆而被斥为是汉奸的，却毅然回国协助孙中山革命。郁达夫弃医从文，做出了和孙中山、鲁迅一样的举动，足见那个时代觉悟青年对于自身作用的冷静预判，但那个年轻演员真把郁达夫这个角色演瞎了，没有一丝的魅力。
郁达夫的性压抑问题是那个时代中国青年的通病，影片并为开展交代，相反只是把这种对于人性的诉求压缩到了一个文弱书生的身上，没有在这个问题上开展对于中华民族太监风格的批判，成为影片的不足之处。
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玻璃之城 / City of Glass
中国香港，1998
★★★★☆ 2009-06-05 tags: 香港 爱情 张婉婷 黎明 舒淇 吴彦祖
前几日，女友之同事Lucia带我们游览香港大学，分别前赠以《玻璃之城》一片。这部由黎明、舒淇主演的电影有不少镜头就是在香港大学拍摄，其中最露脸的就是港大的女生宿舍何东夫人纪念堂。据Lucia介绍，本片导演张婉婷即住宿在何东，所以怀着极深的感情在这座著名宿舍推倒重建之前在这里取景，留下了至今为港大学生津津乐道的《玻璃之城》。Lucia也住在何东，并带我们前往参观，一个很新的建筑，除了那面在电影里出现的铜锣外，其他景致已于片中时代迥异。在香港，至少是在何东，Hall Education是很重要的一环，这些宿舍文化的东西在我看来都很陌生，但是假使是我们的某栋宿舍也能走出范徐丽泰、陈方安生和许鞍华，那么自然也有大书特书的权利。
谢婉婷导演的这部爱情大片看着有些闷，可能是港生和韵文的感情太辛苦的缘故，也可能这部文艺片是对人物性格的刻画不够深入。港生去法国留学以后，韵文拼命打工挣钱去打国际长途，经常说上几句话电话就断了，因为自己也是独自在外留学的缘故，看到这个片段就感觉有些悲情。他们究竟是如何分手的，影片似乎没有详细去探讨，貌似是因为距离太远，尤其是港生那边产生了一些对于这份感情不专注的举动，最终导致了爱情的消逝。不过在另一方面，两人重逢后合买了一套海景别墅，添置的邮筒里堆满了他们过往的信件，这就足够生疑，如果此事确切的话不至于感情一下子就冷却了。正巧在看梁实秋回忆亡妻的散文，在梁实秋三年的赴美留学阶段，他们也是书信往来，这种纯粹用笔端描绘心灵的方式也令我神往。
在香港回归中国之前的元旦，两个来自香港恋人死在了伦敦；而回归的时候他们的孩子却回到香港并相恋。导演的这个安排可以视为她对于回归的思考，正如电影中兽医一句戏谑的话，“九七之后大家都是同志了”，导演借着这样一个结局定格在1997年的爱情故事表达了她的国家的认同感。她所成长、居住的城市，在一夜之间从英国的离岛殖民地变成了中国的特别行政区，就如玻璃上瞬息万变的斑驳映射，此类变化的冲击概是张婉婷创作这样一个故事的缘由。
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阿郎的故事 / 又见阿郎 / All About Ah-Long
香港，1989
★★★★★ 2009-06-03 tags: 香港 杜琪峰 周润发 张艾嘉 爱情
点评《阿郎的故事》一般都会有一个程式，影迷总会不自觉的提到影片中罗大佑呈现的与情节意境高度吻合的旋律，不管是粤语版的《阿郎恋曲》《也许不易》，还是国语版的《恋曲1990》《你的样子》，都已经成为中国电影配乐中的经典。本片虽然未获得香港电影金像奖，但使周润发获得了四年之内的第三个金像奖影帝，达到了事业的高峰，他与张艾嘉两个人的表演是本片电影美感的代表。在影片中，回忆和现实是交错的，年轻的桀骜不驯的阿郎在女友波波怀孕时并不顾及其感受，而是肆意伤害了这个为爱痴狂的女人，阿郎对儿子说“人是不能犯错的”，他知道这一次的错误成为他艰难生活的开始。影片所流露的情感非常真实，母子、父子、恋人，每一层关系上的情感描写都很用力。虽然三个人在一起的对手戏除了运动会那次，其他的均以冲突结束，影片最后还是让三个人走到了一起，这时候导演杜琪峰略显残忍，没有安排一个大团圆的结局，烈火中瞑目的阿郎、哭号的波仔和波波，这些惨烈的画面使全片一直在酝酿的悲情和温情达到了高潮，催人泪下。影片成功融入了真实的生活，显得不做作，香港的街头巷尾任由导演取景，阿郎骑着小摩托车活脱脱是个市民，只是他的气质与工地司机并不相称。影片的真实还体现在了许多场景并非虚构，比如波波带着波仔去海洋公园，就是其他香港人会带着孩子去的游乐场，再此外阿郎带着波波去的沙田茵餐厅直到今天还开着，依然是复古怀旧的小门店，即便是在20年前，阿郎也感慨这个小店这是十年如一日。
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茶馆
中国，1982
★★★★★ 2009-06-02 tags: 中国 话剧 老舍 谢添
上高中的时候学《茶馆》，老师除了让我们自己排练，还找来了这部电影版给我们放映，当时就记住了“于是之”这个名字。于先生现在还健在，但是早已经丧失了语言和思维能力，我也从未在电视上看过其真容。由于本片是北京人艺的经典作品，也感谢导演谢添将其搬上大屏幕，不然定是中国话剧以及中国电影的极大损失，除了于是之，其他的几位北京人艺的老艺术家也在本片中展示了极高的艺术素养，比如英若诚（刘麻子）、蓝天野（秦二爷）、郑榕（常四爷）、黄宗洛（松二爷）。
看这电影最大的感觉就是心酸。王掌柜一辈子寻求改良，结果是“越改越凉，冰凉”，最后落了一个凄凄惨惨的地步。虽然我是坚定的进化论主义者，现实却容不下那些残酷的情绪。大清朝摇摇欲坠的当口，茶馆是各色人等三教九流的社交圈子，社会虽然危机四伏，茶馆里却有着难得的和谐气氛。秦二爷感慨了一句“大清国要完啊”结果被投入了监狱，大清国还真完了，可之后不管是军阀当政还是国民党执政，中国始终让人看不到希望，不仅世风日下，连最基本的生存都成了问题。如果不是有个郭德纲携着相声横空出世，中国还有多少人能知道“茶馆”，大家早已经习惯了自己忙自己事情的星巴克，而非聚在一起侃大山的茶馆。
看到剧中中国一步步的沉沦，越看越怕，越有些为老舍先生早在1966年就去世感到一丝庆幸，他没有全部感受到之后十年的疯狂，也没有领略80年代至今的贪腐，不然让先生如何瞑目？先生自沉于太平湖的时候，心里一定是默念着：原来新时代一样疯狂。老舍没有死于“旧社会”而是死在了“新中国”，这本身就是个大大的耳光。剧中宋恩子和吴祥子说“谁给饭吃，咱们给谁效力”，让人一眼看到了时下公、检、法、城管、工会的嘴脸，嚯，怪不得崇古的儒家学派在中国有市场，中国人还果真就是不争气。
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The Pursuit of Happyness / 当幸福来敲门
美国，2006
★★★☆☆ 2009-05-27 tags: 美国 WillSmith 家庭 励志
在励志片《当幸福来敲门》中，威尔-史密斯携自己长子上阵，讲了一个黑人证券经纪人发迹的故事。这是一个标准的励志片，主人公生活拮据到了极点，地铁的公厕和教会的收容所都是他们父子的安身之处，当一个人生存都是个问题的时候，他忽然间成功了，这就是影片的魅力。故事是根据作者克里斯-加德纳的自传改编的，我们对于他的成功非常敬佩。他追求幸福，懂得坚韧，时时保持自尊，面对最尴尬的问题依然可以风趣回应，最终的成功有他幸运的因素，这幸运是他理应获得的。我们承认许多创业者是一帆风顺的，但依然有许多成功者经历了不可思议的艰辛，虽然后者不是充分条件。“从绝望中寻找希望，人生终将辉煌”，这是新东方教父俞敏洪自己总结的经历，我们不知道他到底如何绝望，但他的学校在纽交所上市，他成为中国身价最高的教师却是实实在在的。 郭德纲也是一个例子，吃了太多的苦，坚持对于艺术的精益求精，即使到目前还不为相声界承认，他已经是中国收入最高的相声演员，并最有希望成为相声大师。回到影片中来，电影讲了一个故事，但我不觉得有普遍的意义，克里斯-加德纳的韧性是需要我们学习的，但他的成功似乎与韧性无关，相反运气占了很大比重。本片最大的意义似乎是说：否极泰来是可能的。
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二十四城记 / 24 city
中国、中国香港、日本，2008
★★★★★ 2009-05-26 tags: 中国 贾樟柯 陈冲
《二十四城记》里的那个大工厂我并不陌生，我本人就是从工厂长起来的孩子，大学毕业后甚至一度进入工厂实习当了一名最普通的工人。电影中的陈建斌说，其实工厂是独立的，与成都没有什么联系。他的话，我感同身受。我住过的工厂，是一个社区，科教文卫体都很封闭，如同一个个独立王国。生长在工厂里的孩子是不理解工业化这个词的意义的，因为从一生下来就出在了工业化的怀抱中，享受到所谓的福利的优待，长大后除了很有理想外出奋斗的几乎八成都子承父业、托关系回到工厂踩着他们父辈的脚印行路。工厂的生产是很辛苦的，难怪影片中赵涛提到她第一次看见母亲工作会流泪，在我曾经就职的单位，一个青年人几个月前刚刚因公殉职。就目前的状态来说，我暂时摆脱了工厂的束缚，每当审视自己的生活，我还很感激父母的深明大义。
我从不讳言对于贾樟柯的偏爱。他的杰出在于镜头虽然不震撼，但是足够敏感。我喜欢他镜头里一再出现的沧桑感，仿佛他的摄像机已经安置了半个世纪，镜头滑过的轨迹透着历史的凹凸。这是一部纪录片，至少一直被标榜为纪录片，四个专业演员的诉说占了影片的一半，使得本片虚虚实实，但那些故事却是合理的，即使没有发生在420厂，也会发生在024厂，中国导演第一次把摄像机对准了大工业下平凡工人的内心。王朔的作品里有部队大院，那完全是另一个世界，工厂所具有的气质来源于艰苦的工作环境、不分昼夜的加班，与部队大院相比，这里更显苍凉。不过非常令人欣慰的是，所有陈旧的束缚都随着改革开放而破碎，期间间杂着工人下岗这样的悲情片段，新时代对于原有工业体系的冲击还是让人看到了希望：影片中有一个叫杨梦月的小姑娘，在玄妙音乐的伴奏下在屋顶独自划着旱冰，这个工厂的90后，已然开始了他们崭新的生活。
每当回忆起报纸上对于母亲工作的通讯报道，说她蹲在旮旯里焊接管道，我就总是很感喟。
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